martes, 31 de mayo de 2022

Yugurta

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Trite nos trae esta obra Franco-Belga inspirado en la vida del rey de Numidia, Yugurta.

En el s. II a. C., Micipsa, rey de Numidia (la actual Argelia) y aliado del todopoderoso Imperio Romano, designa en su lecho de muerte como herederos por igual a sus dos vástagos, Hiempsal y Aderbal, y a su sobrino Yugurta, que hubo demostrado su valor y su lealtad luchando junto a los romanos en la ciudad íbera de Numancia.

A partir de entonces se inicia una delirante lucha por el trono que conducirá al enfrentamiento de los dos hermanos contra su primo. Yugurta, el peculiar héroe de esta historia, trae a Numidia la paz y la prosperidad, mientras Aderbal confabula contra él ante Roma, que decide dividir el reinado del territorio entre los dos primos.

La Historia, con mayúsculas, no es más que, según el prisma desde el que se posicione el observador, una interpretación de los hechos pasados. Tal es el caso del orgulloso e irreductible Yugurta, monarca númida que vivió entre los años 160 y 104 a. C., a la vez que protagonista de esta saga escrita por Jean-Luc Vernal. Este abanderaba en su Bélgica natal, allá por las décadas de los 60 y 70, un periodismo que pretende sensibilizar a los lectores acerca de la falta de libertad del individuo y de los continuos atentados contra sus derechos.

Laymilie (pseudónimo bajo el cual Jean–Luc Vernal escribe sus primeras historias) refleja estas inquietudes en sus historietas, mostrando una clara preferencia por aquellos personajes que destacaron en la lucha contra el servilismo de su pueblo y la pérdida irremediable de su cultura.

Los dos primeros álbumes de la extensa serie fueron ilustrados por un entonces novel dibujante Hermann y, a partir del tercero, por el ya consagrado Franz. El tándem formado por la particular ilustración del primero, por la incontestable pericia del segundo y por la interpretación que hace Vernal de este desconocido episodio de la Historia, nos ha legado una obra imprescindible, un clásico en su género.

Hablar de cómic histórico no sería pertinente, aunque las ambientaciones recreadas se sirvan de la poca documentación existente sobre esa época. Sin embargo, puede que sea más acertado atrevernos a hablar de ficción documental. Una epopeya que, sin duda, no nos dejará indiferentes.

Idioma: Español.
Editorial: Ponent Mon
Año: 2012
Guion: Jean-Luc Vernal
Dibujo: Hermann, Franz
Escaneadores: olivarbudia y anónimo (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR.
Tamaño: 659 MB

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lunes, 30 de mayo de 2022

Reseña Serie: Law & Order temporada 21

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Título original: Law & Order season 21
Año: 2022
País: Estados Unidos
Cadena original: NBC
Con: Anthony Anderson, Jeffrey Donovan, Camryn Manheim, Sam Waterston, Hugh Dancy, Odelya Halevi.
Reseña: Hugo C

¿Cómo están, gente? Escribo estas líneas mientras me emboco un rico café con leche y Flora y Pelusa reposan desganadamente sobre mi cama, seguramente pensando en el significado de la vida. Entretanto, en el mundo real, los cráneos de la NBC han decidido resucitar una de mis franquicias favoritas. Pero antes de continuar, explico algo que no recuerdo si ya he mencionado antes.

Suelo asignarle un puntaje a los cómics, a los libros y a las películas, pero no a las series, y esto se debe a que cada episodio es una combinación distinta de guión, actuación, producción y dirección, y no me parece justo lanzar una calificación global. Lo decente sería hacer la reseña y puntuación de cada uno de los episodios, pero carezco del tiempo y la paciencia necesarias, y además, eso significaría entregar una reseña por año, aunque, eso sí, más sería un monográfico que una reseña.

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Sin embargo, en el caso de la temporada 21 de mi franquicia más requetefavoritísima de todos los tiempos, tengo que decir que los episodios son tan parejos e intercambiables que es como si fueran uno solo, y debido a esto les doy un 5/10, y de esos 5 puntitos, 4 son gracias a la nostalgia que uno siente por las temporadas anteriores, en especial aquellas que contaban con el inefable Jerry Orbach, QEPD.

Y es una temporada de apenas 10 episodios en vez de los usuales 24, pero a caballo regalado no se le miran los dientes. El afiche reza: VUELVE EL ORIGINAL. A ver, Dick Wolf sigue produciendo la serie, pero si le echamos una ojeada al reparto, veremos que de la serie original vuelven sólo dos, y uno de ellos, Anthony Anderson, sólo estuvo en la franquicia por poco más de 2 temporadas. El otro es Sam Waterston, que hasta ahora llevaba al menos 15 años con la franquicia, pero cuyos últimos dos o tres años lo habían tenido en el sillón del fiscal, un rol que apenas supone un par de minutos en pantalla, ya que el trabajo real –y por lo tanto, con más minutos de exposición– está a cargo de los fiscales asistentes. Bien hubieran podido poner uno de esos muñecos animatrónicos que tienen en Disney, ahorrarse unas monedas y de paso cuidar la salud del actor, que a sus años ya no está para estos trotes.

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Así que: elenco nuevo. Ahora está Camryn Manheim como la teniente de homicidios con estreñimiento y Jeffrey Donovan como el nuevo compañero de Anthony Anderson. Si lo quieren ver reír a Donovan, les recomiendo cualquier episodio de Burn Notice, pero acá, es más fácil sacar aceite de las piedras que arrancarle una sonrisa al tipo. En cuanto a la fiscalía, ahora están Hugh Dancy y Odelya Halevi como los fiscales asistentes que se pelean hasta sacarse chispas para ver quién es más inclusivo y políticamente correcto. Eso sí, cada tanto sacan al pobre Sam Waterston del sarcófago para que diga alguna obviedad o los amenace con el despido.

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Ahora se le da más importancia a las redes sociales, aunque lo que se mantiene de las temporadas anteriores es la procedencia de las historias, que suelen ser tomadas de los titulares de la prensa. Por lo tanto, que no nos extrañe si en la temporada 22 nos traen el juicio de "Chamber Beard" contra "Tommy Jepp", o cosas similares. Eso sí, manteniendo el nivel de calidad técnica y actoral de las 20 temporadas previas.

Aclaremos, para los tres o cuatro centennials que nunca hayan visto el programa, que Law & Order no es una serie acerca de la justicia, sino acerca de la ley. Lo que quiero decir es que en algunos, o en varios, o en muchos de los episodios, los asesinos salen libres, los estafadores se le ríen en la cara al juez y los violadores quedan en libertad por un tecnicismo. Por lo tanto, suele ser aconsejable no ver esta serie esperando un final feliz.

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Algunos diálogos típicos de esta temporada:

-¿Se acuerdan del preso que acaban de detener? Bueno, vamos a hacer un trato con él para que salga libre.
-¿Cómo, un trato? ¡Ese tipo se robó como 80 bebitos de la maternidad de la otra cuadra! ¡Algunos todavía no habían nacido!
-Es que con su testimonio vamos a poder agarrar al jefe de la banda de contrabandistas de palanganas.
-Ah, entonces sí.
-Y se dice "bebites".
-DUN-DUN

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-Esta chica mató a un policía que la trató de detener cuando atacaba a un civil en la calle.
-Ah, pero ella dice que le dijo "negra sucia". Y es negra. Y es mujer.
-Listo, inocente.
-¡Pero no hay testigos! ¡Es su palabra contra la del muerto!
-Inocente. ¡El que sigue!
-DUN-DUN

Ustedes dirán: "Ja, ja, qué exagerado este Hugo". No sé, véanse el último episodio de la temporada y después me cuentan. Como sea, la recomiendo (hasta ahí nomás) para aquellos que, como yo, sienten nostalgia por la serie original y o bien quieren hacerle el aguante a la espera de que mejore un poco, o simplemente quieran escuchar el DUN-DUN que marca cada cambio de escena. También, para quienes gusten de lo muy políticamente correcto pero no necesariamente de la justicia.

Así que ya saben, ofendiditos de la "generación de cristal", ésta es su serie, o, mejor dicho, ésta es su temporada. Pueden estar tranquilos: ninguno de los episodios de esta encarnación de Law & Order les ofenderá en lo más mínimo. Por supuesto, quienes no gusten de estas cosas también pueden remitirse a las 20 temporadas anteriores, que, a pesar de sus altibajos, siguen siendo disfrutables.

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Mano Izquierda de Dios, Mano Derecha del Diablo (Kami no Hidarite, Akuma no Migite)

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Otro manga que nos trae Trite.

Los cuatro tomos contienen cinco historias de terror relacionadas con un niño de escuela primaria llamado Sou. Sou tiene la capacidad de prever eventos sobrenaturales en sus sueños e incluso de hacer cambios que eventualmente sucederán en la realidad.

Las cinco historias son Tijeras Oxidadas, Borradores Borrados, La Lengua de la Reina Araña, El libro para colorear negro y La Sombra del difunto. Todas las historias de miedo están unidas por su experiencia única.

Idioma: Español.
Editorial: Shogakukan
Año: 1986
Guion: Kazuo Umezu
Dibujo: Kazuo Umezu
Tradumaquetadores: Araña Fansub
Archivos: 4
Formato: CBZ.
Tamaño: 339 MB

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domingo, 29 de mayo de 2022

Reseña Película: The Towering Inferno (1974)

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Tïtulo original: The Towering Inferno
Año: 1974
Director: John Guillermin
Guión: Stirling Silliphant (basado en las novelas The Tower de Richard Martin Stern y The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank N. Robinson)
Con: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner.
Duración: 122 min.
Grado: 8/10
Reseña: Hugo C

El edificio más alto del mundo está en llamas. Usted está allí con otros 294 invitados. No hay modo de bajar. No hay escapatoria.

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Hoy les traigo The Towering Inferno (1974). En España se llamó El coloso en llamas, en Latinoamérica se la conoció como Infierno en la torre. Cualquiera sea el título con el que la hayamos conocido, se trata de un clásico del cine catástrofe, un género que suele traer a nuestra puerta aquellas cosas que nos gusta ver en la pantalla pero no quisiéramos vivir en la vida real: tornados, inundaciones, naufragios, epidemias, accidentes aéreos, asteroides asesinos o, como en la película que hoy nos ocupa, incendios.

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Hoy en día estamos acostumbrados a las dueling movies, es decir, a las películas que tratan sobre básicamente el mismo tema y coinciden en las salas cinematográficas al mismo tiempo, compitiendo por el mismo público. Ése fue el caso con Armageddon y Deep Impact en 1997, con Volcano y Dante's Peak ese mismo año, o con Olympus Has Fallen y White House Down en 2013. Éste pudo haber sido el caso en 1973, cuando la Warner compró los derechos de The Tower, la novela de Richard Martin Stern, y ocho semanas más tarde la Fox hizo lo propio con The Glass Inferno, escrita por Thomas N. Scortia y Frank N. Robinson.

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Afortunadamente, tras las negociaciones de rigor se llegó a un acuerdo: la Fox y la Warner compartirían los gastos, y como contraprestación la Fox haría una película con material de ambas novelas y la Warner se encargaría de la distribución para todo el mundo excepto EEUU y Canadá. El nombre de la cinta no sería The Tower ni The Glass Inferno, sino una amalgama de ambos títulos: The Towering Inferno.

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El mayor problema fue el casting de los protagonistas, ya que ambos eran las superestrellas del momento y ninguno quería ser el segundón, en especial Steve McQueen, que exigió por contrato que él y Paul Newman tuvieran la misma cantidad de líneas de diálogo en la película. ¿Nunca se preguntaron por qué, al inicio de la película, Newman no abre la boca durante cinco minutos, y luego, en su primera escena con Holden, apenas le responde? Pues por eso.

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Esto también repercutió en los créditos. Los nombres de Newman y McQueen se muestran en diagonal para que ninguno de los dos quede subordinado al otro. En un principio William Holden había reclamado el mismo nivel en los créditos, pero sus años de dominio en la taquilla ya habían pasado y los productores no le dieron cabida. Por el contrario, Newman y especialmente McQueen estaban atravesando su momento más estelar y por lo tanto a ellos sí que tuvieron que llevarles el apunte en esos y otros caprichos.

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¿Y de qué trata la película? Pues, de un rascacielos de 138 pisos que se prende fuego justo en la noche de su inauguración, con el alcalde de San Francisco, un senador venal pero simpaticón y otras celebridades y famosientos en el piso de arriba. El edificio fue diseñado por Paul Newman pero construido por Richard Chamberlain, quien sin decir agua va mandó al cuerno las especificaciones del arquitecto y usó los materiales más pedorros con tal de ahorrarse unas monedas.

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Así que el cableado no aguanta el voltaje (o como se diga) y chau, el piso 81 es pasto de las llamas, aislando a los macanudos que se encuentran casi 60 pisos más arriba, en el salón Promenade del piso 135. Eventualmente Ojota Simpson –que aquí no mata a nadie y es el encargado de la seguridad del inmueble– llama a los bomberos y con ellos viene Steve McQueen, que va coordinando los sucesivos intentos para apagar el incendio y rescatar a los ricachones (y no tanto) que quedaron atorados allá arriba.

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Un consejo: en este tipo de edificios, a menos que uno quiera morirse de viejo usando las escaleras, es recomendable usar el ascensor, pero en caso de incendio, habiendo escaleras, el propietario no se responsabiliza por los inconvenientes que el uso del ascensor pueda ocasionar, como por ejemplo, quemarse vivo y terminar como un choripán con ropa, o desplomarte al vacío desde el piso 98.

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Para quienes no la hayan visto, no les cuento quién se prende fuego a lo bonzo ni quién se cae ni quién se ahoga –porque sí, amiguitos, también hay ahogados en este incendio–, ya que la gracia de este tipo de películas es que uno vaya adivinando quién sobrevive y quién no. Hay un poco de telenovela entre Fred Astaire y Jennifer Jones. Él es un viejo estafador y ella es una vieja a secas a la que quiere engatusar con unos bonos de dudosa valía. Hay una señora hipoacúsica con dos críos, hay un gato. Les tiro un spoiler: el gato sobrevive.

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En fin, una linda película para ver (o volver a ver) solo o con amigos un fin de semana, y una de las mejores –si no la mejor– de las que produjera Irwin Allen por esos años. Muy disfrutable, dependiendo por supuesto de si les gusta o no el género. Más allá de que en 1974 un edificio tan alto era una fantasía, la producción puso esmero en que el accionar de los bomberos en la película fuese realista y los efectos especiales y las miniaturas se sostienen bastante bien a casi medio siglo de su estreno.

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Trite nos trae esta obra sin palabras.

En un mundo devastado, cerca del océano, un hombre peludo con traje de astronauta vive solo, como un farero desaliñado de antaño. Mecánicamente, con respeto a los protocolos y una aguda conciencia profesional, vela por el sitio del que es responsable, un lugar cuyo interior casi constituye un santuario secreto, sujeto a las más estrictas normas de seguridad, por su gran peligrosidad: una central nuclear.

Sin embargo, esta planta no es más que ruinas. Los techos están derrumbados, el hormigón de los reactores lleva mucho tiempo resquebrajado, el guardia de seguridad que el hombre saluda es solo un holograma que, sin explicación, recibe siempre la electricidad necesaria para su activación... En esta gran catedral, edificio mítico del poder de la Tecnociencia, los procedimientos del Guardián se convierten en rituales, el silencio y las sombras poco a poco se van encargando de darle un alma al lugar, y nuestro solitario Robinsón, en su delirio, hace de este santuario nuclear un templo que acoge los espíritus de los antepasados.

"Este lugar no fue construido en honor a nadie. Aquí no se conmemora ningún acto significativo. Aquí no se enterró nada valioso. Lo que hay aquí era peligroso y repulsivo para nosotros. Este mensaje está destinado a alertaros de un peligro. Este peligro sigue presente en vuestra época, como en la nuestra. Este peligro puede dañar vuestro cuerpo y puede matar. Este peligro se manifiesta por una emanación de energía. Solo se desata si se altera físicamente este lugar. Hay que evitar este lugar y dejarlo deshabitado."

Inspirado en este texto de un laboratorio estadounidense, Benjamin Adam dibuja una ciudad destruida pero pacífica, donde solo queda un hombre, un guardián, que realiza todos los días las mismas faenas de mantenimiento. O casi: también dibuja en las paredes la historia de la sociedad de antes, en una sucesión de ilustraciones metafóricas, reconectando con los hombres de las cavernas.

¿Cómo podemos evitar que las generaciones posteriores cometan los mismos errores, pregunta Benjamin Adam? Cuando todo haya desaparecido de la memoria de nuestras civilizaciones, ¿cómo podemos alertar a nuestros lejanos descendientes?

Idioma: Español (Mudo)
Editorial: Editions 2024
Año: 2021
Guion: Benjamin Adam
Dibujo: Benjamin Adam
Agradecimientos: RIP-Club y mamuf (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 28 MB

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sábado, 28 de mayo de 2022

Recomendaciones: 7 Manhwas imprescindibles

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Por: er kebab

Queridos amigos de HTAL, hace unos meses en la publicación de mi primer post en el blog, prometí que recomendaría algunos manhwas. Y para demostrar que cumplo con mi palabra, me he permitido hacer una lista con 7 de los que más me gustan.


La Leyenda de la Hoja del Norte

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Título Original: 북검전기
Año: 2019
Dibujo: 해민 – 우각 (Hae Min)
Guión: 우각(작가) (Woogak)

Sinopsis Oficial:

Cuando el mundo fue hundido en la oscuridad por la “Noche Muda”, los Artistas Marciales se reunieron para formar la “Secta Celestial del Norte”. Con la fuerza abrumadora de la Nueva Secta, la “Noche Muda” fue repelida y las personas empezaron a disfrutar de la paz una vez más. Sin embargo, mientras el tiempo pasaba, los artistas marciales del continente comenzaron a conspirar contra la “Secta Celestial del Norte”, y eventualmente causaron la muerte del Líder de Cuarta Generación, Jin Kwan-Ho, destruyendo la secta con él. Como todos dejaron la secta, el hijo único de Jin Kwan-Ho, Jin Mu-Won fue dejado atrás. Mu-Won nunca aprendió sobre artes marciales, pero él eventualmente heredó las Técnicas Marciales secretas que su padre dejo atrás y comienza a adquirir las artes marciales de la “Secta Celestial del Norte”. ¡¡Entonces un día, una chica misteriosa aparece frente a Mu-Won…!!

Opinión Personal:

Una obra de artes marciales del subgénero Murim (un subgénero en el que grandes sectas y templos se reparten China a través de su poder militar). Y debo dar las gracias por ser una de las pocos manhwas cuya sinopsis oficial describe perfectamente la obra. Con una trama aparentemente sencilla, nos encontraremos pronto con un thriller político en el que nada ni nadie es lo que parece. Con personajes carismáticos y un dibujo espléndido basado en el estilo cartoon. Sin duda, una de las mejores obras para empezar el subgénero.


El Gran Catsby

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Título Original: 위대한 캣츠비
Año: 2004 (en el blog podéis encontrar la versión de la editorial Glenant)
Dibujo: 강도하 (Kang Doha)
Guión: 강도하 (Kang Doha)

Sinopsis Oficial:

El Gran Catsby va de juventud. Por juventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todas y cada una de las personas.

"Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo" dice Doha, el autor de este multipremiado cómic coreano.

Y como la juventud, El Gran Catsby es, al mismo tiempo, triste y divertido. En una palabra: emocionante.

Opinión Personal:

Nos encontramos ante uno de los manhwas más influyentes de la historia. De la misma forma que Osamu Tezuka “el dios del manga” (Astro Boy, Dororo, Black Jack…) o Jack Kirby “The King” (más en el blog aquí y aquí) supusieron un antes y un después en sus respectivas demografías; Kang Doha cambió el paradigma demostrando que se puede hacer un webtoon de calidad. Marcando la hoja de ruta de los manhwas desde ese momento. Prueba de ello es el premio a mejor manhwa que recibió en 2006.

Ya centrándonos en la obra. Y se nos relata el día a día de Catsby, un gato en un mundo de animales antropomórficos que acaba de terminar la universidad y debe afrontar la adultez de la mejor manera que puede. Aparte de un guion robusto. El mayor logro de esta obra es un dibujo que recuerda mucho al estilo del cómic BDs (franco-belga). Pero que consigue innovar utilizando muy bien el movimiento y la distribución de las viñetas. Dandonos la sensación de que estamos viendo una película de animación.

En el blog:


Inhumans (Era SobreHumana)

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Título Original: 초인의 시대
Año: 2019
Dibujo: 섭이 (Seob)
Guión: 섭이 (Seob)

Sinopsis Oficial:

Seres que trascienden los límites humanos de repente llegan a la tierra, ¿pero, cómo responderá la humanidad?

Opinión Personal:

Uno de los problemas más importantes del cómic estadounidense es el absoluto dominio del género de superhéroes. Siendo un género del que parece que no se puede inventar nada nuevo. Y pese al esfuerzo de otras editoriales en crear ideas innovadoras, el género de superhéroes no se encuentra en su mejor momento. Y si todavía hay alguien que duda de ello. Ahí tenemos a DC reiniciando su universo dos veces en apenas 4 años (New 52 y Rebirth) y viendo que no le ha salido del todo bien (pese al éxito de Dark Knights: Metal). Ni cortos ni perezosos, se han dispuesto a repetir aquella jugada tan de moda a finales de los 80’s y principios de los 90’s que consistía en matar a sus superhéroes insignia.

Pero no perdáis la esperanza fanáticos del género, porque vuestras plegarias han sido escuchadas en el noreste asiático. Y no, no estoy hablando del manga de Kōhei Horikoshi. La respuesta se encuentra en Inhumanos.

Este manhwa ocurre unos años después de la aparición de los “inhumanos”, unos monstruos humanoides sin cordura y sedientos de sangre humana. Son tan irracionales y destructivos que los distintos gobiernos los han catalogado de desastres naturales. Pero siempre que aparece uno, es derrotado por personas con poderes extraordinarios. Los “superhumanos”.

No seré mucho más extenso con esta obra. Puede que su dibujo y trama en los primeros capítulos sea algo básica y predecible. Pero nos encontramos ante una obra que se cuece a fuego lento; y cuyo dibujo y argumento mejoran de capítulo en capítulo.


Tower of God

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Título Original: 신의 탑
Año: 2010
Dibujo: Slave in Útero (SIU) / Lee Jong Hui
Guión: Slave in Útero (SIU) / Lee Jong Hui

Sinopsis Oficial:

Existe una torre que, si uno tuviera que llegar a la cima, cualquier deseo puede ser concedido. Pero, para ser capaz de subir a la torre, sólo los elegidos pueden entrar y subir hacia la cima. Sin embargo, Baam, sólo un niño, fue capaz de entrar a la torre. Su único pensamiento era su querido amiga. Ignorante de su situación, un Guardián de la Torre le dio una opción a Baam. Lo único que entendía Baam era que él podría obtener su respuesta en la cima de la torre. Incluso después de su exitoso paso en el primer piso, Baam todavía no se dio cuenta de qué tipo de lugar la cual se había adentrado sólo con el deseo y la ingenuidad, se embarca en un viaje hacia las mortales pruebas de cada piso.

Opinión Personal:

Tower of God inicia una idea sencilla y algo arquetípica. Un viaje del héroe clásico en el que se le promete al héroe que, al final del viaje (subir hasta la cima de la torre), se le concederá cualquier deseo. Para ello, Baam deberá superar la prueba que le impondrán en cada piso. Y lejos de encontrarnos una obra repetitiva en la que vemos una y otra vez a un protagonista superando pruebas. El autor no agasaja con un universo extensísimo lleno de vida. Con facciones, razas y habilidades de todo tipo.


The God of High School

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Título Original: 갓 오브 하이 스쿨
Año: 2011
Dibujo: 박용제 (Park Yong-Je)
Guión: 박용제 (Park Yong-Je)

Sinopsis Oficial:

Jin Mori es un estudiante de secundaria y especialista en taekwondo que participa en "The God of High School", un torneo de lucha que promete al ganador todo lo que quiera. Lo que comenzó como una competición para buscar al mejor luchador, pronto se revela como parte de una trama mucho mayor. ¿Qué dará para convertirse en un verdadero dios?

Opinión Personal:

No se como lo harán el resto de colaboradores del blog a la hora de hacer los posts, pero lo que yo hago es mirar distintas opiniones en otros blogs y vuelvo a leer o ver varias veces las obras de las que voy a hacer una crítica. Y rebuscando me encontré la mejor sinopsis alternativa que he visto de este manhwa:

“Mezcolanza de mitos, deidades, poderes sobrenaturales y estudiantes más versátiles que Jean-Claude Van Damme en sus mejores años”

Solo añadiré que pese a tener un argumento algo extraño con giros no muy naturales. Consigue que las artes marciales brillen.


El Soldado Esqueleto no pudo proteger la mazmorra

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Título Original: Skeleton Soldier Couldn’t Protect the Dungeon
Año: 2018
Dibujo: Ant Studio
Guión: 소소리 (Sosori)

Sinopsis Oficial:

Su único propósito era proteger a su ama. Y, sin embargo, no tenía el poder para protegerla. Pero el destino tenía preparado más para él en el futuro, ya que tiene otra oportunidad de proteger a su maestra y cambiar su destino.

Opinión Personal:

Empecé este manhwa por una recomendación de una amiga mía y debo decir que ha valido totalmente la pena. Skeleton Soldier cuenta la historia de un Soldado Esqueleto (válgame la redundancia) que vuelve al pasado después de que muera su actual invocadora.

Despertándose en su tumba en su primera invocación. Con un universo muy elaborado, este manhwa de viajes en el tiempo en un mundo de fantasía es lectura acertada para todos los amantes de las tramas enrevesadas. Sin embargo, su dibujo algo simplón puede espantar a lectores más exigentes.


Mookhyang (The Origin y Dark Lady)

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Título Original: 묵향
Año: The Origin (2021) y Dark Lady (2019)
Dibujo: Silva (The Origin) y 구깃 (Gugit; Dark Lady)
Guión: 전동조 (Jeon Dong Jo, escribió la novela original); REDZIN (The Origin) y 이재헌 (Jaeheon Lee, Dark Lady)

Sinopsis Oficial:

Durante un tiempo turbulento en el mundo Murim, Número 2044 fue secuestrado de niño y llevado a una facción demoníaca con el fin de entrenar en las formas de asesinato. Después de soportar todo ese duro entrenamiento y sobrevivir hasta el final, fue capaz de ganar el título, “Mook-Hyang”. Sin embargo, Mook-Hyang siempre ha tenido una sed insaciable, ¡y ese era su deseo por la espada! Fue durante este tiempo que Mook-Hyang conoció a su nuevo maestro, “Phantom Blade, Yoo Baek”, ¡quién se convirtió en un punto de inflexión en su vida! ¡Esta es la historia de Mook-Hyang que termina luchando contra numerosos maestros marciales con el fin de lograr su objetivo!

Opinión Personal:

Si antes he hablado de lo que supuso El Gran Catsby para el manhwa, con Mook-Hyang ocurre algo parecido. Nos encontramos ante la adaptación de una de las novelas más influyentes de Corea del Sur pues fue la que popularizó la “fantasía de fusión”, un subgénero de fantasía que consiste en mezclar la fantasía tradicional asiática (como el Murim antes mencionado) y la fantasía tradicional europea.

Pese a que la novela hace poco que llegó al Volumen 36, está muy lejos de la popularidad que tuvo en el pasado por culpa del agotamiento de la misma fórmula y el hartazgo de unos lectores que llevan desde el 99 esperando la finalización de esta historia. Por suerte, en forma de manhwa han salido The Origin y Dark Lady; el primer y segundo arco de las novelas. Que son, de lejos, sus mejores arcos.

Yo, Dragón

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Trite nos trae esta obra de Juan Giménez.

Feudo de la familia real, el castillo de Rosentall vive sus horas más sombrías rodeado por un enorme ejército.

La líder que lo encabeza es la descendiente bastarda de un linaje real perdido, y ha vuelto para recuperar su trono. Una larga y cruenta lucha por el poder está a punto de comenzar. Mientras tanto, dentro del castillo, una extraña mujer miembro de unos feriantes da a luz a su primer hijo...

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2011
Guion: Juan Giménez
Dibujo: Juan Giménez
Escaneador: Umbriel y xavib (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 257 MB

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viernes, 27 de mayo de 2022

La Guardiana de los Seres Pequeñitos

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Una tradumaquetación de Alberto Nuno que cuenta las aventuras de una niña muy especial.

Esta es una historieta francesa creada por los escritores Carbone, Véronique Barrau y dibujada por Charline Forns que se tradujo a inglés (y ahora a español con esta versión) para una publicación de Europe Comics muy reciente.

Se desenvuelve en un entorno mágico con una gráfica artística delicada de gran calidad. Elina, la protagonista, ha de convertirse en la protectora de un mundo de seres menudos (hadas, elfos, faunos, náyades) cuando el título de guardián le es traspasado por su abuela inesperadamente.

Mientras la visita en el hospital, Élina descubre que su abuela es la Guardiana de la Gente Pequeña, que protege a las hadas, ninfas, náyades y otras criaturas fantásticas. Y ahora, su abuela está lista para pasar sus responsabilidades a Élina. No es un momento demasiado pronto: Llyam y Nelvyna, criaturas de Little Folk, han enviado una señal de socorro porque una náyade ha desaparecido del Bird Lake. ¿Podrá Élina averiguar cómo ver a las criaturas mágicas a tiempo para ayudarlas en su búsqueda?

Idioma: Español.
Editorial: Europe Comics
Año: 2021
Guion: Carbone y Véronique Barrau
Dibujo: Charline Forns
Tradumaquetador: Alberto Nuno
Archivos: 1 Tomo de 2
Formato: CBR.

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Sacamos los enlaces de descarga por pedido de la editorial.