lunes, 28 de febrero de 2022

Deadwood Dick

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Trite nos trae esta obra de la editorial italiana Sergio Bonelli.

Nat Love, también conocido como Deadwood Dick, une fuerzas con la Novena Caballería para escapar de un linchamiento. Aprenderá a domar caballos y soportar la vida del cuartel, mientras tanto se educa para cazar a los indios rebeldes, hasta que en los territorios salvajes de las praderas se encuentra cara a cara con los apaches...

Basada en un relato de Joe R. Lansdale, fiel al estilo irreverente y chispeante de inventiva e ironía del escritor tejano, esta novela cómica nos catapulta a un Lejano Oeste feo, sucio y mezquino, donde reina la violencia.

Idioma: Español.
Editorial: Panini
Año: 2019
Guion: Michele Masiero, Maurizio Colombo, Mauro Boselli
Dibujo: Corrado Mastantuono, Pasquale Frisenda, Stefano Andreucci
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 505 MB

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domingo, 27 de febrero de 2022

¡Achís! Historias Cortas de Naoki Urasawa

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Otro manga del autor Naoki Urasawa que nos trae Trite.

Una entrega única del maestro del suspense, Naoki Urasawa.

Los personajes de Urasawa se enfrentan a elementos fantásticos que van desde poderes psíquicos hasta visitantes extraterrestres del planeta Tierra y ataques de monstruos gigantes. Por otro lado, el autor filosofa sobre su experiencia en el mundo real llevando algunas historias al terreno personal.

Selección de ocho historias cortas y ensayos gráficos del famoso autor de manga Naoki Urasawa.

Idioma: Español.
Editorial: Planeta
Año: 2021
Guion: Naoki Urasawa
Dibujo: Naoki Urasawa
Escaneador: punkarra (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 169 MB

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sábado, 26 de febrero de 2022

Reseña Película: Eternals (2021)

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Título original: Eternals
Año: 2021
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chloé Zhao
Guión: Chloé Zhao, Patrick Burleigh, Ryan Firpo, Kaz Firpo
Con: Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Harish Patel, Haaz Sleiman, Harry Styles.
Grado: F
Reseña: Hugo C

la nota más baja

156 minutos que se hacen eternos. Ya está, lo dije.

Estuve dudando sobre si hacer o no la reseña de esta bóñiga. En un principio, luego de verla por primera vez –hace ya unos meses– había optado por no reseñarla, pero viendo que ahora está en streaming y alguien podría verla por error, me decidí a ponerle el pecho a las balas y dejar aunque más no sea una esquela de advertencia.

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Comencemos diciendo que, para el espectador casual, los Eternos son unos personajes más bien ignotos, o al menos de tercera línea. Seguramente habrá fanáticos que sepan qué número calza Sersi o cuál es el color favorito de Ikaris, pero la mayoría de nosotros suele tratar con héroes de perfil más alto, como Spider-Man, Deadpool o los X-Men. (Y aún así, mejor que no me pidan que nombre de memoria a más de seis o siete mutantes, porque estaré en el horno con papas.) Lo bueno que tiene este relativo desconocimiento es que no importa demasiado si la película respeta el color del traje de este personaje, o si este otro antes era rubio y ahora es chino o negro. Uno, ignorante de todo, va a ver una historia y sólo aspira a entretenerse, con unas expectativas casi inexistentes.

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Quienes me vienen leyendo ya saben que me gustan las películas "habladas", como 12 Angry Men (1957), Margin Call (2011) o The Big Short (2015). Pero si hay un tipo de películas en las que uno espera más acción y menos cháchara –o al menos que avance un poco la trama–, son las películas de superhéroes. Ojo, ya sé que no todo son trompadas y CGI y hay que hablar un poco para establecer de qué va la película y para que sepamos quién es quién…

- Hola Sersi, ¿cómo va todo?
- Estupendo, Thena. Soy feliz como una lombriz. Oye, ¿por qué pones los ojos en blanco?

…pero en esta película es como que se pasan un poco. Claro, quieren mostrar que son requetepoderosos y a la vez capaces de hacer la fila para pedir un café en Starbucks. Tal vez la solución hubiese sido ponerle a cada personaje una de esas etiquetas que dicen "Hola, mi nombre es ____", ya que con la modorra uno puede confundir a uno con otro. Por ejemplo, el nombre de este señor se me ha borrado de la mente.

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Iron Man (2008) nos vendió la idea del MCU gracias al carisma de Robert Downey Jr., que mayormente compensaba las falencias que pudiera tener la película. Pues bien, carisma es justamente lo que le falta a Eternals (2021), la película que hoy nos ocupa. Hay héroes a carradas, pero ni uno solo que te termine importando. En serio, si a Sprite la hubiese atropellado un camión cargado de gaseosas –lo que hubiese sido una muerte irónica y a la vez un buen caso de product placement–, a nadie se le hubiera movido un pelo.

chau sprite

Por otro lado, a falta de un héroe carismático, bien podrían haber puesto un villano interesante… Tal vez alguien que se retorciera el bigote mirando a cámara. Pero no. Si al menos hubiesen hecho que al pobre tipo de la camarita de video le saltara la térmica y le retorciese el pescuezo a la insoportable Sprite, otro gallo hubiese cantado. (Sí, la tipa me cae gorda.)

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Como ya dije más arriba, ésta es la segunda (y última) vez que veo esta abominación. Antes de verla, entré a IMDb en busca de un par de datos para la ficha técnica (la de más arriba), ya que ni me acordaba de quién trabajaba en la cinta. Me comencé a preocupar un poco al ver que sólo había un par de nombres familiares en el reparto. Angelina Jolie, Salma Hayek. El resto, ni idea de quiénes son. ¿Gemma quién? Ojo, no veo mucha TV que digamos, así que a lo mejor son famosos por alguna serie o telenovela, pero a mí sus nombres no me dicen nada. Ustedes dirán: ¡Eh! ¿Cómo puede ser que no conozcas a Kit Harington o a Kumail Nanjiani? Pues no, no he tenido el gusto.

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Comenzamos mal: unas líneas de texto sobre fondo negro nos explican las cosas que hubieran debido mostrarse. En serio, se trata de una película, lo que quiere decir que pueden insertarse imágenes, y si se mueven, aún mejor. Aunque, pensándolo bien, tal vez eso hubiese hecho que la película durase media hora más. Deje, no se moleste, con las letritas estamos bien.

No faltará quien me diga que también Star Wars (1977) comenzaba con unas líneas de texto. No es lo mismo, y tampoco Eternals es Star Wars, lamentablemente. (*)

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Un crítico dijo que Eternals es la película más DCEU del MCU. No sé si es para tanto: los personajes del DCEU al menos se mueven de vez en cuando. Sí, hay algún que otro monstruito hecho con CGI, y hay un poquitititito de acción, más que nada vemos a los héroes correteando de aquí para allá, enfrentándose a esos monstruitos de ordenador, que, después del primero o segundo, ya aburren y no bastan para mantener despierto al espectador. Angelina Jolie pone los ojos en blanco y no estoy seguro de que se trate de un efecto, sino de aburrimiento. Su papel es casi como el de esos nenitos que se disfrazan de árbol para la obrita de fin de año en el kinder. "Usted quédese quietita y respire." ¿Habrán gastado mucha plata en esta película? Esperemos que no. No sé, me ha secado tanto la sesera que ni ganas de abrir Wikipedia me han quedado.

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Como he dicho antes, no soy un estudioso de los cómics de los Eternos –mi interés por la obra de Jack Kirby no llega a tanto–, así que ya le tocará a otro u otra indignarse por los detalles en los que la película ha traicionado al cómic, si a tal o cual personaje le han cambiado el sexo o la raza, etcétera. Lo único que realmente me importa es si la película es buena, o clara, o entretenida. (Y no, no es ninguna de las tres cosas.)

Es como un torneo de mnemotecnia: de entrada nos ponen un cartelito con una historia que tenemos que recordar para tener una mínima idea de cómo es la cosa, y trascartón nos van poniendo a un muñeco y otro y otro y otro, y pretenden que nos acordemos de qué la va cada uno, siendo que a duras penas uno consigue recordar (más o menos) sus nombres. Sólo faltaría que al final de la película nos tomaran examen. A ver: ¿cómo se llaman estas dos? Y ya que estamos, ¿cuál es la capital de Colombia?

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Ahora bien, si tú, amigo lector, llegas a los créditos sin entender ni papa, es muy probable que te hayas quedado dormido sin darte cuenta. Resumiendo: la película trata acerca de unos bichos malos hechos con CGI y los Eternos tienen que pararles el carro. Antes, cuando Thanos desintegró a medio universo, no importaba mucho, pero ahora sí, porque sí. ¿Y los Vengadores? Creo que hoy tienen franco. Entre pelea y pelea, los Eternos hablan. Y hablan. Y hablan. Y hacen las cosas que uno debiese haber hecho en vez de ver esta película: comer algo rico, leer un libro, ver otra película o simplemente dormir una buena siesta.

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¿Se acuerdan de esos cortometrajes que al principio venían como extras en el DVD de algunas de las películas del MCU? Había uno en el que Phil Coulson iba a comprar unas galletas y frustraba un asalto a una gasolinera; en otro, dos paparulos encontraban un arma que se les había caído a los Chitauri y trataban de usarla para robar un banco, etcétera. Bueno, luego de ver Eternals, me parece que se trata de uno de esos cortometrajes, pero estirado a casi tres horas de duración. Eterno.

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En resumen, Eternals es una película para quien guste de sentarse frente a una pared recién pintada y ver cómo se seca la pintura, o simplemente cerrar los ojos y escuchar cómo le crecen las uñas. Para los demás, hay mejores formas de matar estas casi tres horas que nunca, pero nunca volverán. La cinta termina con una horrible, devastadora, cruel amenaza dirigida al espectador. En tres palabras:

Eternals will return...

De golpe, extraño mucho, pero mucho, a Iron Man.

(*) Nota para centennials. Para quienes tenemos más de 50 años, la película de 1977 se llama Star Wars, que es el título con el que se la estrenó. Además: Han disparó primero.

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Aristophania

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Trite nos trae esta serie Franco-Belga de los autores Xavier Dorison (El tercer testamento, Prophet, Santuario Redux) y Joël Parnotte.

Estamos a principios de 1900 y los tres hijos de Francœur luchan por sobrevivir en los barrios marginales de París. Pero sus vidas cambian para siempre con la llegada de un misterioso extraño del pasado de su padre.

La condesa Aristophania Bolt del Reino de Azur afirma que ha venido a ayudar al trío, pero entre fenómenos inquietantes (¿trucos o hechicería?) y amenazas invisibles, es difícil saber en quién confiar...

Idioma: Español.
Editorial: Europe Comics (Dargaud)
Año: 2019
Guion: Xavier Dorison
Dibujo: Joël Parnotte
Tradumaquetador: javibi32 (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR.
Tamaño: 964 MB

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viernes, 25 de febrero de 2022

Black Beard

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Trite nos trae esta obra del autor Jean-Yves Delitte (Belem, Las grandes batallas navales, La Sangre de los Cobardes)

En las primeras décadas del siglo XVIII, el novelista Daniel Defoe viaja de prisión en prisión para hablar con los criminales acusados de piratería. A sus ojos, son una fuente de información inestimable.

Además, gracias a su reputación, el escritor inglés también utiliza sus conexiones para denunciar, si es necesario, errores en momentos en los que la justicia suele ser expeditiva, sin dudar en llevar al patíbulo a los inocentes. Este parece ser el caso en este mes de diciembre de 1721, en la siniestra cárcel londinense de Marshalsea.

Un hombre grita su inocencia mientras afirma que, si de hecho se codeó con el infame Edward Teach, más conocido como Barbanegra, su relación no era lo que se afirma. Fue víctima y no cómplice de uno de los piratas más terroríficos de la historia. ¿Pero todo esto es cierto?Jean-Yves Delitte ofrece con este primer volumen de Black Beard, una obra sublimemente ilustrada.

El respeto y la pasión por el mundo marino dejan huella en esta epopeya en dos volúmenes que juega con la historia y el mito.

Idioma: Español.
Editorial: Glénat
Año: 2020
Guion: Jean-Yves Delitte
Dibujo: Jean-Yves Delitte
Tradumaquetador: Cornelius (CRG)
Archivos: 2 de 2
Formato: CBZ.
Tamaño: 110 MB

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jueves, 24 de febrero de 2022

Reseña Cómic: Ed Gein: Demon Hunter #1

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Título original: Ed Gein: Demon Hunter
Editorial: Reload Comics
Año: 2021
Guion: Lucifer Storm
Dibujo: Kristian Rossi
Grado: C+
Reseña: Hugo C

Primer número de una miniserie de cuatro entregas.

Hola gente, ¿cómo están? Retomo la pila de reseñas a medio acabar y les voy dando salida, conforme me va quedando tiempo libre ya que estoy bastante complicado haciendo garabatos según mi afición habitual. No sé ustedes, pero yo suelo invertir cada pesito que me sobra en papel, lápices y demás herramientas para despuntar mi vicio, y por eso mismo no suele quedarme demasiado dinero para cómics de papel. Y si me sobrara el dinero, difícilmente lo gastaría en un cómic como Ed Gein: Demon Hunter.

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¿Soy el único sobre la faz de la tierra que recuerda esa serie de fines de los años 90 llamada Brimstone, en la que Satanás envía a un asesino de regreso a nuestro mundo para capturar a unos fugitivos del Infierno? Puede que otro día la reseñe, pero por ahora baste con decir que el tipo –que en el fondo era buenito, y había ido al Infierno por volarle la cabeza a un criminal– les tenía que embocar sendos balazos en los ojos para que se dejaran de cuentos y volvieran a casita. Bueno, esta historia es similar a la de esa serie, pero con algunas diferencias, comenzando por el protagonista.

El siglo XX nos ha dado algunos asesinos seriales memorables: Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy, Richard Ramirez, el Hijo de Sam, y, por supuesto, Ed Gein, cuya vida y obra inspiró películas como Psycho (1960), Deranged (1974) o The Texas Chainsaw Massacre (1974) y sus secuelas. La película que más se acerca a la realidad es Deranged, por si les interesa echarle una ojeada. Gein era un sujeto tímido y apocado que en sus ratos libres mataba, descuartizaba y hacía diversas artesanías con los restos de sus víctimas. Entre sus aficiones podían contarse la caza y la taxidermia, y entre sus víctimas, su madre y varias de sus amigas.

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En Ed Gein: Demon Hunter, Satanás decide enviar a Gein de regreso a la Tierra para que capture a un demonio que se escapó y anda por ahí cortando cabezas y haciendo cosas desagradables. Tiene tiempo hasta la medianoche, y si fracasa, chau Picho, se viene todo abajo e incluso Dios mismo puede terminar aniquilado. (Si éste hubiera sido un cómic de DC, posiblemente harían otro reboot de los que suelen hacer cada dos o tres años y aquí no ha pasado nada, pero éste es un sello independiente y agradezcamos si llegan a terminar la miniserie…)

Según parece, el Infierno es como la Fuerza de Misíones Imposibles, y si bien acá no tenemos la grabadora con la cinta que se autodestruye, sí es cierto que se puede rechazar la misión. Es así que Gein termina por rechazar el ofrecimiento, ya que no quiere tanta responsabilidad y tiene miedo de decepcionar otra vez a su santa madrecita. Sin embargo, Satanás, que lleva años en el negocio de convencer a la gente, termina por ablandar a Gein y le promete que si lleva a cabo la misión, se asegurará de que él y su madre estén juntitos por toda la eternidad. Juntitos, paú-paú-paúpa, como la familia Falcón.

Pero por supuesto que hay gato encerrado, porque ni bien llega a la Tierra, nuestro héroe (?) se desayuna con que el demonio fugitivo ahora ocupa el cuerpo de--

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Epa, casi se me escapa un spoiler. Ése es el guión, escrito por un tal Lucifer Storm. No se gasten en buscarlo en Wikipedia, ya que sospecho que se trata de un seudónimo. No era necesario, si bien hasta ahora es bastante previsible, el guión es correcto. El dibujo, por otra parte… Si bien no puedo decir que Rossi dibuje mal, comete el pecado de no tener estilo propio y ser simplemente una (¿mala imitación?) del de Eduardo Risso, con un blanco y negro que parece estar esperando a un colorista que nunca llegó. Esta falta de color le juega muy en contra. La línea es tal vez demasiado homogénea, sin modulación. De última, cumple hasta ahí, aunque uno no puede evitar pensar en lo que hubiera hecho un dibujante como Berni Wrightson o Richard Corben –lamentablemente, ambos ya fallecidos– ilustrando este guión que no escatima el gore en algunas escenas.

¿Me gustó? Maso. Me interesó el concepto, y ya veremos cómo se va desarrollando, aunque lamentablemente la parte gráfica no me deja hacerme demasiadas ilusiones.

Vamos terminando con un pequeño quiz para ver qué hemos aprendido hoy.

1. Ed Gein fue un famoso…
a. humorista.
b. asesino serial.
c. tradumaquetador.
d. vendedor de cepillos a domicilio.

2. Indique cuál de las siguientes películas no fue inspirada por la vida de Ed Gein:
a. Deranged.
b. The Texas Chainsaw Massacre.
c. Psycho.
d. Petete y Trapito.

3. Leer este cómic sólo por los dibujos es casi comparable a…
a. machucarse los dedos con la puerta.
b. engancharse el pellejito con el cierre relámpago del pantalón.
c. patear la pata de la mesa, descalzo, en invierno.
d. ver Eternals con doblaje en tailandés.

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Little Tulip

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Trite nos trae esta obra de los autores François Boucq y Jerome Charyn (La mujer del mago, Boca de diablo).

A los siete años, la infancia de Pavel ha llegado a su fin. Encerrado con su familia en un gulag de Siberia, emprende una nueva vida convertido en una bestia feroz, salvaje y solitaria.

Allí sobrevive como tatuador gracias a las lecciones de un chamán del dibujo y su fama se extiende por los campos de trabajo. Una historia de venganza personal y violencia unida a una serie de misteriosos asesinatos en los callejones más oscuros de Nueva York, la ciudad que nunca duerme.

François Boucq y Jerome Charyn, elaboran un relato minuciosamente realista en un escenario sumergido entre la guerra de clanes y el desequilibrio del caos.

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2016
Guion: Jerome Charyn
Dibujo: François Boucq
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 94 MB

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miércoles, 23 de febrero de 2022

Cómics existenciales

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Trite nos trae esta obra de tiras filosóficas.

¿Qué pasaría si juntásemos a filósofos y pensadores de todas las épocas, tales como Dostoievski, Sartre, Platón, Wittgenstein, Nietzsche, Beauvoir, Sócrates, Kant o Camus en un mismo tribunal, en una oficina moderna o en un terreno de juego para disputar un partido?

Corey Mohler (Portland, OR, Estados Unidos, 1985), que cuenta con la improbable virtud de ser trascendental a la par que divertido, brinda en estos Cómics existenciales la posibilidad de disfrutar a través de unas páginas que oscilan, en natural equilibrio, entre la reflexión sosegada y lo hilarante del chiste fácil.

Idioma: Español.
Editorial: Stirner
Año: 2017
Guion: Corey Mohler
Dibujo: Corey Mohler
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 124 MB

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martes, 22 de febrero de 2022

Reseña Cómic: Animosity Omnibus

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Título original: Animosity Omnibus
Editorial: Aftershock
Año: 2021
Guion: Marguerite Bennett
Dibujo: Rafael de la Torre
Grado: C+
Reseña: Hugo C

En el mundo de Animosity, los animales no sólo han cobrado conciencia de sí, sino que además poseen un conocimiento de la gramática inglesa que no puedo menos que calificar de envidiable. La trama sigue la historia de una niña y su perro, interactuando en este brave new world en el que los choripanes y las empanadas de carne son cosa del pasado.

Y sí, es un cómic progre –en el sentido menos irritante del término–, pero no demasiado: peor hubiese sido que también los vegetales hubieran cobrado conciencia y entonces sí que el mundo estaría condenado a la inanición más absoluta.

Animosity no sólo representa el sueño de aquellos que quisieran hablar de filosofía existencial con su mascota; también es el sueño de algún que otro vegano y, por qué no, de todo aquel que, al ver una foto en Internet en la que se ven los perritos colgados de la ganchera de una carnicería caiga en la cuenta de que a) son exactamente iguales al que tiene por mascota, y b) hay países en los que se comen perritos (a veces porque no les queda otra).

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En síntesis: la protagonista de la serie es una niña que tiene un perro. El perro, como todos los animales, cobra conciencia y lo primero que le dice es que la ama. El problema es que el resto de los animales (o su inmensa mayoría) no siente lo mismo hacia ella ni hacia el resto de la humanidad. Por otra parte, está la cuestión de la cadena alimentaria: ya vemos que no se puede comer más a las vaquitas, ni a las ovejitas, ni a los chanchitos; pero ahora, hasta los insectos tienen sentimientos y Pepito Grillo ha dejado de ser un dibujito animado. "¿Dónde trazamos la raya?", le pregunta un animal a otro. "¿En las bacterias?"

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Y no se trata solamente de eso. Según parece, a las abejitas de Animosity no les gusta demasiado la apicultura. Hay una interesante historia al respecto ("The Sting"), que ocupa varios números. Incluso sospecho que, aunque no se lo explicite, algo parecido sucede con las gallinas y sus huevos, y no sé si las vacas estarán muy de acuerdo con la industria láctea. Todas estas cosas enriquecen la lectura.

Sin embargo, conforme van pasando las páginas, las historias nos muestran a los animales calcando los defectos de la raza humana. ¿Siempre fueron así y ahora se ponen en evidencia? ¿Se han "contaminado" culturalmente por su trato con los humanos? ¿Tener inteligencia equivale a pensar como un humano? En los últimos números de la serie ("King of Texas") tenemos una especie de circo romano completo con animales gladiadores, con armadura y todo. Al leerlos, no pude evitar preguntarme si a la guionista no se le estaría escapando la tortuga.

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Ustedes dirán. A mí me parece un poco abrupto el final (?) de la serie en su número 28. Tal vez en algún momento la retomen, ya sea con un demoradísimo número 29 o con una nueva numeración. Sí, ya sé que a fines de 2020 hice la reseña de Animosity como un todo –es decir, hablando de la serie principal y los spin-offs–, pero bueno, en ese entonces uno hablaba de las revistitas sueltas y ahora se trata del volumen de más de 600 páginas que contiene los 28 números de la serie principal, más extras.

Y ése es básicamente el motivo de que esta recopilación reciba una puntuación más baja que las revistitas sueltas: el ómnibus omite los spin-offs y sólo presenta como complemento a la serie principal el especial del FCBD, que está bien, especialmente siendo que se trató de un tebeíllo gratuito, pero, una de dos, o se olvidaron de decir que se trata del primer volumen recopilatorio, o es el único tomo que piensan publicar y nos han dejado con las ganas de una relectura de los spin-offs. Pero bueno, a no entristecerse, que en HTAL tenemos la serie básica y las complementarias.

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Va la advertencia de la reseña original: "El cómic principal es una montaña rusa: te tira una o dos escenas tiernas y conmovedoras o de humor y trascartón te impacta con momentos desgarradores y violentos, en especial si uno es un amante de los animales o alguna vez tuvo una mascotita. Y cuidadito con encariñarte demasiado con algún personaje, porque aquí cualquiera puede morir, ya sea humano, perro, gato u ornitorrinco." Esto también se aplica a los spin-offs.

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