sábado, 31 de julio de 2021

Reseña Cómic: I Am Not Starfire

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Título original: I Am Not Starfire
Editorial: DC
Año: 2021
Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Yoshi Yoshitani
Grado: C-
Reseña: Hugo C

Advertencia: esta reseña contiene SPOILERS de todos los colores.

Hola amigos, ¿cómo están? Yo bien, y mi gata Flora ya tiene las vacunas al día. Y tengo que decir que me identifico totalmente con la protagonista de I Am Not Starfire (2021). En serio.

Sucede que yo tampoco soy Starfire. No soy pelirrojo, ni extraterrestre, ni pertenezco al sexo femenino, ni soy un personaje de cómic creado por Marv Wolfman o George Perez. Así que ni ella ni yo somos Starfire. Posiblemente la mayoría de los lectores (o incluso lectoras) tampoco lo sean.

Pero bueno, hasta ahí llegan las coincidencias.

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No es para ti

La historia en sí es una tontera de ésas que se publicaban hace 70 años en revistitas como Modern Love o Modern Romance, pero aderezada con un poco de lesbianismo acorde a los tiempos que corren y salpicada con uno o dos personajes establecidos del universo DC para asegurarse de que alguien la lea, aunque más no sea por curiosidad. Seguramente un título como No soy Juana de los Palotes no hubiese tenido el mismo impacto.

I Am Not Starfire es un pastiche que mezcla las historias románticas para adolescentes con el cómic de superhéroes. También es una anomalía, como los cómics de Scooby Apocalypse o de Archie vs. Predator, es decir, algo que sucede en una realidad alternativa y nada más. Nada por lo que valga la pena perder el sueño. (Y de todos modos, como dijo alguna vez Robert Crumb: "Son líneas sobre papel, amigos".)

¿Para quién es?

Este cómic pertenece a la línea DC de novelas gráficas para "adultos jóvenes" –o sea, adolescentes de 18 a 34 años– que supuestamente gustan de estas cosas. (Digo "supuestamente", porque se supone que hay estudios de mercadotecnia que avalan esas preferencias. Y sin embargo, no les está yendo muy bien que digamos: no sé si recuerdan que a fines del año pasado, DC cerró el área encargada de este tipo de novelas y despidió a la editora a cargo del sector.)

Y ni siquiera eso les ha salido demasiado bien. Este cómic está dentro de la línea de "adultos jóvenes", pero está ilustrado como un cuentito infantil. Ah, ¿entonces es para nenitos? Difícilmente, ya que está escrito con tantas profanidades que espantará al más liberal de los padres (o madres o tutores o encargados).

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Como sea, fue pensada para otro sector del mercado. O sea, no para el sector mayoritario, el de los lectores "tradicionales" de DC, es decir, el de aquellos que esperan una buena historia que los entretenga y los deje con ganas de volver a por más.

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Un poco de contexto

Tal vez el lector habrá oído hablar de esa (apócrifa) maldición china que decía: "Ojalá te toque vivir en tiempos interesantes". Pues bien, los comiqueros vivimos en tiempos interesantes y maldita la gracia que nos hace.

Desde hace unos años, los comics y las películas se han convertido en usinas de propaganda y entre la corrección político-sexual de raza y género y la cultura de la cancelación, se ha ido transformando el panorama de editoriales y estudios de modo tal que unas y otros nos propinan bodrios mal escritos y peor dibujados o filmados, esperando que recibamos su iluminación fascinados y de rodillas reconociendo el error de nuestras acciones pasadas. Y si no nos gusta, somos tóxicos o misóginos. En fin.

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Por supuesto que lo que conlleva esta clase de productos (paradójicamente) tan sectorizados es la caída de ventas, ya sea de cómics o de suscripciones a Netflix o de entradas de cine. Perpetrar algo tan horrible como el reboot de Ghostbusters (2016) se termina pagando con el fracaso económico. Lo que nos lleva a una nueva maldición, de reciente cuño: Get woke, go broke. Algo así como: "Hazte el iluminado y terminarás quebrado". (Seguramente hay mejores traducciones de la frase, pero ésta me parece más musical.)

Y aún así, la persistencia de este grupo minoritario ya ha afectado –muy negativamente– a franquicias como Star Wars, el MCU, el DCEU y más recientemente Masters of the Universe.

Es en este contexto que aparece este cómic. Y acá sucede algo similar a lo que pasó con la película de Black Widow: los medios de prensa afines le dan tanta manija al ángulo woke y buscan la provocación sin sentido –con frases como "una película que pone a los hombres en su lugar", por ejemplo– , que para cuando sale el producto a la venta ya estamos predispuestos en su contra. De todos modos, en ambos casos no se trata de un producto demasiado bueno.

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Sólo cabe esperar a que pase la moda de esta "iluminación", y mientras tanto leer solamente manga o cómic europeo, o aprovechar para releer esos viejos cómics que aún no hemos leído y se han ido amontonando. Como dato curioso, cada vez se venden más tomos recopilatorios –de esos mismos cómics "tóxicos" de antaño– y cada vez menos revistitas de las actuales series en curso. ¿Por qué será? (Es una pregunta retórica, amigos.)

Dumpster Fire

En fin, vamos al cómic en cuestión, comenzando por el título, que es un título válido y lógico. La niña se llama Mandy Anders, tiene 16 años y dice que no es Starfire, y es cierto, ella no es Starfire. Sólo Starfire es Starfire, y aunque no estoy del todo seguro de que esta señora lobotomizada pero bien intencionada sea la Starfire que uno recuerda de los Teen Titans, seguramente en este cómic, ella es Starfire, o al menos la Starfire de Tierra-355 o algo así. Por lo pronto, algunos críticos ya han rebautizado a este nuevo personaje como "Dumpster Fire", una expresión que suele aplicársele a alguna cosa o situación desastrosa, como por ejemplo, las ventas de los cómics de DC.

Dumps— Mandy es una niña malcriada que culpa de todo a su madre, quien, a fuerza de ser justos, no la ha criado demasiado bien, a juzgar por el resultado final: una adolescente agria y resentida que agrede a todo el que se le cruza. Algunos de los que alaban este cómic sostienen que se critica a D— Mandy por ser lesbiana, pero no es así, gente: se la critica por ser una persona horrible. Para empeorar las cosas, la historia comienza con una Mandy horrible y lo termina con una Mandy horrible pero con poderes.

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Uno ya se ha acostumbrado a Nightstar (Mar'i Grayson), la hija de Dick y Kory que aparece en Kingdom Come, estupendamente ilustrada por Alex Ross y que terminó siendo incorporada a la continuidad "oficial" hace ya unos años, pero aún si no lo hubiese sido, esta continuidad, la de I Am Not Starfire, es otra, en otro mundito, y de todos modos, en el universo DC actual todo coexiste y todo vale, ya se trate del Batman vampiro de Red Rain, el de la serie de 1966, la Nightstar de Kingdom Come o este muñeco desagradable y antipático que nos intentan vender en I Am Not Starfire.

¿De qué va esta novela gráfica? Una adolescente desagradable y antipática está resentida porque su madre es bonita y atractiva y ella no. Busca que la acepten tal como es, pero no acepta a los demás. Esa misma adolescente anda tras los huesos de una de sus compañeras de preparatoria, que también es bonita y atractiva, como su madre. La misma adolescente también resiente el hecho de que su madre sea una superheroína y tenga poderes. Pasan una o dos cosas y al final de la novela, ella también obtiene poderes, aunque eso sí, sigue siendo tan desagradable y antipática como al comenzar la historia.

Dibujitos desanimados

El estilo de Yoshitani es adecuado al tema, que no es, como uno podría pensar, un cómic de superhéroes, sino una historia de Corín Tellado en la que la adolescente incomprendida se enamora por primera vez. Es el estilo de un libro de cuentos para preadolescentes o de una animación al estilo Steven Universe, con elementos del Al Jaffee de las dobladitas de la revista Mad y del Balthazar Franco de Tiny Titans y tal vez incluso con algo del manga más básico, digamos un Doraemon. Es un estilo para contar historias de My Little Pony, no para las elucubraciones de una adolescente resentida. Las escenas de acción –que afortunadamente son pocas y relativamente breves– lisa y llanamente apestan.

Lo que queda claro es que se busca evitar lo que se ha dado en llamar la male gaze, la "mirada masculina", ya que ahora también está mal visto presentar una mujer que resulte atractiva a los ojos masculinos. En cuanto a la masculinidad en este cómic, uno tendría más éxito buscando almejas en Marte. Incluso hay un personaje secundario, el confidente de Mandy, que parece haber sido armado tildando casilleros para crear un varón emasculado y no tóxico, funcional a la agenda del día.

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Volviendo al argumento, tenemos página tras página de malhumor, frustraciones y suspiros adolescentes. Es siempre lo mismo, sin la más mínima señal de cambio o progreso, hasta que eventualmente aparece la hermana de Starfire, una señora que tampoco es Starfire pero aún así viene a pelear por el control del planeta Tamarán, y por un instante uno creería que Mandy es en realidad hija de su tía –es decir, que en realidad ella vendría a ser su prima–, pero no, lamentablemente la villana de este cómic no llega ni por lejos a ser tan desagradable como la protagonista. (Algunos dicen que Mandy Anders es una auto-inserción de la autora. Esperemos que no sea así, por el bien de sus vecinos, amigos y parientes.)

Un detalle interesante de esta novela gráfica es cómo se la presenta a Starfire: hueca, con poca inteligencia, promiscua y fácil de derrotar, una sombra de lo que suele ser en sus apariciones regulares.

No es gran cosa, doña Rosa

Así que, como ven, este cómic no es parte de las historias habituales de los Teen Titans; es otra cosa. I Am Not Starfire es una historia adolescentonta y muy, pero muy previsible, que cuenta con un cameo extendido de los Titans, una villana fácil de derrotar y poco más. Estas historias seguramente tienen su nicho –es decir, su lugar en el mercado– y está bien que así sea. Sólo espero que los editores de DC –los dos o tres que han quedado tras las varias oleadas de despidos– no pretendan que este esperpento le interese al lector habitual de Teen Titans. Esto es más en la onda de Susy, secretos del corazón.

Aún así, es seguro que este cómic recogerá algunas críticas positivas y e incluso algunos premios. Pero no nos engañemos, esas críticas y premios no tienen que ver con la calidad artística sino con el discurso. Y por sobre todas las cosas, esta novelita gráfica es un producto marginal, dirigido a un pequeño sector del mercado y destinado al olvido de manera casi inmediata, como sus antecesoras. El problema no es tanto I Am Not Starfire sino la agenda que siguen tratando de imponer de continuo en los títulos regulares de DC y Marvel y otras editoriales, que en vez de crear sus propios personajes progres, alteran y destruyen los ya creados. Justamente en este caso, mal que mal, se han tomado la molestia de crear a esta hija alternativa de Starfire, así que podría haber sido peor. ¿La recomiendo? Sí, para quienes se interesen en las novelitas de Corín Tellado hechas cómic o busquen un ejemplo de cómo NO hay que escribir una historia. De lo contrario, abstenerse.

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Por otra parte, alguien tendría que decirle a esa chiquilina que cambie de remera, aunque más no sea para cuando editen la versión en español.

Lecturas recomendadas:

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¡Oh, Josefina!

Trite nos trae esta obra del autor Jason.

La apasionada historia de amor entre Napoleón y Josefina (Josephine Baker, por supuesto); un retrato del autor como un caminante de larga distancia en las carreteras de Irlanda; un thriller íntimo deconstruido; una biografía de Leonard Cohen, cuando menos, delirante: de todo esto está hecho el nuevo libro de Jason.

Aquí encontramos todo lo que hace el encanto de este autor único: un arte de la narración consumado, un humor mordaz demoledor, personajes de ojos vacíos que parecen perpetuamente consumidos por una profunda melancolía...

Idioma: Español.
Editorial: Astiberri
Año: 2020
Guion: Jason
Dibujo: Jason
Escaneador: jbabylon (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 65 MB

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viernes, 30 de julio de 2021

Reseña Película: Soylent Green

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Título original: Soylent Green
Año: 1973
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Richard Fleischer
Con: Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors
Grado: B-
Reseña: Hugo C

spoiler alert

La reseña de hoy contiene al menos un SPOILER. Por otro lado, se trata de una película de hace casi 50 años y ese spoiler es de dominio público, tanto es así que ha aparecido ya hasta en Futurama, así que menos quejas y vamos al tajo. Si alguien aún no sabe de qué están hechas las galletas verdes, saltéese el cuarto párrafo de la reseña, y lo (o la) felicito por haber finalmente salido del coma en el que ha estado durante este último medio siglo.

Ah, y también sería mejor que se saltee el párrafo 11, que ahora que inserté este párrafo de acá, pasa a ser el 12. Y el cuarto párrafo ahora es el quinto. En fin, prosigamos.

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Soylent Green (1973) es una película que vi hace ya algunos años y me gustó. Es lo que se llama una distopía, es decir, un futuro posible pero muy oscuro, como el de Brave New World de Huxley o 1984 de Orwell. Pero el futuro llegó hace rato –como dice la canción de los Redondos– y no ha pasado lo que predecían los libros en cuestión.

¿O sí? Porque uno podría argumentar que si bien las masas no se atiborran con soma, la TV es el estupefaciente más popular en este siglo que vamos transitando, y que los medios de comunicación de hoy reescriben el pasado mejor que lo que hubiera podido soñar el Hermano Mayor.

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Pero, a pesar de los alimentos transgénicos y otras delicias culinarias que nos ofrecen las multinacionales alimenticias, aún no hemos llegado a la ingestión masiva de galletas confeccionadas con carne humana.

La película se tituló en español Cuando el destino nos alcance, y está ambientada en 2022, es decir, a 50 años vista del momento de su rodaje. Pues bien, estamos ya en la segunda mitad de 2021 y por lo tanto a un tris de que ese destino supuestamente nos alcance. Pues no será así, amiguitos, y por una sencilla razón.

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El escenario que plantea la película se sostiene en una teoría hoy ya desacreditada llamada malthusianismo, que predecía una explosión demográfica tal que eventualmente no cabría ni un alfiler, y no, las cosas no son tan así, ya que Malthus no tomaba en cuenta factores como, entre otros, las guerras, esterilidades, enfermedades y pandemias diversas y las catástrofes naturales, es decir, las cosas que van regulando las cifras de población. Pero bueno, hagamos de cuenta que Malthus tenía razón y sigamos con la película.

Corre el año 2022 y la gente sobra en todas partes, tanto que es como si siempre fuese hora pico. Lo que escasea es la comida, y aparentemente el jabón, ya que todos –o al menos, las masas sudorosas– andan acalorados y con necesidad de un buen baño, como si fuesen extras en un spaghetti western. Incluso hay una escena en la que el protagonista ve un jaboncito y se emociona.

Pero el problema principal es la escasez de alimento. El gobierno se encarga de producir, racionar y repartir unas galletas de colores: los lunes las rojas, los martes las azules, los miércoles las verdes, etcétera. Las más ricas son las verdes, vaya uno a saber por qué, digo yo haciéndome el misterioso.

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Uno de estos desaseados forzosos es Charlton Heston, un policía sudoroso que comparte un cuartucho con Edward G. Robinson, que es un viejo a quien ya le falta poco para la eutanasia. Para tener luz en la habitación tienen que turnarse pedaleando en una bicicleta fija. (Al menos no gastan en electricidad.)

Epa, he insertado dos o tres parrafitos más, así que ya perdí la cuenta de cuál es el párrafo que antes era el 12. En fin.

Al comenzar la película, un asesino penetra en la relativamente espaciosa residencia de un ricachón y lo liquida con una barreta. Charlton Heston llega para investigar el crimen y de paso se embolsa un par de manzanas, uno o dos tomates, una cebolla y un churrasco que estaban en el refrigerador del muerto. También hay una chica, pero fuera del refrigerador, así que a ella no se la lleva.

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El viejo adereza los comestibles confiscados y cocina una especie de tuquito (sin fideos ni nada más) que luego comparte con el policía mientras ambos comentan lo rico que está. Tampoco es para tanto, digo yo, que he estado viendo algunos episodios del programa de Gordon Ramsay en YouTube. (Ya saben, de ese programa en que el tipo va a comer a un restaurante y termina escupiendo la comida y comentando mientras mira a cámara: "Una vergüenza. Correoso, frío. Crudo por dentro y quemado por fuera.")

Pero resulta que el muerto estaba envuelto en alguna clase de conspiración alimenticia y su jefe de seguridad –Chuck Connors, el "hombre del rifle" de la serie de TV– no contesta las preguntas del policía, seguramente por resentimiento, ya que se me hace que el tipo ya le había echado el ojo al churrasco, y no sé si también a los tomatitos. Impertérrito como en el resto de su filmografía, Charlton Heston investiga y finalmente descubre el secreto de la preparación de las galletonas verdes tan ricas. ¿Podrá compartir esa información o terminará formando parte de la receta?

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Dos o tres cosas que me llamaron la atención:

- Los bidones en los que la gente lleva el agua.
- Lo relativamente limpia que está la ropa de todos, siendo que nadie –salvo los ricos– se baña desde hace al menos una década.
- Lo reluciente que está la barreta del asesino, como si recién la hubiera comprado en la ferretería.

Una o dos cosas que me pregunto:

- ¿Las galletonas se entregan sueltas, sin ningún tipo de empaque? ¿No hay inspectores de bromatología o se murieron todos de asco hace décadas?
- ¿Para qué guarda los cubiertos el viejo, si sólo come galletas? ¿Las come con cuchillo y tenedor?

Lo más atractivo de Soylent Green es la premisa. ¿No se mueren de ganas de leer el cuarto párrafo, que ahora es el quinto? Ahí dice de qué estaban hechas las galletas. La película no aclara de qué está hecho el jabón, pero tengo mis sospechas…

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Las actuaciones están bien, hasta ahí, uniformes: todos son de madera, pero casi se diría que le suma al encanto de la película. El único que actúa decentemente es Edward G. Robinson, tal vez porque al momento de filmarse la película se estaba muriendo de cáncer y lo sabía, aunque lo mantuvo en secreto y el resto del elenco se enteró recién luego de su muerte. Supongo que esto terminó por dotar a su actuación de un cierto realismo.

Hay un momento, al final, en el que Charlton Heston despierta de su modorra y grita: "¡Quítame tus sucias zarpas de encima, simio repugnante!" o algo similar pero acerca de las galletas.

En cuanto al ritmo, es más bien lentorro, pero se trata de una película de 1973 y así eran las cosas por aquel entonces. Si se la cruzan en algún canal de cable, no dejen de verla.

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Nenúfares negros

Trite nos trae esta obra Franco-Belga de los autores Fred Duval (Carmen Mc Callum, Travis)  y Didier Cassegrain (Carmen y Travis, Tao Bang).

Tres mujeres viven en Giverny, la localidad en la que Monet pintó sus legendarios nenúfares. La primera es una anciana, la segunda una joven y la tercera una niña. El pueblo es para ellas una cárcel de oro, una pintura de cuyo marco es imposible escapar.

Pero esta tediosa rutina se quiebra cuando un hombre aparece asesinado en el río, cambiando la vida de las tres para siempre y destapando los más oscuros secretos de los residentes de este aparentemente bucólico lugar.

Didier Cassegrain y Fred Duval nos ofrecen un intenso thriller que gira en torno al universo de Monet. Una trama magistral que adapta un bestseller de Michel Bussi que cuenta con más de medio millón de ejemplares vendidos en Francia.

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2020
Guion: Fred Duval
Dibujo: Didier Cassegrain
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 260 MB

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jueves, 29 de julio de 2021

Reseña Serie: Loki

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Titulo original: Loki
Año: 2021
Duración: 6 capítulos
País: Estados Unidos
Dirección: Kate Herron
Guionistas: Michael Waldron, Bisha K. Ali, Elissa Karasik, Eric Martin
Reparto: Tom Hiddleston, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw
Puntuación: 2/10 (Para mí)
Reseña: YonsonV

Nota: Las reseñas y notas de opinión, son responsabilidad de sus autores, no significa que los administradores del blog pensemos lo mismo. En este blog creemos en la libertad de opinión.

Nota 2: La reseña contiene múltiples spoilers, están avisados.

Ver esta serie, es la misma experiencia que recibir un castigo, se siente como estar siendo torturado. En algún momento terminará, pero mientras tanto, el dolor y el sufrimiento son insoportables.

Cada vez que Marvel saca una de estas horrorosas y mediocres producciones, y los fans las defienden a capa y espada en redes sociales, me dan ganas de agarrar un bisturí, abrirles la cabecita y ver que sucede en esos cerebros. Algo debe andar terriblemente mal.

Esta serie tiene tantos problemas que no sé siquiera por dónde empezar. Cada capítulo está plagado de inconsistencias abismales, cambios de tonos drásticos, diálogos horrendos, eventos inexplicables y sin sentido y un humor que sinceramente da vergüenza.

Lo cual es verdaderamente una lástima. Porque la idea, diferentes líneas del tiempo, diferentes versiones del mismo personaje, es brillante. Algo así en las manos adecuadas, resultaría en una historia inolvidable. Y en algunas partes se puede apreciar ese enorme potencial, como en el último capítulo, que es lo mejor de la serie. Sin embargo, las cosas buenas de esta serie, son pocas, y son estropeadas por todas las cosas malas, que son muchas.

Es lo malo de Disney, puede que se les ocurran buenas ideas, pero las mentes creativas de ese estudio no tienen nada de creativas.

Como ejemplo de esa falta de creatividad, vean las oficinas de la TVA, la agencia temporal. El tiempo puede ser infinito. Pueden aparecer y desaparecer sociedades, civilizaciones, especies, planetas, etc. Las modas son pasajeras, no duran más que un par de años. Y aun así esta organización se mira como una oficina norteamericana del siglo pasado. Saco, corbata. ¿No pudieron imaginarse otras vestimentas u otra clase de edificios? ¿Sillas? ¿Mesas? ¿Libros? ¿Inteligencia artificial? Que ridículos.

Con esta serie lo que consiguieron es convertir a un personaje que ya no se podía tomar en serio, en un completo chiste. Mi opinión sobre Loki siempre fue que, como villano es un fracaso. Como Dios nórdico es patético. El capitán pudo hacerle frente en una pelea cuerpo a cuerpo, y Hulk lo agarró como a un trapo viejo.

Lo único bueno de Loki es cuando aparece Thor. Esa dinámica entre hermanos es interesante. Aparte de eso, este personaje es un típico villano de Marvel, una basura.

En esta serie terminan de destruir a este personaje. No solo lo convierten en un payaso de circo, en un bufón de corte, sino que lo convierten en un personaje secundario en su propia serie. Es un incompetente, un completo inútil. Su versión femenina es mejor que él en todo, incluso desde que era una niña, fue suficientemente valiente y atrevida como para escapar de esta organización.

Y eso es algo que me molesta un poco. Porque todos sabemos cómo Disney promueve el progresismo, el feminismo, la diversidad y todas esas pendejadas. Lo cual no está mal, todos tenemos los mismos derechos. Lo que sí está mal, es que lo hacen a expensas de los personajes masculinos, porque muchos progresistas radicales, culpan a los hombres de opresión y violencia y todos los males de la sociedad.

Y cómo los guionistas, que estoy seguro son progresistas, y muy probablemente feministas, tienen la creatividad de un niño autista. La única manera que ellos pueden hacer sobresalir a un personaje femenino, es humillando a los hombres. Volviéndolos bultos inservibles, ineptos, títeres sin autoridad que cualquiera les pasa por encima.

Si ponen atención pueden darse cuenta del desbalance que hay en las relaciones entre hombres y mujeres. No solo las mujeres son las que tienen los puestos importantes, sino que incluso las que están debajo de la línea de mando parecen irrespetar a los superiores masculinos. El personaje de Owen Wilson, es una clase de especialista, un agente que está por encima de los que parecen policías.

En el primer momento que aparece, vemos que está al mando de un pelotón, es un superior por así decirlo. Sin embargo, esa jerarquía se rompe cuando la oficial gordita no hace más que contradecir todo lo que él comanda, e incluso irrespetarlo con mofas, burlas y comentarios arrogantes. ¿Qué pendejada es esta? a los superiores se les respeta, punto. Los jefes, o jefas, siguen siendo jefes, o jefas, aun cuando se equivoquen.

Lo que hacen con Loki es peor. Cuando hay dos versiones del mismo personaje, se crea una dinámica interesante. Se complementan tan bien porque se conocen a ellos mismos. En esta serie, Sylvie, la versión mujer de Loki, no lo necesita en lo más mínimo. Ella es más capaz, más seria, más inteligente, mejor combatiente, más decidida, lista, valiente, tiene autocontrol. Desde que se encuentran y empiezan a aventurarse juntos, no podía dejar de sentir lástima por Loki, porque al lado de ella, es inservible, ella no lo necesita para nada, todo lo contrario, él por su cuenta no podría ser capaz de sobrevivir, así de inútil es.

Las inconsistencias en esta serie son horrendas. ¿Recuerdan a un personaje llamado Thor? ¿Recuerdan cómo en sus películas los villanos son otros dioses o elfos mágicos o lo que sea? ¿Recuerdan cómo se une a los Vengadores solo cuando hay una amenaza mayor? Es porque es un Dios, es más fuerte que cualquier humano, es más fuerte que Hulk.

Loki, aun cuando no sea igual de fuerte que el hermano, es más fuerte y rápido que cualquier simple humano.

En esta serie lo vemos ser derrotado por agentes con sobrepeso, y simples guardias de un tren. Cinco minutos después de que unos humanos corrientes lo tiran por la borda, Loki detiene un edificio que se está derrumbando. ¿Dónde estaba esa magia cuando estaba peleando contra los guardias? ¿Estaba borracho van a decir? ¿Entonces por qué Sylvie no usó magia? ¿Alguna vez han sido buenos en algún videojuego, y cada vez que ese amigo, que es malísimo, los reta a jugar, ganarle no produce satisfacción, porque es una victoria insignificante?

Eso mismo debería sentir un Dios si decidiera enfrentarse a humanos. Simplemente no es entretenido, es una pérdida de tiempo.

Todos los agentes de la TVA son variantes, ósea, personas corrientes. Y en ningún momento explican que tengan habilidades sobrehumanas. Aun sin poder usar su magia en las oficinas de la agencia temporal, con el simple hecho de ser DIOSES, deberían ser más fuertes, rápidos, ágiles, tener mejores reflejos, etc. Ni siquiera deberían molestarse con sus secuencias de Kung fu, un empujón es suficiente para matar a cualquiera de los agentes.

La lógica de esta serie es totalmente absurda. Cada vez que había alguna explicación sobre cualquier pendejada, tenía que retroceder para escucharla de nuevo, y después de eso tenía que pausar para ver si tenía algo de sentido, y no lo tenía, eran puras estupideces.

Y el problema es que los escritores, sin ningún talento, se metieron con un tema que es realmente complicado, el viaje en el tiempo. Es tan complicado que incluso Nolan fracasó con esa olvidable película Tenet y ese final decepcionante de Interestelar.

Cuando se crean paradojas, se necesita delicadeza para explicarlas, algo que estos cabezas huecas no tienen. Aunque eso no es culpa de esta serie, sino de Endgame. Cuando un escritor incompetente, es demasiado holgazán como para inventarse una buena solución a un problema, sale con viajes en el tiempo.

Esta organización temporal, se dedica a borrar todas las inconsistencias que suceden en la línea de tiempo. Si una persona hace algo que altera el transcurrir normal de los hechos, ellos llegan, se lo llevan jalado, y borran esa alteración. Estos estúpidos dicen, que no se llevaron jalados a los vengadores, porque cuando ellos viajaron en el tiempo para hacerse con las gemas, tenía que pasar. ¿Tiene sentido? No. Sigamos

Sylvie, la versión mujer de Loki, es una viajera del tiempo. Tiene que huir constantemente porque donde sea que vaya, ocasiona algo que altere los hechos en la línea de tiempo.

Como ella es más inteligente que su contraparte masculina, ha elegido como escondite eventos apocalípticos, donde todas las personas presentes van a perder la vida, así, no importa lo que ella haga, no va a crear alteraciones en el tiempo, porque todos van a morir. Bien, no voy a criticar eso, aunque sea realmente estúpido. Porque alguien con los poderes de un dios podría esconderse donde le ronque la gana, pero bueno. No importa.

Esto se contradice totalmente cuando, en un planeta a punto de ser golpeado por otro planeta, a horas de ser borrado de la existencia junto con todos los seres vivos que hay en él, estos dos se tocan y provocan la alteración más fuerte jamás registrada. ¿Que iban a lograr exactamente al tocarse? Ya estaban muertos. En unos minutos iban a desaparecer. Yo esperaba una explicación, porque algo así debe tener una muy buena explicación, pero esa explicación, esa importantísima razón por la cual estos dos causaron un evento de tal magnitud, nunca llega. Que super pendejada.

Y esa falta de sentido común ocurre en toda la serie, solo es necesario pensar un poquito y vamos a empezar a cuestionar las enormes lagunas que no tienen explicación. Porque un buen escritor, se toma su tiempo para pensar bien las cosas, y asegurarse de que su historia tenga lógica. Algo que no hicieron con esta producción.

Todo es malo en esta serie, los diálogos son horribles, las situaciones en que los personajes se ven involucrados son forzadas. Los personajes se ven atrapados en cierta situación totalmente evitable, solo para tener cierta conversación espantosa, luego sucede algún problema, y vuelven a estar atrapados en otra situación totalmente evitable, para volver a tener otra conversación espantosa, y así, es un círculo de mediocridad que se repite hasta que por fin se termina esta basura.

El humor en esta serie, es diarreica. Prefiero escuchar gases en esa película estúpida de Adam Sandler, a escuchar estos chistes tan lamentables. No pueden pasar cinco minutos sin que uno de estos idiotas, especialmente el inútil de Loki, haga alguna estupidez. Cada vez que había un momento de tensión, algo importante a punto de pasar, lo arruinaban con un chiste. Chistes sin gracia, forzados.

El villano, que aparece en el último episodio, es la peor puercada del mundo. Se ríe como estúpido, tiene manierismos que irritan. No parece la clase de persona que hizo lo que él presume haber hecho. Lo único interesante del villano es que sabe todo lo que va a pasar. Y por unos segundos, se ve que este personaje pudo haber sido algo realmente increíble. Ese momento es cuando su conocimiento de todo lo que va a suceder termina, y ya no tiene el poder de la previsión. El tipo se vuelve serio, cuando hay duda en su mente, cuando está concentrado intentando explicarse qué ocurre, se puede ver un gran personaje. Pero eso solo dura unos segundos y después vuelve a ser el mismo imbécil.

Y hablando de forzar estupideces, ya dejen de intentar meter mensajes de positividad corporal en estas series. Nadie odia a las personas obesas, y si alguien las discrimina, ese alguien es un pendejo. Todos tenemos a alguien cercano que es gordito, o si no, todos hemos sido gorditos en algún momento de nuestras vidas.

¿Saben lo ridículo que se ve que una gorda sea agente de campo? Para ser agente de campo se necesitan destrezas físicas. Esta mujer no podría correr detrás de un criminal porque estaría demasiado ocupada sufriendo un paro cardiaco. Y si no me creen, solo miren la escena del centro comercial, donde Sylvie la controla. Cuando Owen Wilson y otro agente la encuentran en el suelo desmayada, ella se levanta y los 3 empiezan a correr en busca de Loki. Fíjense en el enorme esfuerzo que ella hace para mover su enorme y torpe cuerpo. Ridículo.

Esta serie representa todo lo malo de Disney. Buena idea, terrible ejecución, humor sin gracia, inclusión forzada, doble moral, eventos inexplicables. Desearía que los fans de Marvel abrieran los ojos y fueran un poquito críticos. Le harían un favor a todos, ya que a veces alguien que no es fan, como yo, quiere ver estas películas o series, y lo que me dejan es un mal sabor de boca.

Si les gustó mi reseña, y no les molestan las críticas quisquillosas, los invito a que vean esta reseña en video en mi canal de youtube. Es casi el mismo texto, pero con video para respaldar de lo que hablo, y con muchas malas palabras y groserías.

Loki; Una linda porquería

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Brougue

Trite nos trae esta obra Franco-Belga del autor Franz (Compañeros de fortuna, Muñeca de Marfil, Thomas Noland)

Ciudad autónoma de un pasado difícil de situar histórica y geográficamente, Brougue está dirigida por un príncipe-obispo, uno de cuyos consejeros, el "azul", hace reinar el orden con mano de hierro.

Goff, un joven, llega a la ciudad con la esperanza de entrar en uno de los talleres de creación que se encuentra allí, el del maestro Félémius. Allí conoce a Zorra que le hará descubrir Brougue y sus misterios.

Pero para quien se encuentra en el entorno de uno de los maestros pensadores de la ciudad, es encontrarse en el centro de las luchas que causan estragos en las altas esferas del Estado para apropiarse del poder. Mientras tanto , desplazados del sur por la sequía, invasores de piel oscura se acercan a las fértiles tierras de Brougue.

Brougue es el enfrentamiento entre múltiples personajes atrapados en la agitación de un mundo que sufre una gran convulsión, donde chocan el amor, el odio y la traición... Zorra, Goff, Grimpeur y muchos otros son sólo las piezas de un tablero de ajedrez que se ha vuelto loco.

Las cucarachas del inframundo, el monasterio-montaña, los monjes voladores, la gente del sur, los azules... son otros elementos igualmente perturbadores. Y aquí viene Youssef Al Nasr...

Idioma: Español.
Editorial: Blanco y Soleil
Año: 1989
Guion: Franz
Dibujo: Franz
Tradumaquetador: Alí Kates (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 184 MB

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miércoles, 28 de julio de 2021

Reseña Cómic: Join the Future

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Editorial: Aftershock
Año: 2020
Guion: Zack Kaplan
Dibujo: Piotr Kowalski
Reseña: Feme

Según la Wikipedia la teoría de la modernización es una teoría utilizada para explicar el proceso de modernización en las sociedades. La modernización se refiere a un modelo de una transición progresiva desde una sociedad "pre-moderna" o "tradicional" a una "moderna".

La modernización es un proceso socio-económico de industrialización y tecnificación. A diferencia de la modernidad o el modernismo es, siempre en un estado FUTURO o por venir, cuyo fin es llegar a la modernidad.

Qué manera rara de empezar una review, estas definiciones me dan el pie perfecto para escribir.

La premisa principal es vivir en una ciudad perfecta, en la que no existen enfermedades, crimen, desempleo, pobreza. Todos son felices, pero de lo que pasa afuera de su ciudad no están ni enterados. Vender o ser arrasados por el gigante tecnológico.

El alcalde del pueblo de Franklin se opuso a vender y llego el desastre. La hija del alcalde, Clementine, comienza un viaje en busca de venganza apoyándose en sus creencias, tradiciones y valores.

A partir de ahí, se desarrolla la supervivencia de Clementine, tratando de no ser capturada y de no ser arrastrada a una vida que no quiere, pero el gigante tecnológico hará todo lo que tenga a su alcance por encontrarla y convencerla de que unirse al futuro es la mejor decisión de su vida. No está sola en todo esto, pero en este mundo cada uno vela por sus propios intereses.

Para concluir, Join the Future es un comic en el que nos la vamos a pasar viendo como entrenar con un arma de fuego. Insiste tanto en los valores que a mí se me torno un poco pesado y repetitivo, pero es la lección principal para el personaje, siempre defender los valores que le fueron inculcados y nunca olvidarlos. La mezcla de western con sci-fi no combina, algunas partes de la historia le falta desarrollo y con respecto al dibujo esta bien pero hay ciertos momentos en los que se necesita más información de lo que paso, como llego eso ahí.

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El marido de mi hermano

Otro manga que nos trae Trite.

Yaichi es un padre divorciado japonés muy tradicional y conservador que vive junto a su hija Kana en un barrio de Tokio. A su casa llega Mike Flanagan, un corpulento canadiense que resulta ser el marido de Ryôji, el hermano gemelo de Yaichi que acaba de fallecer.

Mientras que la pequeña Kana acepta inmediatamente la situación, la convivencia entre los dos adultos resulta muy incómoda debido a ciertas conductas homofóbicas de Yaichi y el choque cultural que sufre Mike. Sin embargo, pronto descubrirán lo que significa de verdad ser una familia.

Idioma: Español.
Editorial: Panini
Año: 2019
Guion: Gengoroh Tagame
Dibujo: Gengoroh Tagame
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 425 MB

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martes, 27 de julio de 2021

Ríos de Londres – Trabajo de Carrocería

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La tradumaquetadora del genero policiaco sobrenatural Sandra Hernandez comparte con nosotros la miniserie de comics que forma parte del universo de la serie de novelas Ríos de Londres de Ben Aaronovitch.

Los cómics de Ríos de Londres son complementos de la serie homónima de libros de Ben Aaronovitch, que narran las peripecias del joven detective Peter Grant, aprendiz de mago del flemático inspector Nightingale, en un Londres plagado de fenómenos sobrenaturales.
En esta ocasión, investigan un caso de coches encantados que tiene su origen en tragedias ocurridas hace muchos años.

El escritor Ben Aaronovitch también es conocido por su trabajo en Doctor Who ( Remembrance of the Daleks ), esta miniserie esta ambientada en el mundo de sus propias novelas más vendidas, con el editor de guiones de Doctor Who, Andrew Cartmel. [Mas información en Wikipedia, en ingles]

¡Las novelas de Rivers of London han vendido más de 1.000.000 de copias en todo el mundo hasta la fecha!

En continuidad con las novelas de Rivers of London , ¡esta es una historia completamente nueva ambientada entre los libros 4 y 5!

Idioma: Español.
Editorial: Titan Comics
Año: 2015
Guion: Ben Aaronovitch y Andrew Cartmel
Dibujo: Lee Sullivan
Tradumaquetadora: Sandra Hernandez
Archivos: 5 de 5 números en un TPB
Formato: CBR.
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