martes, 20 de abril de 2021

Legenderry: Green Hornet

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Gracias a Nomi Sunraider y Rilui23 para La Leyenda de Star Wars les traemos una miniserie que forma parte del universo Legenderry de Dynamite.

De las páginas de LEGENDERRY de Bill Willingham, son Green Hornet y Kato, ¡sumergidos en una guerra de pandillas steampunk total! ¡Tenemos aeronaves! ¡Velocípedos eléctricos! ¡Trabucos semiautomáticos! Cada pandilla y cada lider de las pandillas es más extraño que el anterior, comenzando con el niño psicópata que comienza la guerra, el adorable y mortal "Little Lord Homicide". Pero, ¿quién está moviendo los hilos del chico?

Mas de Legenderry: Legenderry - Una Aventura Steampunk y Legenderry - Red Sonja Vol1

Idioma: Español.
Editorial: Dynamite
Año: 2015
Guion: Daryl Gregory
Dibujo: Brent Peeples
Traducción: Nomi Sunraider (LLSW)
Maquetado: Rilui23 (LLSW)
Archivos: 5 de 5
Formato: CBR.
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lunes, 19 de abril de 2021

The Witcher - Vagos Recuerdos

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Ash Gb Williams, Chico Bestia y Arsenio Lupín para la gran alianza entre Infinity Comics, How To Arsenio Lupín, La Mansión del C.R.G., Prix Comics, y Outsiders nos traen una miniserie de 4 números del gran brujo Geralt de Rivia.

The Witcher: Vagos Recuerdos (Fading Memories en el original) es una nueva serie de cómics que está siendo escrita por CD Projekt Red y Bartosz Sztybor con ilustraciones de Amad Mir. Publicado por Dark Horse Comics.

Geralt se ha empobrecido y abatido desde que las amenazas de monstruos aparentemente se han desvanecido. Los tiempos siempre han sido difíciles para los brujos, pero sin un trabajo continuo, su situación ha empeorado. Mientras Geralt explora nuevas posibilidades para el camino de su vida, recibe una solicitud de la alcaldesa de Badreine, un pequeño pueblo donde unos boiras atacan a los niños... pero algo se siente mal acerca de esta nueva amenaza.


Editorial: Dark Horse Comics
Título Original: The Witcher: Fading Memories
Año: 2020
Guion: Bartosz Sztybor
Dibujo: Amad Mir, Hamidreza Sheykh
Traducción: Ash Gb Williams
Maquetación: Arsenio Lupín
Corrección: Chico Bestia
Archivos: 1 de 4
Formato: CBR.
Tamaño: 12.4 MB

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Reseña Libro: Los hombres-lobo

Reseña Libro: Los hombres-lobo

1837.
Varios Autores.
Serie El ojo sin párpado XLVIII.
182 páginas.
Reseña: Kal-El 

Sinopsis

Las leyendas y relatos que existen sobre los hombres-lobo se remontan hasta la Antigüedad clásica y cuentan en Europa con una larga tradición, que recoge historias tanto de hombres que siendo mordidos por lobos se transforman en éstos, como de niños que criados por lobos apartados de cualquier relación humana se comportan como tales, o casos de hombres cuyo profundo contacto con la naturaleza los ha llevado a una manifestación de su ser más primitivo o animal. Será el gusto romántico por este tipo de leyendas el que lleve a muchos autores a recoger esta tradición y a reelaborarla, acentuando en la mayoría de los casos los aspectos sobrenaturales y conectándola más directamente con el mundo de lo oculto y lo monstruoso.

El botánico inglés Wilfred Glendon es atacado y mordido por una extraña criatura peluda mientras busca la Marifasa Lupina, una flor exótica que sólo florece a medianoche en las heladas estepas del Tíbet. A su regreso a Londres, descubre con estupor que las noches de luna llena se convierte en una fiera ávida de sangre. Un enigmático oriental llamado Yogami, que se presenta inopinadamente en su laboratorio, le explica su caso: su agresor era un hombre-lobo y la víctima de tales seres, si sobrevive a su ataque, se convierte a su vez en hombre-lobo. Este es el guión de werewolf-of-london (1941) y para más información puedes ver esta liga: Werewolf of London [Crítica | Película]


Mi clasificación para cada narración es la siguiente:

(*) Entretenido.
(**) Excelente.
(***) Imperdible.

El lobo blanco de las montañas de Hartz de Frederick Marryat (1837). (**)

Su autor, el londinense Frederick Marryat (1792-1848), más conocido entre sus numerosos lectores como capitán Marryat, fue un contumaz viajero. A los catorce años se enroló en la Marina británica, distinguiéndose por su valor en la guerra americana. Más tarde, ya como capitán, pasó muchos años navegando por las Indias Orientales. A los 32 años fue nombrado gobernador de Santa Elena. Cansado de aventuras, hacia 1830 se retiró, convirtiéndose bien pronto en un escritor de gran éxito con varias novelas de tema eminentemente marítimo, como Peter Simple (1834), Jacob Faithful (1834), Mr. Midshipman Easy (1836) o Japhet in Search of a Father (1836).

Ésta es una de esas lecturas que no van con lo que tienes en la cabeza y que identificamos cómo alguien que es un hombre lobo. La maldición no llega por una mordida, no.

Tienes en tus manos un pequeño tesoro y los espíritus de las altas y nevadas montañas, piden un tributo.

Primera vez y espero que no sea la última, una mujer como loba. El final, como es previsible, tiene un final angustioso.

Hughes, el hombre-lobo de Sutherland Menzies (1838). (*)

UN año después que el cuento pionero de Marryat, la revista neoyorquina Lady’s Magazine and Museum publicó en su número de septiembre otra excelente muestra del género de licántropos, que a partir de entonces pareció afianzarse y recuperar el tiempo perdido, anunciando la avalancha de nuevos títulos que se produciría en las décadas siguientes, con la inclusión de alguna que otra novela como Wagner, the Wehr- Wolf (1846) de G. W. M. Reynolds.

Típicamente gótico tanto en su estructura como en sus ingredientes y desarrollo, el cuento constituye una hábil adaptación de una leyenda medieval inglesa, y su mayor mérito estriba en haber conseguido desplazar la figura del licántropo de su casi obligada ubicación centroeuropea (preferentemente la Selva Negra), tópico que todavía se mantendría bastantes años en otros títulos señeros, como el clásico relato de Catherine Crowe «A Story of a Wer-Wolf» (1848) o la novelita de la pareja alsaciana Erckmann-Chatrian Hughes, le loup (1860).

Una lectura agradable por parte de la escritora. Una vez más no tiene nada que ver con la manera «normal» de que la maldición pase a ser parte de tu vida.

No.

Lo original de esta narración está en hacer pasar al hombre lobo como un hombre caído en la desgracia al perder a su familia y vivir en el ostracismo por su país de origen.

La solución llega por una piel de lobo, incluyendo dientes y garras afiladas, que se encuentra oculta en el lugar menos esperado.

El final, pues, es de cuentos de hadas. Te recomiendo que la leas con mucha atención y sin cuestionar las decisiones del carnicero.

El campamento del perro de Algernon Blackwood (1908). (***)

A finales del siglo XIX, el mito del hombre-lobo estaba plenamente consolidado en la moderna ficción literaria, e incluso contaba ya con su pieza maestra —la novela The Werewolf (1890) de la inglesa Clemence Housman— antes de que el vampirismo lograra otro tanto con Drácula. A ello contribuyó sin duda la incorporación de escritores de más fuste, como es el caso de Algernon Blackwood (1869-1951), el reputado y prolífico autor británico cuya voluminosa obra (más de 150 cuentos) incluye esta pequeña joya titulada «The Camp of the Dog», que ahora se traduce por vez primera al castellano.

El episodio forma parte de su volumen John Silence, Physician Extraordinary (1908), donde Blackwood pretendía sistematizar sus conocimientos sobre esoterismo y sus propias experiencias paranormales, pero acabó escribiendo las aventuras de un investigador de lo oculto (mezcla a partes iguales de teósofo, ocultista y psicoanalista con el típico detective holmesiano) que es solicitado en diferentes partes del mundo para resolver ciertos problemas de índole sobrenatural, a la manera del profesor Hesselius de Sheridan Le Fanu, y prefigurando a otros ilustres «vigilantes del Más Allá» (en palabras de Fernando Savater) como el profesor Challenger de Conan Doyle, el cazafantasmas Carnacki de William H. Hodgson o el doctor Jules de Grandin de Seabury Quinn, entre otros muchos.

Blackwood es un maestro en la creación de ambientaciones cargadas de miedo y tensión. Se toma su tiempo para describir a los personajes y el espacio natural donde ocurrirá lo que tenga que ocurrir. TAMPOCO la maldición llega por una mordida.

En este caso, es el amor y el deseo lo que «dispara» la aparición de la bestia de cuatro patas.

La aparición del personaje John Silence, ocupa más de veinte páginas dedicadas a su magia y explicaciones.

El relato más largo de la compilación.

La caza de Peter Flaming (1931). (**)

LA originalidad es también la principal característica de «The Kill», breve cuento ambientado en la sala de espera de una estación de ferrocarril en el oeste de Inglaterra, que presenta un tratamiento completamente diferente y decididamente innovador de la vieja leyenda del hombre-lobo (con una inédita y curiosa variante: cierta peculiaridad anatómica en una de sus manos, que permite identificarle), sólo unos años antes de que Guy Endore publicara su novela The Werewolf of Paris (1933), la versión más canónica del mito, con un patético licántropo finisecular cuyas atrocidades palidecen en comparación con la carnicería llevada a cabo en las calles parisinas durante la Comuna de 1870.

Una variante más: ahora eres propenso a ser una bestia sanguinaria si el dedo anular es más grande que el dedo corazón de tu mano izquierda. El final, una vez más, se sale de lo que estamos acostumbrados a ver en las películas.

Tabú de Geoffrey Huousehold (1939). (***)

LOS Cárpatos, habitual refugio de vampiros, se convierte también en tierra de licántropos en el poco conocido cuento de Geoffrey Household «Taboo», que forma parte de su volumen de relatos The Salvation on Pisco Gahar & other Stories (1939), y representa al parecer la única incursión de su autor en el campo de lo sobrenatural.

Su principal contribución, luego saqueada hasta la saciedad por el cine, fue la invención de un nuevo e infalible antídoto contra el hombre-lobo: la pieza de plata (en este caso un dólar), recurso tomado en préstamo al folklore escocés (donde es usual la daga de plata bendecida por un sacerdote), que el guionista de origen alemán Curt Siodmak trocó en contera de bastón y bala del mismo material para la película hollywoodense El hombre-lobo (1941).

https://elcolorquevinodelespacio.blogspot.com/2021/03/the-wolf-man-critica-pelicula.html

EL MEJOR final que he podido leer en una historia de hombres lobo. A momentos toma un giro detectivesco sin dejar de lado el peligro que los protagonistas están viviendo, para después volver a girar al miedo que el mencionado tabú deja, literalmente, en la boca de TODOS los pobladores del pueblo.

El Gâloup (1959). (***)

¿Cuáles son los pensamientos de un hombre lobo cuando caza? ¿Es consciente de su estado?

PARA cerrar la antología he aquí un cuento en apariencia muy tradicional en su estructura y en su lenguaje, casi folklórico, que no obstante da otra vuelta de tuerca al tema del hombre-lobo, presentándolo desde el punto de vista del propio mutante, con un final que, para no desvelar anticipadamente, calificaré de sorprendente y desmitificador. Sin duda no debe de ser casual que esté escrito en francés, totalmente al margen de la tradición anglosajona, por un francotirador inclasificable que a pesar de ello, y gracias a su sentido muy particular de la poesía, el misterio y la ironía, se ha ganado un merecido puesto en la escasa nómina actual de los cultivadores de lo que nuestros vecinos llaman fantastique.

En general, la lectura de todos y cada uno de los relatos, te abrirá la mente a la hora de pensar en cómo es posible que una persona pueda vivir como licántropo: desde aquellos que, conscientes de su estado, lo lamentan, hasta aquellos que disfrutan del poder y capacidad extra que ser un lobo da.

 

Reseña previamente publicada en El color que vino del espacio.

Más reseñas en su índice.

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The Green Hornet Strikes!

Green Hornet Strikes #01 [EspLat][2010][KMQS][MrRaider-cgman] 00
Gracias a MrRaider y Cgman del foro Komiqueros (QEPD) les traemos otra miniserie que relata una historia alternativa del Green Hornet.

¿QUIÉN ES EL GREEN HORNET? ¿Un héroe? ¿Un criminal? Ni siquiera él mismo lo sabe ...
En un futuro cercano donde la crisis financiera nunca se resolvió, Chicago es más corrupta que nunca. Los ricos son pocos y ejercen un poder e influencia inimaginables. Los pobres son innumerables y viven sin esperanza. Las pandillas compiten por el control de las calles. Los héroes han sido olvidados durante mucho tiempo... Hasta ahora. ¡Sea testigo del nacimiento de un nuevo GREEN HORNET en THE GREEN HORNET STRIKES!

Dejamos la serie como “disponible para tradumaquetarpor si algún tradumaquetador o comunidad se anima a terminarla.

Idioma: Español.
Editorial: Dynamite
Año: 2010
Guion: Brett Matthews
Dibujo: Ariel Padilla
Traducción: MrRaider (KMQS)
Maquetado: Cgman (KMQS)
Archivos: 4 de 10 (Disponible para tradumaquetar)
Formato: CBR.
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domingo, 18 de abril de 2021

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Como siempre el blog le da un lugar al cómic independiente.

La ciudad se ve asediada por una fuerza invasora secuestrando a parte de la población.

Un grupo de héroes va a unirse para hacer frente a esta catástrofe que acaba de empezar.

¡El arte de este homenaje fue hecho por varios artistas: Bevacqua, Brabo, Bradley, Felkar, Figueroa, Gimenez, Hours, Radio, Villareal y Urich!

Idioma: Español.
Editorial: Team Ucro
Año: 2021
Idea: Martin Gimenez
Guión: Martin Gimenez y Leo Figueroa.
Dibujo: Bevacqua, Brabo, Bradley, Felkar, Figueroa, Gimenez, Hours, Radio, Villareal y Urich
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 32.3 MB

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Reseña Cómic: The Strange Talent of Luther Strode

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Título original: The Strange Talent of Luther Strode
Editorial: Image
Año: 2011-12
Guion: Justin Jordan
Dibujo: Tradd Moore
Color: Felipe Sobreiro
Grado: C-
Reseña: Hugo C

Bienvenidos al mundo de las locas aventuras de Luther Strode, un estudiante de secundaria flaco y debilucho que un día, harto ya de las vejaciones del abusador de turno, decide enviar a por el curso de preparación física que lo convertirá en un "hombre de verdad" –al menos si uno cree que los estudiantes de secundaria flacos y debiluchos no lo son.

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Esta reseña puede contener spoilers, así que si tienen pensado leer este cómic (que está disponible en el blog) en estado de inocencia, les sugiero que dejen esta reseña para después. Como otras veces, les doy un párrafo de ventaja. Aprovecho la ocasión para hacer un poquito de publicidad de mi blog, o, debiera decir, el de Betina, ya que se llama La espada salvaje de Betina. Listo, al tajo.

Ahora que se fueron los que no querían leer spoilers, volvemos al mágico mundo de Luther Strode. Les contaba antes que el argumento que se resume así: un flacucho compra un libro de entrenamiento físico y de un día para el otro se convierte en una especie de ninja atlético ultraviolento, una cruza entre el Dalai Lama y Terminator con reflejos casi sobrenaturales. Es decir, la fantasía de todo alfeñique de 48 kilos que sueñe con vengarse de sus abusadores y haya leído demasiadas publicidades del método de "tensión dinámica" de Charles Atlas.

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No hay que mezclar bebidas tan temprano por la mañana.

Porque de eso se trata este cómic: de una fantasía masturbatoria de poder. Ahora el mequetrefe es una suerte de Charles Atlas pero con unos poderes mentales que ni Charles Xavier lo emparda. El tipo te mira y ya sabe dónde pegarte, y cómo esquivar tus golpes, y tiene la agilidad y la fuerza necesarias para matarte diez veces antes de que tu cuerpo llegue a tocar el piso. Así que, previsiblemente, le para los pies al bravucón de la escuela, que no ve la sutil diferencia entre el flacucho de siempre y esta especie de Supermán que sólo se parece en lo blanco del ojo a su versión anterior. Hasta aquí, si el protagonista se despertase en su cama diciendo: "¡Oh! Todo ha sido un sueño", nadie se sorprendería.

Pero la trama se espesa y aparece un personaje en las sombras, que tiene las mismas habilidades que Luther, pero tiene menos pelo en la cabeza y más práctica y es aún más salvaje y despiadado que lo que Luther llegará a serlo en estos seis primeros números. El tipo se hace llamar el Bibliotecario (aunque en toda la historia no toca un libro ni con un chorro de soda) y puede arrancarse un diente y con esa mínima partícula matarte o dejarte ciego, o sacarse los mocos y matarte de asco. Es una cuestión de la mente sobre la materia, y ésa es la explicación seudocientífica para justificar que, por ejemplo, si lo dejan ciego le baste con concentrarse para que sus ojos se regeneren, o que, si le retuercen el cuello hasta que quede como la nenita del Exorcista, pueda enderezarse y seguir peleando.

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O el pelirrojo es un enano, o hay algo que falló en la educación artística de Mr. Moore. En cuanto al segundo cuadro… ¡Ese bracito! Pobre chico… ¿Y hacia dónde mira?

Y ése es el guión, un tremendo disparate. En cuanto al dibujo, tal vez no sea el más adecuado para esta clase de historias. Es dinámico, pero es el dinamismo hueco de un avioncito de papel. Tradd Moore dibuja algo que se parece más a un maniquí que a un ser humano, y no lo hace sólo con el protagonista, sino con los demás personajes. En este mágico mundo todos son acromegálicos. Por lo demás, es como una mala imitación de Bernard Krigstein que sólo tuviera dos velocidades: caricatura o maniquí, pero nunca, nunca algo remotamente humano.

Y ése es mi principal problema con este cómic: la deshumanización de la violencia. Los personajes no son personas, son monigotes que ya vienen prediseñados para la destrucción, como esos autitos de juguete que se desarmaban al chocar contra un obstáculo; seres con pescuezos tan delgados que de ser reales no podrían sostener la cabeza, pero que se ven bien cuando el villano arranca la cabeza de cuajo, o brazos flacos y anormalmente largos que han sido pensados para la amputación inevitable.

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Así es, en este cómic trabajan todos los hijos no reconocidos de Reed Richards.

Me hubiese gustado ver algo más proporcionado, más tradicional, que permitiera apreciar mejor las escenas de lucha y carnicería, y no lo digo por morbo, sino porque las escenas en las que Luther Strode o el Bibliotecario matan, mutilan y descuartizan terminan por dejarlo a uno anestesiado, indiferente. Al fin y al cabo, son sólo monigotes deformes. Uno no relaciona estos dibujitos abstractos con la violencia real. Es una abstracción en el peor de los sentidos, que convierte a la víctima en un objeto y la despoja de toda humanidad. O sea que leyendo este cómic vemos al mundo a través de los ojos de un psicópata, básicamente. No hablo del guión, sino del dibujo, aunque, como ya dije, el argumento es puro onanismo mental. Esta deshumanización se va exacerbando en las secuelas, aunque supongo que si se hubiese utilizado un dibujo más realista, la patraña argumental hubiese quedado demasiado en evidencia.

Y aquí termina la reseña de The Strange Talent of Luther Strode, otro cómic que posiblemente hubiese sido mejor leer en forma de audiolibro. Dicho de otro modo, con un mejor guión y unos dibujos más a tono con el tema, tal vez hubiese resultado interesante. O no. Les dejo este cuestionario de opción múltiple para que lo mediten…

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La anatomía periférica es un conocimiento muy útil. Por supuesto, completamente ignorado en este cómic.

¿Cuál de estos tres personajes secundarios llega vivo a la última página de esta primera miniserie?

a. El amigo bocón, molesto e insoportable que entorpece la narración y se vuelve innecesario a mitad del primer número.
b. La madre buena pero insoportablemente sumisa que claramente podría ser un lastre si queremos sacarle el jugo al personaje convirtiéndolo en alguna clase de superhéroe.
c. La amigovia a quien claramente los patitos no le nadan en fila y por eso mismo podría ser un personaje interesante para la continuación de esta historia en las próximas miniseries.

La pista para resolver este intríngulis la encontramos en el copete de la tercera miniserie:

"Otros 5 años han pasado, Luther y Petra siguen en su cruzada contra el crimen (tratando de no matar a los agentes de la ley que se meten en su camino) y contra el culto de los asesinos. Pero el momento de comenzar el peregrinaje para encontrar a Caín ha llegado, Luther intentara cambiar el destino de los de su tipo enfrentando al primero de todos. ¿Significara este su fin o la muerte de Petra?"

Por las dudas les aclaro que ni el amigo ni la madre se llaman Petra.

La historia continúa en The Legend of Luther Strode y termina con The Legacy of Luther Strode. El guión y el dibujo de las secuelas mantiene la misma calidad o falta de ella que la miniserie original. Recomendable sólo si te interesa tener una idea sobre cómo se ve el mundo a través de los ojos de un asesino serial.

En el blog:

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The Green Hornet: Aftermath

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Gracias a Hansun para La Novena Dimensión les traemos esta miniserie séquela de la película del 2011 del Avispón Verde.

The Green Hornet (El Avispón Verde en español) es una película de superhéroes estadounidense de 2011 basada en el personaje homónimo creado por George W. Trendle y Fran Striker en 1930, producida por Columbia Pictures. La cinta fue dirigida por Michel Gondry, con un guion de Seth Rogen, Evan Goldberg, George W. Trendle y Fran Striker. Es protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz y David Harbour.

Después los eventos de la exitosa película, siguen las continuas aventuras de Green Hornet y Kato mientras una lucha de poder por el control del tráfico de drogas en Los Ángeles se vuelve violenta. Green Hornet y Kato recién están comenzando, pero han atraído la atención de la policía, los traficantes de drogas e incluso ¡Seguridad Nacional! Britt y Kato mantienen ocultos sus alter egos, pero un nuevo grupo de hombres enmascarados en la escena complica las cosas.

Idioma: Español.
Editorial: Dynamite
Año: 2011
Guion: Jai Nitz
Dibujo: Nigel Raynor
Traducción: Hansun (L9D)
Maquetado: Hansun (L9D)
Archivos: 4 de 4
Formato: CBR.
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sábado, 17 de abril de 2021

Rambo-Kittan: Detectives Privados

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Como siempre el blog le da un lugar al cómic independiente y esta vez les traemos un comic Luis Enrique Cosio Saiza que mescla humor, animales antropomórficos y misterio.

Rambo-Kittan Detectives privados cuenta las aventuras y desventuras de un grupo detectives privados en la ciudad de México liderados por los hermanastros Rambo Corvo y Kittan Corvo, quienes diario viven varias experiencias locas, ridículas, peligrosas, aburridas, tristes, cómicas y mucho más, así que adéntrate en esta ciudad llena de varios personajes con su propia historia que contar.

Sobre el autor:

Hola, soy Luis Enrique Cosio Saiza, estudiante de diseño gráfico, inicie a trabajar en mi Comic desde 2018 y aun sigo siendo solo un aficionado que logra crear contenido a pesar de su falta de experiencia, por eso mismo me dedico a cada día aprender y mejorar mis conocimientos y habilidades para cumplir mi meta de mostrar mis propias historias por el mundo y tener reconocimiento por ello, pero ahora mismo me encuentro aquí, trabajando en mi propio Comic y haciendo de todo para ganar mas plataforma y ofrecer un mejor trabajo que el anterior, los primeros 2 capítulos de mi cómic quizás se vean muy de principiante pero les aseguro que si siguen leyendo podrán ver lo mucho que me e dedicado a mejorar y cómo al dia de hoy sigo trabajando con toda mi pasión en crear más contenido, muchas gracias por leer.

Idioma: Español.
Año: 2018
Editorial: Autopublicado
Formato: CBR
Guion: Luis Enrique Cosio Saiza (@Blaggi_Stu)
Arte: Luis Enrique Cosio Saiza (@Blaggi_Stu)
Archivos: 6

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Más información:

Reseña Película: Promising Young Woman

Reseña Película: Promising Young Woman

Año: 2020
Duración: 113 min.
País: Reino Unido
Dirección: Emerald Fennell
Guion: Emerald Fennell
Música: Anthony B. Willis
Fotografía: Benjamin Kracun
Reparto: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams
Reseña: Kunochenco

Reseña con spoilers

Cuando terminé de ver la película, no sabía cómo sentirme, mire a mi hermano y le dije que no sabía cómo sentirme respecto a ese final y solo alcanzo a recordar lo evidente.

Es un final agridulce…

La película trata sobre Cassie, una mujer que busca encarar y desenmascarar a todos esos hombres benevolentes en los bares, fingiendo estar borracha y encarándose obligándolos a quitarse la máscara de chicos buenos y haciéndolos ver como los depredadores que son. En sus años en la universidad, su mejor amiga de toda la vida, Nina, fue violada por sus compañeros de facultad, un hecho que Nina no pudo soportar y que dejó a la deriva a Cassie por mucho tiempo, sin embargo, después de mucho presenciaremos su venganza.

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Repasando rápidamente los aspectos técnicos, la película no decepciona para nada. El diseño de todas las locaciones, el vestuario, el maquillaje hacen un excelente trabajo en marcar el tono de la película (Comedia negra), que en lo personal, viendo todo en conjunto son un gran contraste con los temas tan serios que trata, en consecuencia estos elementos hacen a la película más amena para todos.

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Desde el minuto uno la película muestra sus intenciones de destruir todos esos argumentos clásicos que aún se usan para culpabilizar a la víctima. Desde el “ella tenía una reputación de acostarse con cualquiera”, pasando al “no voy a arruinar el futuro de ese pobre chico” hasta el que puede hacer que quieras romper el televisor, teléfono o donde que hayas visto la película “No hice nada malo, era un niño”. Promising Young Woman te los presenta, se burla de ellos y si te sentiste aludido, te mete una cachetada de guante blanco para que reacciones. Nadie queda indiferente, te invita a reflexionar las veces que los has escuchado y que quizá por influencia, costumbre o presión social le has encontrado un sentido a aquellas frases que deben ser eliminadas de la conciencia colectiva.

Seré sincero, solo tengo cosas positivas en mi cabeza al respecto de esta película, pues es uno de los filmes más frescos que he visto en años. Después de ver la película puedes notar las diferencias de como un director trataría el tema de la violación y/o el machismo, pues Emerald Fennell, en lugar de abordar el tema de una forma más expositiva, violenta y cruda, para hacer sentir al espectador lo horrible que puede ser esa experiencia, la directora y guionista lo aborda desde el punto de vista de Cassie, carismática, cínica y con un humor ácido que transforma una historia dramática en una comedia muy oscura, sin embargo no pierde seriedad y tampoco necesita mostrar imágenes explicitas para que podamos empatizar con ella.

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En conclusión, Promising Young Woman es única, pues trata los temas con mucho respeto y seriedad, sin dejar de amenizar todo con ese humor ácido que impregna toda la cinta. Impresiona mucho que este sea el debut como directora de Emerald Fennell, ella es una joven promesa y a partir de ahora hay que estar atenta a sus próximos trabajos.

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Spoilers

Para complementar un poco la reseña, quiero hablar un poco del final…

Uno como aficionado al cine y a las historias en general, se siente familiarizado con muchas de las tramas como por ejemplo: el joven humilde, que es el elegido en una antigua profecía y su deber es destruir al señor de la oscuridad o más recientemente la joven mujer adolecente, fuerte e independiente que debe acabar con el sistema opresor que mantiene a todos en la miseria; ya todos sabemos cómo empiezan, se desarrollan y acaban.

Yo como espectador, sentí como la muerte de la protagonista, con la que nos encariñamos mucho opaco ese sentimiento de satisfacción de ver como a esos desgraciados se les arruinaba la vida.

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Promising Young Woman es una historia de venganza, y a pesar de saber que vengarte tiene consecuencias, Hollywood siempre nos deleita con un final, quizás no siempre feliz pero no es muy común que el protagonista muera antes de ver a sus enemigos caer. Ya casi terminando la película, Cassie se enfrenta al sujeto que le robó a su amiga, pero todo sale mal y Cassie muere. Como espectador te quedas shockeado, tanto que en el momento en el que escribo esta reseña aún estoy procesando lo que pasó. A pesar de morir, ella estaba preparada, recolectó evidencia y con eso llevar a la justicia a las personas que le arrebataron su futura a ella y su amiga.

 

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Green Hornet – Dynamite – Volumen 1

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Gracias a Nova Prime, Watchmen, Pidgeot y Musgo_o para La Novena Dimensión les traemos la impresionante serie del 2010 del Green Hornet, que comenzó como un guion de película no producido obra del fumado Kevin Smith.

El avispón verde es un enmascarado lucha contra el crimen de ficción de superhéroes creada en 1936 por George W. Trendle y Fran Striker , con el aporte de un director de radio James Jewell . Desde su debut en la radio en la década de 1930, el personaje ha aparecido en numerosos dramas serializados en una amplia variedad de medios. The Green Hornet apareció en series de películas en la década de 1940, la serie de televisión The Green Hornet en la década de 1960 (que coprotagonizó a Bruce Lee en su primer papel importante para adultos), varias series de cómics a partir de la década de 1940 en adelante, [1] y un largometraje en 2011. La franquicia es propiedad de Green Hornet, Inc., que licencia la propiedad a través de una amplia variedad de medios que incluyen cómics, películas, programas de televisión, radio y libros. A partir de la década de 2010, los derechos de los cómics están autorizados a Dynamite Entertainment.

En marzo de 2009, Dynamite Entertainment anunció que había adquirido la licencia para producir cómics de Green Hornet. Su primer lanzamiento fue una miniserie escrita por Kevin Smith, basada en un guion para una película no producida, con lápices de Jonathan Lau. Renovada en 2010 como una serie en curso ambientada en tiempos modernos, el nuevo Green Hornet está protagonizada por Britt Reid, Jr., el hijo rebelde y mimado de Britt Reid, Sr., ahora un industrial y hombre de familia jubilado. Cuando Britt Sr. es asesinado por Black Hornet, un yakuza mafioso cuya familia fue avergonzada por el Green Hornet original, el anciano pero aún en forma Kato abandona su retiro. Con su hija, Mulan Kato, quien se ha hecho cargo de la identidad disfrazada de su padre, lleva a Britt Jr. a China para que sea entrenado y cuidado mientras se convierte en el nuevo Green Hornet.

Cabe mencionar que esta serie ya fue tradumaquetada hasta el numero 15, pero la mayoría de esos números se perdieron debido a que la pagina que los hizo dejo de funcionar y los números nunca fueron resubidos. También dejamos la serie como “disponible para tradumaquetarpor si algún tradumaquetador o comunidad se anima a terminarla.

Idioma: Español.
Editorial: Dynamite
Año: 2010
Guion: Kevin Smith
Dibujo: Jonathan Ang Lau
Traducción: Nova Prime y Watchmen (L9D)
Maquetado: Pidgeot y Musgo_o (L9D)
Archivos: 10 de 42 (Disponible para tradumaquetar)
Formato: CBR.
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