jueves, 31 de diciembre de 2020

Especial: Leyendo cómics en formato digital

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Por: Hugo C.

Craig Ferguson alguna vez trajo a colación las tres preguntas que uno debiera hacerse antes de abrir la boca, o, en este caso, antes de compartir un texto:

  • ¿Hace falta que se diga esto?
  • ¿Hace falta que lo diga yo?
  • ¿Hace falta que lo diga ahora?

Como falta, falta, pues no, no se trata de la cura para el cáncer o la solución al hambre mundial, pero supongo que estaría bueno hablar un poco de este tema. Alguien tiene que echar a rodar la bola y bien puedo ser yo, y además ahora es un momento tan bueno como cualquiera, así que sí, amiguitos, el tema de hoy es la experiencia de leer cómics en formato digital. Escribo esto desde mi experiencia personal, para comentar algunas cosas que tal vez a alguien le sean de utilidad. No es una reseña, no es un tutorial, apenas sí es un comentario. Y es un poco más largo de lo habitual, de hecho tiene una extensión que quintuplica la del promedio de mis reseñas. Por eso hay muchas imágenes –la mitad de las cuales, a ser sincero, poco tienen que ver con el tema, pero van igual– e incluso alguna que otra captura de pantalla, como para que la cosa sea más amena y no se me suiciden en masa. Este texto consta de dos partes; la primera es un recorrido por los callejones de la memoria para poner en antecedentes a quienes recién están saliendo del cascarón acerca de cómo eran las cosas hasta hace unos años, para que puedan tener una idea de por qué los que tenemos más de 40 posiblemente disfrutemos de estas lecturas digitales un poco más que los millenials, y sin solución de continuidad pasamos a un par de comentarios personales sobre mi manera de manejarme como lector o coleccionista de cómics que tal vez le sirvan como referencia a quien no esté muy ducho o enterado de cómo se las puede rebuscar uno para mantener una colección de cómics digitales en su computadora hogareña sin tener que anotarse en un curso de las Academias Pitman.

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Por lo tanto, gente, se están llevando no uno sino dos textos por el precio de uno, como para distraerse por un rato en este fin de año pandémico que nos tiene encerrados bajo cuatro llaves pero al menos nos proporciona una excusa para evitar a ese tío que todos los años se emborracha y termina vomitándonos encima. Es muy posible que haya quien haga estas cosas mejor que yo, pero bueno, llevo ya casi tres lustros leyendo en digital y trasteando con archivos y demás, lo que es bastante tiempo como para tener aunque más no sea una mínima idea de cómo son las cosas. Por lo pronto, ya encuentro el botón de encendido sin ayuda.

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Con el tiempo he ido pasando del Windows 98 al XP, del XP al 7 y del 7 al 10, los escaneos –propios y ajenos– han ido mejorando en resolución y surtido, las páginas y foros de la peña han ido, venido y cumplido sus ciclos vitales, pero lo que no ha cambiado ha sido, a mi modo de ver, la (grandiosa) experiencia de leer un cómic en digital. Otro día si quieren discutimos sobre propiedad intelectual y temas afines, pero lo que es cierto es que hoy uno dispone de una oferta cultural con la que sólo podía soñar hace unas décadas.

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A ver, ¿cómo comienzo para ir poniéndonos en tema? Cuando yo era adolescente –y la Tierra aún no terminaba de enfriarse–, si eras pobre y no tenías para pagar el cable o alquilar los VHS, sólo tenías acceso a tus películas favoritas a través de la TV abierta, lo que significaba verlas con varios años de retraso desde su estreno, doblada y mutilada para hacer lugar a las pautas publicitarias y meterla con calzador en la programación. Y en muchos casos, en blanco y negro. Sí, niños, hubo un tiempo en el que no había televisión a color ni telefonía celular ni Internet ni DVDs y lo más parecido a una computadora que teníamos en casa era una máquina de escribir portátil con la cinta reseca y tres teclas torcidas. Aun teniendo dinero y acceso a la última tecnología, no siempre podías ver o alquilar tu película: o bien no estaba en la grilla del cable, o no la habían editado aún en video, o ya se había descatalogado. Hoy alguien te recomienda una película y al rato ya la estás viendo, ya sea por TV o en la computadora (o en la tablet o el celular), sin cortes, en el idioma original, y con subtítulos en español o italiano o swahili. Eso es algo que los que tenemos más de 40 seguramente valoramos más que quienes ya han nacido en esta era de la Internet que pone sus contenidos (música, películas, series de TV, aplicaciones, libros, cómics y por supuesto imágenes de señoritas orientales con poca ropa) al alcance de cualquiera, uno incluido.

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Con los cómics sucede algo similar. Hoy en día sólo unos pocos clics te separan de ese estupendo anuario de Mortadelo que alguien se tomó la molestia de escanear, pero en mi infancia –en la Argentina de los años 70–, las comiquerías no existían como tales y los cómics no eran fáciles de conseguir. Mafalda convivía en los kioscos de diarios y revistas con Kiling, los libritos de Corín Tellado y las fotonovelas de Nocturno. Los importados llegaban discontinuadamente, eran caros y en su mayoría no muy buenos. Algunas (escasas) ediciones españolas de Vértice –La Masa, Los 4 Fantásticos, El Hombre de Hierro, entre otros, con tapa color, interior blanco y negro y una historia macabra en las últimas páginas–, algunas mexicanas de Novaro: Supermán (con acento en la última vocal), Batman, Susy: secretos del corazón, Los Campeones de la Justicia, Domingos alegres y poco más. En cuanto a BD, sólo los álbumes de Tintin, Asterix y Lucky Luke, aunque Billiken supo publicar en sus páginas algunas historietas de la escuela franco-belga como Michel Vaillant, Spirou et Fantasio o Boule et Bill. Lo nacional y popular consistía en los mamotretos de Columba (El Tony, D'Artagnan, Fantasía, Intervalo) –todos ellos caracterizadas por un exceso de texto y mucho color pero mal aplicado–, y en menor medida las varias publicaciones de Record como Skorpio, Tit-Bits y Pif-Paf. Además existían otros productos con diversos grados de masividad como Patoruzú, Lúpin, Piturro, Las travesías de Fitito o Don Nicola. Desde Chile llegaba la Condorito. En los rebusques de usados se conseguían algunas Hora Cero o Rico Tipo y a veces llegaba algún que otro número de Hortensia, una excelente revista de humor cordobés.

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Conforme se iba terminando el siglo habría más propuestas –por mencionar algunas, la revista Humor de Ediciones de la Urraca, la versión argentina de Mad editada por Magendra, la segunda época de Satiricón, los tomos de Zinco y Norma y Toutain que llegaban desde España, revistas nacionales como la Fierro, Cóctel o Puertitas, Cazador o las ediciones locales de cómics de la DC– pero así y todo, difícilmente hubiera podido decirse que todo estaba al alcance de todos como lo está hoy en día. ¿Querés leer el Action Comics No. 1, o el número más reciente de tu cómic favorito? No hay problema. ¿Lo querés traducido al guaraní? Pero sí, cómo no, faltaba más.

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Así es entonces que para muchos de nosotros hoy esta bonanza digital es Navidad, Reyes y el ratón Pérez, todo a la vez y todos los días. Pero leer cómics en una pantalla no es como leer en papel y puede amedrentar a algunos, así que bueno, lo que quiero compartir hoy –luego de la larga parrafada nostálgica– es mi experiencia con el cómic digital, de un lector a otro. No tanto el decir que está bueno (que lo está), o qué cómics me gustan o me repugnan, sino cómo es que encaro o, si lo prefieren, cómo gestiono mis lecturas, cómo las catalogo, edito, ordeno y resguardo, por si le sirve a alguno como punto de partida o para mejorar su propia experiencia. Por supuesto que lo que cuento es subjetivo y arbitrario, y de ningún modo normativo, y estaría bueno que quien haga las cosas de manera distinta cuele su comentario más abajo así vamos viendo.

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Leer en digital impone un acostumbramiento y tiene su curva de aprendizaje por la que hemos pasado todos. Los cómics, hasta hace relativamente poco tiempo, sólo estaban disponibles en papel, por lo general en dos formatos: o bien teníamos los cuadernillos engrapados o los álbumes más gruesos en rústica o cartoné. Ya estamos acostumbrados desde siempre a leer en papel, casi lo llevamos ya en el ADN luego de tantas generaciones, así que es lo más natural. Por otra parte, los cómics en formato digital son básicamente archivos de imagen, a razón de uno por página, compilados y comprimidos. El formato más utilizado para leer cómics digitales suele ser el CBR (o CBZ, dependiendo de si el archivo comprimido original es un RAR o un ZIP), aunque también hay quien usa otros formatos como el PDF o incluso EPUB o MOBI.

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En mi caso, el 99 por ciento de mis cómics están en CBR o CBZ y el resto en PDF. Los leo en mi notebook, una vieja HP 4425s con 4 Gb de RAM y un rígido de 320 Gb con un Windows 10 de 2015 (versión 1511). Seguramente hay mejores y más nuevas pero la compusita aún se la banca y para lo mío basta y sobra. (Y aclaro acá que este comentario se limita a mi experiencia con la PC. También leo y he leído en celular y en tablet, pero si me pongo a hablar de eso esto va a terminar siendo tan largo como el Ulysses de Joyce) [ya Negativo habló alguna vez sobre Aplicaciones para leer comics en Sistema Android y Undertaker sobre las Mejores Aplicaciones para leer cómics en iPad a Abril del 2015].

Para leer uso el YACReader, que descubrí en el blog de Arsenio. Hasta hace poco usaba el CDisplay, que es un programa sencillo y robusto, pero al que últimamente le estaba costando leer archivos comprimidos con versiones más recientes del WinRAR, problema que no tengo en absoluto con el YACReader.

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Sin embargo, hete aquí que el YACReader te instala dos programas: el lector de cómics y la biblioteca. Esta última es exactamente eso, un programa que te permite catalogar y ver las miniaturas de los cómics. Peeeeeero... la biblioteca te consume mucho espacio con las benditas miniaturas. En todo caso, depende del tamaño de tu colección. Si es pequeña, tal vez no sea demasiado, pero si tenés más de 200 Gb, los números comienzan a doler, más cuando uno anda corto de espacio. Afortunadamente se puede usar el lector sin usar la biblioteca, así que eso es lo que hago.

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Para mantener en orden mi colección me basta con las carpetitas de Windows (aunque les personalizo los iconos para mayor comodidad) y un programita que se llama CBX Shell que permite que veas las tapitas de las revistas (o la primera imagen del archivo en cuestión) en el explorador de la PC. Separo en carpetas y subcarpetas, según se trate de cómic USA o BD o sketchbooks o libros de dibujo, Marvel, DC, independientes, etcétera, hay cómics que tienen más de un volumen, como Astro City o Detective Comics, así que hay una carpetita que dice "Astro City vol. 1 (1995)" que contiene sus respectivas revistitas. Eso también da para un tratado escrito por un experto en bibliotecología.

Y luego está la cuestión de qué es lo que uno va a guardar en las carpetas. Si, por ejemplo, tengo la edición original de The Killing Joke, ¿hace falta que además tenga la edición de lujo, o incluso la del vigésimo tercer aniversario, que viene con una un reportaje de dos párrafos a Brian Bolland? A lo mejor no. Si tengo que elegir entre las revistitas o el TPB, suelo quedarme con las revistitas. Y así uno va seleccionando y armando su colección según sus gustos y necesidades. ¿Idioma original, traducción oficial o tradumaquetado? En general, si está disponible la edición en idioma original, elijo ésa, si no, la traducción oficial, y si no, un tradumaquetado. Aun así, si el original está en alemán, japonés, ruso o tolteca, posiblemente me decante por la mejor traducción disponible.

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También está bueno tener en cuenta el tamaño de los archivos. Por lo general, lo primero que hago si quiero que pesen menos es abrirlos con el WinRAR (o WinZip o 7-Zip), extraer todo a una carpeta y eliminar las publicidades, dibujitos de los lectores, previews de otros cómics y etcétera, especialmente en el caso de los cómics que son "c2c", es decir, cover to cover, conteniendo el escaneo completo de tapa a tapa. (También conviene hacer esta operación para deshacerse de los archivos de texto o similares que vienen con algunos cómics, especialmente si son escaneos más bien viejos.) Si no me basta con eso, puedo reprocesar las imágenes con el RIOT [de este programa hablamos acá], pero ahí ya tengo que ir viendo qué tanta calidad o tamaño quiero reducir e ir viendo si me convence el resultado o no. A veces hay que contar con tiempo y paciencia para aplicar sintonía fina hasta llegar a lo que uno quiere.

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¿Por qué tener cómics en el rígido, si todo se puede bajar desde Internet? Y, es que no siempre se pueden conseguir todas las cosas todo el tiempo. Los torrentes se secan, las páginas cierran, las cuentas se dan de baja. Como en todo, dependerá del interés de cada uno y en todo caso, será cuestión de guardar sólo lo que realmente a uno le interesa e ir borrando periódicamente lo que sólo sirve para ocupar espacio. En mi caso, con 320 Gb de rígido no puedo hacer mucho, así que guardo mis cómics (y algunos libros y una decena de aplicaciones) en un disco portable de 1 Tb, un Western Digital Elements que cuenta con una copia de resguardo en otro disco idéntico. Y acá tengo que enfatizar: siempre, siempre, SIEMPRE hay que tener una copia de resguardo. De lo contrario, si te falla el disco, adiós colección, así que más vale prevenir que lamentar. Lo digo por amarga experiencia. También es una buena idea conservar un listadito de los cómics más esenciales por si necesitamos reponerlos.

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¿Y los cómics en papel? Tengo un puñadito, muy pocos, tan pocos que me sobran los dedos de una mano para contarlos. Lo digital resulta más descansado para la vista, apenas ocupa lugar físico, es más fácil de clasificar, no está expuesto al deterioro como el papel, puedo compartirlo con otros sin perjuicio para mí –se acabó eso de prestar una revistita y que no te la devuelvan– y además hago mi parte para cuidar a los arbolitos del planeta. En fin, eso es todo por ahora, ya sé que está escrito a trancas y a barrancas, pero quise compartir mi experiencia como lector de cómics en formato digital. Seguramente cada maestrito tiene su librito, así que si alguien quiere compartir sus pensamientos, recuerdos u objeciones lo espero en los comentarios.

Death Force

Un aporte de For8ner.

Esta serie presenta al primer antihéroe desarrollado por la editorial. Rick Murphy, quién era policía, en un día de trabajo se topa con una situación que lo supera y le cuesta su vida. Tras esto se le presentará una oportunidad única, el poder para obtener la venganza de aquellos que lo dañaron a cambio de su alma.

Idioma: Español.
Editorial: Zenescope
Año: 2016
Guion: Joe Brusha
Dibujo: Marc Rosete
Tradumaquetador: Punkarra (CRG)
Archivos: 6
Formato: CBR.
Tamaño: 223 MB

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miércoles, 30 de diciembre de 2020

The Barbarian King

Un aporte de For8ner.

¡Llega Conan el Rey Bárbaro como nunca lo habías visto antes!

¡Un nuevo enfoque a las aventuras del cimmerio realizada exclusivamente por autores europeos, recontando las historias escritas por el creador R.E. Howard!

El aventurero bárbaro se sienta en el trono sintiendo el peso de la edad y la corona. Abrumado por la monotonía de palacio y asaltado por una inexplicable melancolía tras la muerte de Zenobia, ni siquiera encuentra diversión entre sus concubinas. Pero poco imagina que un antiguo enemigo volverá de su arcana prisión para buscar venganza… ¡Y para destruir todo lo que ha conseguido!

Idioma: Español.
Editorial: Leviathan Labs. / Karras
Año: 2019
Guion: Massimo Rosi y Alessio Landi
Dibujo: Luca Panciroli, Federico de Luca y Alessandro Bragalini
Recopilador por y Tradumaquetador: bostamr (tomo 1) y Agente Smith (tomo 2) (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 104 MB + 262 MB

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martes, 29 de diciembre de 2020

Reseña Serie: The Persuaders! (1971-72)

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Título original: The Persuaders!
Año: 1972
País: Reino Unido
Cadena original: ITV
Con: Tony Curtis, Roger Moore, Laurence Naismith
Reseña:
Hugo C 

Danny Wilde (Tony Curtis) y Lord Brett Sinclair (Roger Moore) son un par de simpáticos tarambanas que recorren el mundo –o mejor dicho, algunos lugares turísticos de Europa–haciendo nada, excepto jugar a la ruleta, esquiar acuáticamente, manejar autos bonitos, conquistar bellas señoritas y solucionar situaciones que hasta Isidoro Cañones podría resolver en la mitad del tiempo y con menos gasto.

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The Persuaders! (en Latinoamérica, Dos tipos audaces) es una comedia de aventuras emitida originalmente por la cadena británica ITV, creada y producida por Robert S. Baker para Sir Lew Grade. Pertenece a un mundo distinto, el de hace ya casi 50 años, cuando no existían los juicios por acoso sexual y el ser un oligarca no estaba mal visto. Consta de apenas 24 episodios –que, salvo raras excepciones, nunca se emiten en el orden correcto– y se ha convertido en una serie de culto, especialmente en Alemania, gracias a un doblaje local que dicen que es desopilante.

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Sir Lew Grade buscaba disponer de una serie que le permitiera venderla no sólo en el mercado británico sino también del otro lado del Atlántico. Por eso convocó a Roger Moore, un actor simpático pero de registro limitado que gozaba de gran popularidad en el Reino Unido gracias a haber interpretado a Simon Templar en la serie The Saint (1962-69) durante media docena de temporadas. Moore no era un desconocido para el mercado norteamericano ya que antes de The Saint había tenido un protagónico en Ivanhoe (1958-59) y un sólido secundario en Maverick (1960-61). Para su contraparte estadounidense se contrató a Tony Curtis, un actor proveniente del cine, con actuaciones en productos tan disímiles como Some Like It Hot (1959), Spartacus (1960) o The Boston Strangler (1968).

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En cuanto a la serie, ésta era no es sino una inagotable reserva de lugares comunes. Wilde es el self-made man, el millonario que edificó su considerable fortuna en la Bolsa; Lord Sinclair, el aristócrata nacido con una cuchara de plata en los labios. Más allá del desarrollo de una amistad entre los protagonistas, no hay demasiado progreso en sus caracterizaciones. El estadounidense siempre ansioso y en busca de acción, con una sobredosis permanente de cafeína; el británico, siempre letárgico, flemático y condescendiente. Ya se lo puede ver en su elección de vehículos: Wilde conduce una Ferrari Dino 246 GT, mientras que Lord Sinclair tiene un austero Aston Martin DBS. Aún menos se sabe del Juez Fulton (Laurence Naismith), quien en uno de cada dos episodios les encarga algún caso; de lo contrario, se ven involucrados de manera circunstancial o son ellos las víctimas o los peleles de alguna conspiración.

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Vamos con dos o tres ejemplos:

En "Powerswitch", Danny y Brett encuentran el cadáver de una chica y terminan siendo engatusados por el jefe de policía local –que sabe que son inocentes– para investigar el caso so pena de terminar siendo ellos mismos acusados del crimen.

En "The Morning After", Brett despierta con resaca, casado con una desconocida y sin recordar nada de lo sucedido la noche anterior.

En "Anyone Can Play", Danny es confundido en un casino con el pagador de un grupo de espías enemigos al dar una contraseña sin saberlo y termina siendo perseguido por la inteligencia británica y por los mismísimos espías enemigos.

Y cuando no es eso, se trata de alguna doncella en peligro, como, por ejemplo, en "Five Miles to Midnight" o "The Gold Napoleon".

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Quienes estén familiarizados con las películas de James Bond de la época encontrarán conocidos a varios de los actores invitados: Bernard Lee, Geoffrey Keen, Shane Rimmer, George Baker y por supuesto Laurence Naismith. También son dignas de mención las apariciones del celebérrimo comediante Terry-Thomas y su colega norteamericano Larry Storch, este último en un papel dramático a contrapelo de su vena habitual.

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El tema principal compuesto por John Barry –otro nexo con el mundo de 007– y la música incidental de Ken Thorne le terminaba de dar a la serie una pátina de respetabilidad, aunque por razones de costos se reutilizaban las mismas tres o cuatro grabaciones para todas las situaciones.

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La fórmula de la serie era: ostentación, chicas bonitas y tramas sencillas. No podía ser de otro modo, ya que los protagonistas eran básicamente un par de tarados. En "Overture", se dan de castañazos por una discusión sobre la cantidad de aceitunas que se le deben poner a un trago; en "Chain of Events", Wilde encuentra a un moribundo con un maletín encadenado a su brazo y no tiene mejor idea que dejar que el tipo lo encadene al suyo; en "Someone Like Me", Lord Sinclair se pasa el episodio buscando a un asesino que finalmente… termina siendo él mismo. Y así todo.

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Sin embargo, esa misma idiotez que hace que un episodio de media hora termine durando el doble es lo que los hace queribles, accesibles, cosa que posiblemente no sucedería si hoy hiciesen una serie con las locas aventuras de Bill Gates o las ocurrencias del príncipe Harry. También ayuda el hecho de que las intenciones de este par de badulaques –hablo de Wilde y Lord Sinclair, no de Bill Gates y el príncipe Harry– siempre fueran las mejores.

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The Persuaders! fue un éxito en Europa pero no tuvo la repercusión esperada en los EEUU así que no llegó a haber una segunda temporada. Roger Moore fue inmediatamente convocado para el papel protagónico en Live and Let Die (1973), sucediendo a Sean Connery en el papel de James Bond, en tanto que Tony Curtis regresó a los EEUU a continuar con su carrera, ahora ya mayormente limitada a papeles secundarios en series de TV o protagónicos en películas clase B o hechas directamente para la televisión. En cuanto a la serie, aún hoy cuenta con un público fiel y sus apenas 24 episodios suelen cada tanto repetirse en muchos países, a pesar de los años transcurridos.

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Seguramente entre quien lea esto hay alguien que, como yo, de vez en cuando se ve tres o cuatro o doce episodios de un tirón y se sigue riendo con las inefables estupideces de este par de ricachones. Está claro que tanto Moore como Curtis tenían un talento natural para la comedia, pero, ¿será solamente eso, o será también que al ver The Persuaders! estamos regresando, aunque sea por un momento, a un tiempo en el que éramos más jóvenes? Vaya uno a saber. En cuanto a mí, ya a las puertas del 2021 –es decir, a medio siglo de su estreno– continúo recomendando esta serie breve pero entrañable.

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Locke & Key/The Sandman

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Ash Gb Williams, Roy Harper y Chico Bestia para Infinity Comics presentan un nuevo crosover que marcara el 2021. Los mundos de Joe Hill y Neil Gaiman se juntan en este increíble comic.

Si crees que puedes abrir las puertas del Infierno e invitarte a ti mismo a entrar, ¡debes estar soñando!

El personaje de DC Comics, Sandman, apareció por primera vez en 1939. El personaje comenzó como un hombre misterioso antes de transformarse en un superhéroe con un traje tradicional, cortesía de Joe Simon, Michael Fleischer y Jack Kirby. Sandman se puso su disfraz, luchó contra el crimen y operó de una manera que no es desconocida para los fans de los cómics de superhéroes.

Hasta 1988, cuando todo cambió menos el nombre.

Ese fue el año en que Neil Gaiman, Sam Kieth y Mike Dringenberg III crearon un personaje completamente nuevo en 1988, The Sandman, esta vez dado para la personificación misma del sueño. Al hacerlo, ayudaron a fomentar una revolución en los cómics, y trajeron el advenimiento de la línea Vértigo.

La serie invitaba a los lectores a un mundo al que se accedía por primera vez a través de los muros de un anfiteatro histórico situado en Wych Cross, Inglaterra. La mansión era propiedad del autoproclamado "Lord Magus de la Orden de los Misterios Antiguos", Roderick Burgess, un mago rico y cabeza de una orden mística con ambiciones que superaban sus medios--un hecho que Burgess experimento de la forma más terrible cuando, en un intento de capturar y de atar a la misma Muerte, en su lugar atrapó a su hermano Sueño. Morfeo, uno de los siete hermanos de los Eternos del otro mundo, era el Señor de los Sueños. Y cuando fue removido a la fuerza de su reino, Sueño, por más de 70 años, su ausencia permitió que los estragos se derramaran de su mundo al nuestro. Una vez liberado, los viajes de Morfeo lo llevaron tan lejos como las mismas puertas del Infierno, donde Lucifer, cansado de su posición, le dio a Morfeo la llave del Infierno y se aventuró en nuestro mundo. El enigmático Morfeo se enfrentó a esa situación a su manera, pero mientras nos dirigimos hacia un cruce épico que involucra a Morfeo, Lucifer, la Llave del Infierno y muchos otros demonios, habitantes y pesadillas, es en la mansión de Burgess donde primero queremos centrar nuestra atención, en una escena que se encuentra en otra parte de este número especial.

Pero primero, hay otros jugadores que hay que conocer: la familia Locke, que ocupa una vieja mansión propia. Conocimos por primera vez a los Locke de hoy en día y a su casa histórica, situada cerca de los acantilados rocosos de Lovecraft, Masschusettes, en el debut de la serie de 2007 de IDW Publishing. En esa primera serie, los creadores Joe Hill y Gabriel Rodríguez introdujeron a los lectores en Keyhouse, que pertenece a la familia Locke desde antes de la Guerra de la Independencia. La finca es el hogar de docenas de llaves imposibles y encantadas, forjadas a partir de un metal alienígena llamado Hierro Susurrante. Las llaves pueden desbloquear cualquier número de poderes sobrenaturales: una puede levantar un ejército de sombras, otra ofrece el poder de volar, y otra puede resucitar los ecos de los muertos. Y esos son solo algunos de ellos.

Y son estas dos mansiones centenarias las que abren sus puertas a un cruce como ningún otro. Presentado por los co-creadores de Locke ew Key, Hill y Rodríguez, y supervisado por el Señor de los Sueños de nuestro universo, Neil Gaiman, Locke & Key/Sandman se moverá de los muros de una de estas casas a otra, del Sueño a las puertas del Infierno, y mucho más allá de ambos, en una historia que no dejará ni a la familia ni al universo sin cambios.

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2022
Guion: Joe Hill
Dibujo: Gabriel Rodriguez
Traducción: Ash Gb Williams (INF)
Maquetado: Roy Harper (INF)
Correcciones: Chico Bestia (INF)
Archivos: 2 (Actualizable)
Formato: CBR.

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lunes, 28 de diciembre de 2020

Reseña Cómic: Jaegir

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Editorial: Nexus
Año: 2014
Guion: Gordon Rennie
Dibujo: Simon Coleby
Reseña: For8Ner
For8Ner

Me miro al espejo y me pregunto sobre esta obra:

  • ¿Te ha gustado? Sí porque soy norteño.
  • ¿La recomiendas? Sí a todos los norteños.
  • ¿Y a los sureños? Hay que matarlos, destruirlos, aniquilarlos…

Lo primero que debo decir de este personaje es que desconocía su universo. Tras un merecido golpe de remo reconozco que de 2000 AD solo tengo por la mano a cierto juez de mandíbula cuadrada. Digo esto para los que como un servidor decidan lanzarse de cabeza a este mundo, el cual puede parecer abrumador en un principio, no tengan miedo.

Para hacerlo comprensible (además de que mi cerebro no da para más, no nos engañemos) dividiré en partes lo que se puede encontrar en esta obra.

El universo donde transcurre la historia es feo, y digo feo de verdad no en plan “bueno pero es simpático y en una noche de borrachera lo mismo…”. Es un universo devastado, de colores apagados, sin un mínimo de alegría donde incluso los personajes son feos (vamos que no hay mujeres tipo Sofía Vergara ni hombres tipo Hugh Jackman).

Ideal para hacer turismo por allí.
Ideal para hacer turismo por allí.

La situación que nos presentan puede parecer confusa a priori pero más pronto que tarde entendemos como está la cosa. Vas a leer cosas sobre una batalla concreta, un planeta concreto, referencias que desconocerás pero todo se resume en dos grandes ejércitos (norteños y sureños) que se odian muy fuerte. Ríete tú de la rivalidad Boca VS River, progres VS conservadores o gente con papilas gustativas VS amantes de la pizza con piña.

La protagonista es, como diría mi vecino el yonki “mierda de la buena”. Atalia Jaegir es ver a la teniente Ripley con las pelotas de Rambo y la cara de Deadpool… sin perder en ningún momento su feminidad, valentía y compasión. En estas historias la vamos a ver perder, ganar, sufrir pero nunca disfrutar, ya que lleva una doble carga. La primera la de tener un padre “popular” y la segunda es la de hacer un trabajo equivalente a asuntos internos. Todo esto acompañada de 3 personajes de los que 2 son relevantes y tremendamente fieles a Atalia. Mitad norteña y mitad sureña, mitad soldado y mitad líder, mitad mujer atractiva y mitad cara licuada.

Sus amigos. Atención al que no se quita la máscara y la pelirroja.
Sus amigos. Atención al que no se quita la máscara y la pelirroja.

La historia es narrada en números cerrados y aunque tienen un orden cronológico, uno no empieza exactamente donde acabó el anterior. Es de agradecer como han mezclado perfectamente momentos de diálogos con tramas interesantes y escenas de batalla, tanto campal como personal. Especialmente interesante la subtrama de la mancha Strigoi.

Sí… está relacionado con lo que tiene en su cara.
Sí… está relacionado con lo que tiene en su cara.

En conjunto es una obra que puede causar dudas de entrada por desconocimiento de su universo o por referencias que uno no conoce pero puedo asegurar que no es problema. Para un servidor tuvo el efecto contrario ya que quise saber más de Atalia y su mundo, especialmente más de ella ya que es un personaje soberbiamente matizado y con un potencial increíble.

*Nota: Esta reseña es sobre los 7 números disponibles en el blog hasta la fecha.

Te puede gustar si…

  • Si eres norteño como Atalia.

  • Si te gusta un universo en constante guerra entre dos bandos (¿basado en la realidad?)

  • Si quieres ver un personaje femenino de acción perfecto.

  • Si te gustan los nombres rusos tanto como a Vladimir Putin.

En el blog:

Más reseñas en su índice.

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Kick-Ass vs Hit-Girl

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Ash Gb Williams, Prince Maurice y Chico Bestia para Infinity Comics presentan el choque de titanes que todos estaban esperando, la pequeña perra contra la soldado loca.

Es KICK-ASS vs. HIT-GIRL. Los viejos aliados se convierten en enemigos cuando Mindy llega a Albuquerque para matar al impostor que ha estado dirigiendo las bandas en Nuevo México. Y mientras Hit-Girl se propone vengar a Dave y detener las operaciones criminales de Kick-Ass para siempre, Patience lucha por sobrevivir como el objetivo del mejor asesino del negocio y se pregunta si alguna vez podría matar a una niña para salvar su propia vida.

En el blog también están:

Idioma: Español.
Editorial: Image
Año: 2020
Guion: Steve Niles
Dibujo: Marcelo Frusin
Traducción: Ash Gb Williams (INF)
Maquetado: Prince Maurice (INF)
Correcciones: Chico Bestia (INF)
Archivos: 5 de 5
Formato: CBR.

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