sábado, 31 de octubre de 2020

Vampire State Building

Gracias a Floyd Wayne de Outsiders y Redvirux de La Mansión del CRG, les traemos esta serie Franco-Belga de los autores Agen (Marie de los dragones, La orden de los Caballeros Dragón) y Charlie Adlard (The Walking Dead).

Terry Fisher es un joven soldado a punto de ser enviado al servicio militar activo, y se reunirá con sus amigos en la cima del Empire State Building para una fiesta de despedida. Pero de repente una legión de vampiros ataca el rascacielos y masacra a sus ocupantes.

Acosado en los 102 pisos que se han convertido en una trampa mortal, Terry debe tomar medidas decisivas para salvarse a sí mismo y a sus amigos -y a la ciudad de Nueva York- ante el ejército de abominaciones, y el terrible dios vampiro que hay dentro, amurallado en el edificio desde su construcción, se derrama en la ciudad.

Idioma: Español.
Editorial: Soleil
Año: 2019
Guion: Ange
Dibujo: Charlie Adlard
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y Redvirux (CRG-Outsiders)
Archivos: 3
Formato: CBZ.
Tamaño: 242 MB

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viernes, 30 de octubre de 2020

Aghardi (1979)

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Hugo C nos trae esta vez un aporte de un cómic de 1979, dibujado y escrito por Enric Sió (Nus y el atleta y El país de Sorang).

Enric Sió (1942-1998) creó "Aghardi" entre 1969 y 1970 para su publicación en la revista italiana Linus. Poco después se publicó en España en la revista Mundo Joven aunque tuvieron que pasar 10 años hasta que Nueva Frontera lo publicara integralmente en su colección Biblioteca de Tótem, a pocos años del fin de la censura franquista. El tomo incluye además "Gholó", un relato fantástico sobre una idea del escritor Juan Perucho (1920-2003), que reutiliza algunos personajes de "Aghardi" y una breve introducción por Román Gubern.
El estilo de Sió era innovador para su época, con fuerte empleo de la fotografía y diversos efectos visuales. El guión está claramente influenciado por los libros de Erich von Däniken (n. 1935), muy en boga por aquellos años.

La historia nos presenta a Sam, Martha, Steve y Jo, los integrantes de una grupo de antropólogos que recorre el mundo investigando las teorías a las que hice referencia más arriba, que proponían la teoría de que diversas ruinas de antiguas civilizaciones contenían las pruebas de que la Tierra había sido visitada por extraterrestres. En realidad, en este cómic lo más importante son las relaciones entre los personajes (y lo que les pasa por la cabeza) que la investigación en sí. Aghardi es una cápsula del tiempo que nos muestra lo que era el cómic de vanguardia español en los últimos años del franquismo.

Idioma: Español.
Editorial: Nueva Frontera
Año: 1979
Guion: Enric Sió
Dibujo: Enric Sió
Escaneador: Blue Diamond (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 169 MB

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Blissful Land (Tenju no Kuni)

Otro manga que nos trae Trite.

Siglo XVIII, Tíbet. Kan Shiva, un aprendiz de médico de 13 años, vive en una aldea rodeada por montañas. Un día, cuando regresó a su hogar después de recolectar hierbas, una novia y un grupo de mercaderes que la estaban escoltando se quedaron a descansar en su casa.

El nombre de la novia es Mosh Rati, siendo ella la nueva prometida de Kan Shiva que vino desde una tierra extranjera... Y así comienza la conmovedora historia de la vida cotidiana tibetana de un chico gentil y de su misteriosa prometida.

Idioma: Español.
Editorial: Kodansha
Año: 2017
Guion: Ichimon Izumi
Dibujo: Ichimon Izumi
Tradumaquetadores: Fstake no Fansub
Archivos: 5
Formato: CBR.
Tamaño: 860 MB

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jueves, 29 de octubre de 2020

Reseña Cómics: Joker

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Editorial: DC
Año: 1975
Guion: Denny O'Neil, Elliot S. Maggin
Dibujo: Irv Novick, Dick Giordano, José Luis García López, Vince Colletta y otros
Reseña: Hugo C 

A estas alturas, todos sabemos que el Joker es el archienemigo de Batman. Cada tres historietas del encapotado te encajan dos y media con el demente de pelo verde y a veces ya cansa. Sin embargo, hay que entender que a los guionistas este personaje les sirve tanto para un roto como para un descosido, ya que el tipo cambia de origen a cada rato, y a veces sabe quién es pero se hace el tonto, a veces no lo sabe, a veces es más graciosillo, a veces más amargo, según qué equipo creativo le toque en suerte. El caso es que el "príncipe payasesco del crimen" es una suerte de comodín, para bien o para mal, y hay infinidad de cómics con el tipo como antagonista, pero sólo uno con el Joker como protagonista, y es éste, publicado bimestralmente por DC a mediados de la década del 70. Sí, amiguitos, hace ya casi medio siglo.

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Nótese que digo el Joker y no el Guasón, el Bromas, el Jodón o el Comodín. Tampoco el Bromista, ya que hay un villano de Superman con ese apelativo. Se les debe haber complicado bastante a los traductores de Novaro con tanto Joker, Prankster, Trickster y demás tipos molestos. En fin.

Algunos afortunados (?) hemos sabido tener un juego de mesa bastante pedorro que era una aventurita de Batman o algo así, y entre los villanos estaba el Comodín, o séase, el Joker. Y, sí, el comodín en la baraja de póquer es el bufón con ese gorro de cascabeles y la leyenda "Joker", así que la traducción no es demasiado descabellada. También estaba en el juego Killer Moth, bien traducido como Polilla Asesina. ¿Una polilla asesina? No suena muy atemorizante que digamos, a menos que uno tenga mucha ropa de algodón en el armario. Epa, me fui de tema.

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La cosa es que entre 1975 y 1976 DC publica un cómic con el Joker como protagonista. Joker es básicamente un cómic de Batman sin Batman pero con la misma estética y estilo narrativo, en el que el tipo lleva a cabo algunos crímenes relativamente menores, se alía con villanos de segunda o tercera línea e incluso se carga a alguno de ellos. Todo esto es de la época en que DC Comics aún se llamaba National Periodicals (que, si me preguntan, tiene más sentido que llamarse DC Comics, siendo que DC es la abreviatura de "Detective Comics" y por lo tanto DC Comics significa "Detective Comics Comics"), o sea que Joker es un cómic pre-Crisis, cuando la mayoría de los cómics de DC eran aún bastante tontorrones, a excepción de los del Spectre y tal vez alguno más. En este cómic corre mucha sangre (dentro de lo permitido por el Comics Code), y, aunque sin la desmesura de los cómics de Lobo o Marshal Law, tal vez Joker haya resultado demasiado oscuro y violento para la época, por lo que termina su andadura en 1976 con el número 9 (septiembre-octubre). Hay un número 10, que permaneció inédito hasta 2019, una aventurita imaginaria (a pesar de lo que diga la portada) en la que el Joker arrasa con la Justice League.

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El editor de la serie es nada menos que el legendario Julius Schwartz (!) y el primer número lo guioniza Denny O'Neil, uno de los mejores guionistas de la casa. Lectura recomendada si se quiere ver al Joker de entrecasa en su ha-hacienda (que así es como llama a su escondrijo) y como protagonista, ya no como accesorio. No es el Joker bigotudo e ineficaz de la serie de TV, sino más bien un antecedente del que luego aparecería en, por ejemplo, The Killing Joke.

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Por las páginas de Joker desfilan, entre otros, la Royal Flush Gang, Scarecrow, Lex Luthor, Catwoman, Creeper, Green Arrow, Two-Face, e incluso Sherlock Holmes (o, mejor dicho, un actor que hace de Sherlock Holmes), como invitados, no en cameos de una viñeta o dos. También hay una cantidad de personajes desechables que rara vez sobreviven. El cómic está integrado en el universo de Batman, tiene los mismos guionistas y dibujantes que las series del hombre murciélago, y su calidad está a la par de lo que se publicaba en ese momento en las series principales. Si lo que uno busca es un entretenimiento eficaz y tal vez un poco de nostalgia, Joker es su serie.

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Superviviente (Survival)

Gracias a la comunidad de La Mansión del CRG, les traemos esta serie distópica. 

En un futuro cercano, un virus mortal ha afectado a la gente del mundo. En cada país, solo una docena de niños con un grupo sanguíneo poco común, sobrevivieron.

Mark Davies era uno de estos sobrevivientes, el resto de las personas, se convirtieron en criaturas aterradoras, mutadas por el virus.

Junto con su amigo y superviviente, Karl, los dos chicos salieron de Londres lejos de los mutantes...

Idioma: Español.
Editorial: Eagle Comics
Año: 1987-88
Guion: D. Horton
Dibujo: José Ortiz
Tradumaquetadores: Androide Paranoide, Arsenio Lupín, BuffonJose, FloydW, Elessar, GbWilliams11, Linda-ravstar, M4teus, OscarSNM, Trite, Wild (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 152,76 MB

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miércoles, 28 de octubre de 2020

Reseña Cómic: MacGyver: Fugitive Gauntlet

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Editorial: Image
Año: 2012-13
Guion: Lee David Zlotoff, Tony Lee
Dibujo: Will Sliney
Color: Ciaran Lucas
Reseña: Hugo C 

¿De qué va esta historia? Mac recibe un correo electrónico de uno de sus antiguos profesores y viaja a Kenya para encontrarse con él. El profesor Cornwell cree haber descubierto una solución al hambre mundial: para decirlo en pocas palabras, una supersemilla capaz de prosperar en las tierras más inhóspitas. Vaya, pues qué bien, dice Mac. Número musical de cierre, fin.

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Ah, no, falta algo. ¿Qué era? Ah, sí. Cornwell es asesinado y MacGyver termina siendo el chivo expiatorio. Ahora no sólo deberá evitar que la supersemilla sea destruida sino probar su inocencia, etcétera. Aburrido, ¿no? Suena como un episodio mediocre de la vieja serie de TV.

Sin embargo, no es así. La trama es lo bastante complicada como para no aburrir pero no tanto como para ser demasiado confusa, y Mac está en su salsa, sin su clásico jopo pero con su navaja del ejército suizo y su ingenio, improvisando bombas, lanzallamas y diversos artilugios.

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Fugitive Gauntlet está escrito por Lee David Zlotoff y Tony Lee, que es como decir que sólo escribe Zlotoff, ya que Tony… lee. (¿Captáis? Jo, jo.) Lo importante es que el guión es del tipo que creó el personaje para la TV, y que el MacGyver de Fugitive Gauntlet es el de verdad, el MacGyver analógico, no el rubiecito engreído de su más reciente encarnación. Cualquiera se puede hacer el Einstein si tiene un equipo de apoyo con millones de dólares en computadoras, drones y demás, pero hay que ser muy MacGyver para detener una fuga de ácido con tan sólo unas chocolatinas.

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Fugitive Gauntlet es una miniserie en cinco entregas. Como ya he dicho, la historia entretiene y, gracias a Zlotoff, la voz de este Mac del cómic es la misma del MacGyver que interpretara Richard Dean Anderson en los ochentas. El título lo dice todo: Mac es perseguido por unos y otros y va pasando por diversas situaciones que lo ponen a prueba. Es eso, ni más ni menos. Se extrañan algunos secundarios como Pete Thornton, o Jack Dalton o incluso Murdoc, pero justamente por eso la historia tiene una cierta impresibilidad, un "cualquiera puede morir" que seguramente no tendríamos con Jack o con Penny Parker.

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Fugitive Gauntlet calza perfectamente en la continuidad de la vieja serie, como si se tratase de un episodio más, o tal vez, de una película hecha para la televisión como El tesoro perdido de Atlantis. Eso sí, no esperen ver la cara del MacGyver de la TV: el dibujo de Will Sliney apunta más a la acción que al preciosismo. A pesar de su relativa simplicidad, los personajes están bien diferenciados y el planteo de las páginas no es excesivamente estático (aunque a veces uno tiene la impresión de que tal vez hubiera podido elegirse otro ángulo, otro punto de vista más acertado, para algunas viñetas). Si bien por momentos parece atemporal, la historia transcurre en la actualidad: nótese la presencia de varios smartphones a lo largo de la miniserie y del premier ruso Vladimir Putin en una escena ambientada en Rusia. Eso sí, el jopo de Mac hace su aparición en una vieja fotografía.

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Recomiendo esta mini en especial a los nostálgicos de la vieja serie de TV y que a quienes busquen algo familiar pero con alguna que otra vuelta de tuerca.

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Stillwater

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Ash Gb Williams, Roy Harper y Chico Bestia para Infinity Comics nos traen un nuevo comic de terror, muerte y lugares inescapables.

Nadie muere. En el pueblo de Stillwater, eso no es solo una promesa. Es una amenaza. Únete al escritor superestrella CHIP ZDARSKY (THE WHITE TREES, Daredevil) y al artista ganador del Premio Eisner RAMON PÉREZ (Jim Henson's Tale of Sand, Jane) mientras se sumergen en un mundo de horror e intriga en esta nueva serie de Skybound.

Idioma: Español.
Editorial: Skybound/Image
Año: 2020
Guion: Chip Zdarsky
Dibujo: Ramón Pérez
Traducción: Ash Gb Williams (INF)
Maquetado: Prince Maurice (INF)
Correcciones: Chico Bestia (INF)
Archivos: 1 (Actualizable)
Formato: CBR.

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martes, 27 de octubre de 2020

Reseña Cómic: Animosity (2016-20)

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Editorial: Aftershock
Año: 2016-2020
Guion: Marguerite Bennett
Dibujo: Rafael de la Torre (serie principal), Juan Doe (The Rise), Eric Gapstur (Evolution)
Color: Rob Schwager (serie principal y Evolution)
Reseña: Hugo C 

¿Cómo hablan los animalitos? A ver, niños: el perrito ladra, el gatito maúlla, la gallinita cacarea. ¿Y el patito? Sí, sí, el patito hace cuacuá, pero en realidad se dice que el patito parpa. Y los elefantitos barritan. ¿Y la jirafita? La jirafita es muda. Sí, en serio. Las jirafitas no emiten sonido alguno.

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En el mundo de Animosity todo esto es así hasta un día en que, de golpe y porrazo, los perritos dejan de ladrar y los gatitos dejan de maullar y comenzaron a hablar. Y no solo a hablar, sino a pensar. Como en las películas esas con los monos que montan a caballo, pero acá no sólo los monos, sino los caballos, los delfines, las merluzas e incluso las cucarachas, toman conciencia, lo que complica un poco las cosas para los seres humanos. (O al menos, para aquellos que no somos veganos.)

A ese día se lo conoce como "The Wake", una expresión que en inglés tiene el doble significado de "despertar" y "vigilia", lo que por aquí conocemos como "velorio" o "velatorio" y que precede al entierro, en este caso, no ya de una persona, sino de una civilización.

Antes que nada, para evitar confusiones y malentendidos, aclaro que ésta es una reseña múltiple, que abarca los (hasta ahora) 28 números de la serie principal, las miniseries Animosity: The Rise (2017), Animosity: Evolution (2017-18) y la guía World of Animosity (2017).

Animosity (la serie principal) nos cuenta la historia de Jesse Hernandez (11) y su sabueso Sandor. Jesse vive feliz con sus padres y sus mascotas (Sandor y un gato llamado Mittens) pero las circunstancias terminan haciendo que tengan que abandonar la seguridad de su hogar para poder sobrevivir en medio del caos y la eventual hambruna. De ahí en más Animosity se convierte en una road movie, o, mejor dicho, en un road comic en el que Jesse y Sandor van viviendo diversas aventuras y topándose con nuevos amigos y enemigos.

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Ambas miniseries se centran en Adam North (29), el veterinario de buen corazón que vimos en las primeras páginas de la serie principal. The Rise retoma la historia desde el momento en que los animales "despiertan", mientras que Evolution nos muestra la lenta construcción de un espacio en común en medio de la desconfianza y la lucha por el poder. Adam salva la vida de un lobo marino y por eso termina bajo la protección de la nueva alcaldesa de San Francisco, una loba mestiza llamada Wintermute.

Complementa todo esto el unitario de World of Animosity (2017), que además de los perfiles de los personajes principales nos da un pantallazo general del nuevo orden mundial, país por país, en algunos casos con un toque de humor. No es una lectura imprescindible, pero suma. El arte es de los equipos de la serie principal y de las miniseries.

La historia que nos cuenta Animosity comienza como el típico "apocalipsis zombi, pero con animalitos" pero luego la situación se va estabilizando, en una convivencia incómoda y difícil.

Y al establecer a los animales como seres en un pie de igualdad con los humanos, las cosas cambian. Pensemos por un momento. Si una niña y un perro esuviesen atrapados en un incendio y sólo pudieras salvar a uno de ellos, ¿a quién salvarías? Fácil, ¿verdad? Pero la respuesta ya no es tan sencilla en este nuevo status quo que cambia el lente con el que se ven las aventuras: en un arco, Jesse y Sandor tienen que salvar a una abeja reina; en un episodio de Evolution, Adam rescata a cuatro ratitas-canguro.

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El cómic principal es una montaña rusa: te tira una o dos escenas tiernas y conmovedoras o de humor y trascartón te impacta con momentos desgarradores y violentos, en especial si uno es un amante de los animales o alguna vez tuvo una mascotita. Y cuidadito con encariñarte demasiado con algún personaje, porque aquí cualquiera puede morir, ya sea humano, perro, gato u ornitorrinco.

Quien haya leído The Walking Dead recordará que en ese mundo el mayor peligro para los supervivientes no eran tanto los zombis, sino los demás supervivientes. En este cómic sucede algo similar, si bien no todos los animales son buenitos, los villanos suelen ser los seres humanos, al menos en un principio.

Y no hablo solamente de las milicias antianimales y demás, sino de los humanos supuestamente más "normales". Caso en punto: un saqueador intenta quitarle la comida a Jesse a punta de pistola. La niña le pide ayuda a su padre Oscar, que se congela de miedo y no hace nada. Sandor le salta al cuello al asaltante. Ya pasado el peligro, Oscar golpea cobardemente al perro con un trozo de ladrillo, resentido porque el perro ha protegido a su hija mientras él no ha hecho nada.

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El arte de la serie principal es bueno, o, si me apuran, muy bueno. Para poner las cosas en perspectiva, recordemos que hay dibujantes muy respetables y de calidad que se las ven más que negras si tienen que dibujar un perrito o un caballo, así que no debe ser fácil dibujar tanta diversidad animal, no sólo correctamente sino con expresividad, así que, sí, una estupenda labor de Rafael de la Torre. El arte de las miniseries es distinto: en The Rise, Juan Doe se juega por un expresionismo con algunas libertades, mientras que Eric Gapstur ilustra Evolution con un estilo más mainstream pero eficaz. Kudos.

Todo esto está muy bien guionado por la creadora de la serie, Marguerite Bennett. Los personajes son creíbles y siempre dentro de los límites que impone este escenario cuasi-apocalíptico. Sin embargo, la legibilidad de este cómic depende de si podemos o no digerir dos premisas básicas: a. que todos los animales de este brave new world pueden hablar. b. que un animal con raciocinio se va a comportar como los seres humanos.

Vamos por partes.

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a. En Animosity hablan incluso las abejitas (véase: número 9). No necesariamente: el que un animal pueda gruñir o ladrar, por ejemplo, no significa que pueda vocalizar. Recordemos que las jirafas son mudas. Incluso en el caso de los seres humanos, el que tengan raciocinio no quiere decir que puedan hablar: Bernardo, el ayudante del Zorro, era mudo.

b. Así, en el transcurso de la serie vamos a tener animalitos criminales, animalitos adúlteros con culpa, etcétera. Hay toda una estructura social, educativa, religiosa o lo que sea, que va inculcando normas, que te da ejemplos, qué sé yo. Puedo asimilar que las ratitas tengan una casita similar a las que nos muestran los cartoons, pero una tortuga gigante que actúa como si fuese el Pingüino o el Kingpin no me termina de convencer. Y no me hagan hablar de los animalitos gladiadores (en el arco que va de los números 25 al 28).

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Justamente ese último punto puede ser la divisoria de aguas para los lectores de la serie. En un principio la idea de la rebelión en la granja a escala mundial se apoya más que nada en la necesidad de sobrevivir de unos y otros, y en los sentimientos de los animales (amor, odio, ansia de venganza o retribución), luego la cosa cambia y se va poniendo más surreal, por decirlo de algún modo. Tenemos animales que conspiran por el poder municipal, tenemos un perro terrorista suicida-magnicida (no sé cómo describirlo mejor), una tortuga que se comporta como un villano de Batman, animalitos con implantes cibernéticos, en fin, para tomarlo con un grano de sal.

Y no deja de ser tierno que, con tantos animales vivos con los que interactuar, Jesse se aferre a un pony de peluche.

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El peluche hace su aparición en el número 2 y continúa en su morral hasta el 28 inclusive. Uno de tantos detalles de continuidad que suman a la lectura.

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El número 28 cierra termina el arco del Rey de Texas, y la historia termina con la palabra FIN y unas palabritas de agradecimiento de Marguerite Bennett. (Bah, en realidad dice THE END, que no es una sino dos palabras, pero ya me entienden.) Aparentemente acá termina la cosa. Esperemos que sólo se trate de una pausa y que luego haya una continuación ya sea en forma de un Animosity vol. 2 o de alguna miniserie. Entretanto, recomiendo la lectura de esto tan raro y querible que es Animosity.

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The World of Black Hammer Encyclopedia

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¡Una guía completa e ilustrada del mundo de la serie ganadora del premio Eisner Black Hammer tradumaquetada por EnumaG!

Este one-shot especial ofrece una guía del mundo de Black Hammer , presentando biografías detalladas de los héroes, villanos y personajes secundarios de Black Hammer , escritas por Tate Brombal y Jeff Lemire, e ilustradas por una amplia variedad de artistas superestrellas, incluyendo David Rubin, Wilfredo Torres, Tyler Crook, Christian Ward, ¡y más!

Un equipo de estrellas se enfrenta a la serie ganadora del premio Eisner, Black Hammer.

Editorial: Dark Horse
Año: 2020
Guion: Jeff Lemire y Tate Brombal
Dibujo: Brian Hurtt, Christian Ward, Emi Lenox, David Rubin, Lucy Sullivan, Marie Enger, Matt Kindt, Ray Fawkes, Rich Tommasoartist, Sandy Jarrell, Sina Grace, Tate Brombal, Tonci Zonjic, Tyler Crook y Wilfredo Torres
Traduce y maqueta: EnumaG
Archivos: 1 One-shot
Formato: CBR. 

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