jueves, 31 de octubre de 2019

Flor de Luna

Flor de Luna - T01 - Santa Maria Cristina - 000
Trite nos trae una obra del trio de autores Eric Lambert, Eric Stalner y Pierre Boisserie.


Cuando el embriagador humo de los cigarros de La Habana revela los secretos de una familia de dos siglos, entre Cuba y Ginebra ...

Ginebra, hoy en día. Antoine Chatel descubre el cuerpo "suicida" de su jefe Charles Porter, el príncipe de La Habana, que desaparece, dejando el imperio construido por sus antepasados ​​sin herederos.

En lugar de informar a la policía, el joven saca de su escondite documentos que cuentan la tumultuosa historia de esta familia. Enciende un cigarro y en silencio comienza a leer.

1820 ... Un barco de esclavos transporta su terrible carga a la isla de Cuba, donde la fuerza laboral africana se encarga del negocio de los ricos plantadores de caña de azúcar.

El monopolio real de la corona española sobre los cigarros acaba de levantarse, y muchos españoles vienen a probar suerte en este nuevo mercado que se les abre.

En medio del Atlántico estalla un motín que sellará para siempre el destino de los pasajeros de este barco, emigrantes, esclavos, funcionarios españoles y plantadores criollos.

Idioma: Español.
Editorial: Glénat
Año: 2007
Guion: Pierre Boisserie y Eric Stalner.
Dibujo: Eric Lambert y Eric Stalner
Tradumaquetador: WillyG (CRG)
Archivos: 5
Formato: CBR.
Tamaño: 245 MB

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miércoles, 30 de octubre de 2019

Colección de Artbooks de Yoshitaka Amano

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Trite nos trae esta colección de artbooks del artista Yoshitaka Amano.

Yoshitaka Amano (Amano Yoshitaka, 28 de julio de 1952) es un artista gráfico japonés. Nació en Shizuoka, es conocido principalmente por su trabajo sobre los diseños de personajes para varios videojuegos de la saga Final Fantasy, así como en sus ilustraciones de Vampire Hunter D de la novela de Hideyuki Kikuchi.

Él también ilustró Sandman: The Dream Hunters, una versión de una fábula japonesa, del autor Neil Gaiman. El trabajo de Amano se caracteriza por el uso de líneas muy finas, personajes de tez pálida con aire triste y el movimiento fluido (especialmente al representar el cabello y la ropa). Gran parte de su trabajo se hace con acuarelas y tinta china, aunque en el pasado él ha utilizado una variedad de otros medios de representación.

Lista de artbooks:
  • Dawn - The Worlds of Final Fantasy
  • Final Fantasy IX Visual Arts Collection
  • Final Fantasy Japan
  • Fairies
  • Fantastic Collection - Vampire Hunter D
  • Front Mission in Huffman
  • Hiten
  • Maten
  • MONO 1 y 2
  • The Virgin
  • Worlds of Amano
Idioma: Inglés/Japonés.
Editorial: Asahi Sonorama, DH Press, Geneon Entertainment, NTT Publishing
Año: 1984-2007
Autor: Yoshitaka Amano
Escaneadores: DPG (Digital Persevation Group), Empire, SonofUltron entre otros
Archivos: 12
Formato: CBR y CBZ
Tamaño: 1,69 GB

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martes, 29 de octubre de 2019

RG

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Una obra de Frederik Peeters y Pierre Dragon que nos trae Trite.


RG es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este primer volumen, Riyad-sur-Seine, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes terroristas islamistas.

Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: “Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ‘poli malo’ o del superpolicía”, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.

El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la torre Eiffel.
RG –editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino– es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.

Idioma: Español.
Editorial: Astiberri
Año: 2008
Guion: Frederik Peeters, Pierre Dragon
Dibujo: Frederik Peeters
Escaneador: Rork (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 103 MB

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lunes, 28 de octubre de 2019

Reseña Anime: Rurouni Kenshin: Recuerdos

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Título original: Rurouni Kenshin: Tsuiokuhen
Género: anime y manga dramático
Año: 1999
Episodios: 4
Director: Kazuhiro Furuhashi
Producido por: Yoshinori Naruke, Kazuki Noguchi
Guion: Masashi Sogo
Estudio: Studio DEEN
Música por: Taku Iwasaki
Reseña: For8Ner
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Me miro al espejo y me pregunto sobre esta obra:
  • ¿Te ha gustado? Solo hablo con mi espada.
  • ¿La recomiendas? A los que creen que “los dibujos” no son solo para niños.
  • Te veo muy profundo ¿no? No comprendes el destino de la espada…
De verdad For8ner, a tu edad viendo películas de dibujos animados… que vergüenza…
Ya bueno no es tan maduro como ver el debate sobre la influencia política de los zapateros húngaros en la Europa actual. Así somos la gente poco madura que le vamos a hacer, pero vamos al tema.
Yo cuando era pequeño veía de vez en cuando la serie. En España la pasaba “Canal +” los fines de semana a primera hora (por aquel entonces casi toda su programación estaba codificada) y la verdad… tras una semana de colegio, cuando puedes dormir y hacer el zángano lo haces. No obstante, algunas veces uno se despertaba y aunque fuera medio capítulo le echabas el ojo.

Este Kenshin se ve raro…
Este Kenshin se ve raro…

La cosa es que sin entrar a valorar la serie, para un servidor lo que disfrutaba era la temática y algunos personajes carismáticos (quizá algún arco argumental), poco más. El caso es que llegó a mis manos esta película y ya la imagen era diferente.

Si la serie era muy colorida y con personajes llevados hasta casi la caricatura, esta película cambia el registro totalmente, teniendo un aspecto adulto, oscuro y por momentos poético. Así que me dispuse a dar una oportunidad…

Lo que pides por Aliexpress VS Lo que te llega. (Película VS Serie)
Lo que pides por Aliexpress VS Lo que te llega. (Película VS Serie)

Una cosa antes de seguir que debe ser destacada. La obra se puede ver por si sola, se puede considerar una obra cerrada. Digo esto porque (para entendernos) es equivalente a “Batman Begins”, donde se nos explica un comienzo y se cierra un arco pero que sabemos tendrá continuidad. En este caso es ver como el personaje que conocemos de la serie llega a convertirse en “batousai” (el carnicero).

Al atontado del fondo que se queja como escribí “batousai” porque cree hablar japonés fluido por ver “Doraemon” en versión original, a la salida te espero listo, que eres un listo…

Parece una niña… ahora si tienes lo que hay que tener díselo que te corta a loncha fina.
Parece una niña… ahora si tienes lo que hay que tener díselo que te corta a loncha fina.

Algunos y algunas… y algunes (ya lo puse Batwoman, relaja tu esfínter) pensaran que aunque les guste la estética, eso no basta para ver lo que puede ser una obra más de samuráis con un personaje popular de un manga. ¡Pues te has equivocado, equivocada, equivocades!

Tiene un ritmo que te atrapa desde el principio, un argumento perfectamente hilado donde no solo veremos las típicas peleas a katana si no que se plantean conflictos morales, dudas sobre ciertos valores y… una de las historias de amor mejor contadas que te puedas echar a la cara (que otra popular película plagio… ahí lo dejo…). Lo negativo (quizá para algunos) es que se hace bastantes referencias a periodos del Japón feudal (por ejemplo: la era Meiji).

Te puede gustar si…
  • Si te gustan las buenas historias. Punto y final.
  • Si te gustan cómics como La leyenda de las nubes escarlata (cómic disponible en el blog y reseña de un servidor que podrás encontrar en su índice).
  • Si consideras que ver Doraemon en versión original es de estúpidos.
En el blog:
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Lobo de Lluvia

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Trite nos trae esta obra de Jean Dufaux (El Bosque de las Vírgenes, Giácomo C, Murena) y Rubén Pellejero (Âromm).

El derecho a la diferencia en un western de alta gama

Bruce, hijo del magnate de los ferrocarriles Vincent Mc Dell, protege al indio Lobo de Lluvia, que ha matado a un blanco en legítima defensa y ha huido junto a Pequeña Luna, la mujer de la que está enamorado su hermano Jack... El clan Cody, que sueña con vengarse de los Mc Dell, se lanza en persecución de los fugitivos tras secuestrar a la joven Blanche, hermana de Bruce y Jack.

Un western atípico en el que, sin embargo, no falta nada: los espacios abiertos, los salones, los indios, un sheriff, amores contrariados, una partida de póquer, bisontes... y algunas leyendas.

Western intimista narrado por una mujer, Lobo de Lluvia aborda el derecho a la diferencia, el entendimiento entre los pueblos y el lugar de la mujer en una sociedad dominada por los hombres.

El encuentro del trazo elegante de Pellejero y la imaginación desbordante del prolífico y ecléctico guionista Dufaux, con más de doscientos títulos en su haber, ha dado lugar a una obra fuerte con intensos personajes que chocan como fuerzas radicalmente opuestas.

Idioma: Español.
Editorial: Astiberri
Año: 2014
Guion: Jean Dufaux
Dibujo: Rubén Pellejero
Escaneadores: capdiajo, tiranoyo y Redvirux (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 58 MB

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domingo, 27 de octubre de 2019

Reseña Cómic: God is Dead

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Editorial: Avatar
Año: 2013
Guion: Jonathan Hickman, Mike Costa, Alan Moore, Kieron Guillen, Justin Jordan
Dibujo: Di Amorim, Jonathan Hickman, Jacen Burrows, Emilia Urdinola, Fernando Heinz, Rafael Ortiz, Gabriel Andrade, Facundo Percio, German Erramouspe, German Novile
Reseña: For8Ner
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Me miro al espejo y me pregunto sobre esta obra:
  • ¿Te ha gustado? Encontré el motivo para ser ateo.
  • ¿La recomiendas? No odio tanto a nadie… de momento…
  • ¿Tan mala es? Y larga… y repetitiva…y cansina…y latina “i”.
Creo que lo primero es explicar cómo llegué a conocer esta obra. Cómo conseguí que nuestros caminos se cruzaran sin mirar si el semáforo estaba en verde.

Del genio creativo Arsenio Cojín…

Del afamado productor conocido como Triste…

Del aclamado director MartínChoricer…

Bueno no… en realidad quería dar un poco de fanfarria al tema pero la verdad es que este título era el que más (o de los que más) se repetía en este hilo del foro. ¿Veis niños y niñas como estas secciones son útiles?

Cómics que te decepcionaron: No todo es lo que parece

Y aquí un servidor es de llevar la contraria por eso me puse a leer. Hay gente que si toma café no puede dormir y yo siempre digo que a mí me pasa al revés, cuando duermo no puedo tomar café. Así somos los rebeldes… vale ya me voy….

A brocha gorda qué tenemos aquí… pues una obra que tiene un planteamiento bueno, un dibujo bueno y un desarrollo que consigue hacer que aquello de “todo fue un sueño” sea una genialidad de guión.

El dibujo es bueno, algunas portadas geniales.
El dibujo es bueno, algunas portadas geniales.

Todos hemos visto/leído sobre la segunda venida de Cristo y aquí nos plantan en su primer número que la segunda venida es de toda la colección de dioses a la vez… y están más enfadados que Messi en una final con Argentina (¿eso es el sonido de una escopeta cargándose?).

La cosa es que los primeros números nos plantean algunos temas filosóficos muy interesantes, vemos bastantes panteones y la cosa va caminando… hacia el precipicio.

Las tramas filosóficas no se desarrollan, los panteones se centran en 3-4 y el resto sacan un par de personajes a lo sumo además de que todo es un bucle infinito para un final lamentable (no puedo decir más sin soltar spoiler, aunque la verdad… para lo que ocurre… pero bueno…).

Asgard vs Olimpo vs Lucifer… si es que suena muy bien pero…
Asgard vs Olimpo vs Lucifer… si es que suena muy bien pero…

La sensación tras 52 números es ver una y otra vez lo mismo pero con una variación mínima para dar sentido (por llamarlo de alguna forma) a lo que nos quieren explicar. Yo, tengo que reconocerlo, llegué a la mitad con dudas y terminé la obra agotado (aquí lo de fumar no tiene relación, así que ¡jódase doctor!).

También aparecen titanes como Cronos, Atlas, Gaia… Ciborg, Raven…
También aparecen titanes como Cronos, Atlas, Gaia… Ciborg, Raven…

* Nota cultural: Ateo y agnóstico no son términos excluyentes, uno puede ser las dos cosas. El ateo rechaza totalmente la idea de los dioses mientras que un agnóstico no cree en dioses ya que no puede comprobar su existencia (por ejemplo un agnóstico puede ser creyente ya que cree en un dios pero no puede demostrar su existencia, por lo tanto también puede darse la otra variante, un agnóstico ateo, que no cree en los dioses porque no se puede demostrar su existencia).

Te puede gustar si…
  • Si quieres ver dioses del panteón sumerio, polinesio o del folklore brasileño (no es broma).
  • Si quieres ver dioses destriparse una y otra y otra y otra y otra vez…
  • Si quieres guardar como imágenes algunas de las excelentes portadas.
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El Viento de los Jazaros

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Trite nos trae esta obra de los autores Pierre Makyo (Bloche) y Federico Nardo.

Los Jázaros son un enigma histórico; judíos de origen turcomano, cuyo reino se extendía desde el mar Caspio al mar Negro, desaparecieron hace mil años. En el origen, uno de los primeros reyes de este pueblo sorprendente decidió, por intuición y necesidad, adoptar la ley de Moisés aunque ya significase el exilio y el oprobio en la mayor parte de países.

En esta brillante saga en la que el final del primer milenio interpela simbólicamente al final del segundo, el lector intrigado podrá seguir los numerosos rodeos de la investigación de Marc Sofler, pero también las intrigas y las pasiones en el palacio del Jagán Joseph, rey de los jázaros, y de su hermana, la magnífica princesa Attex.

Idioma: Español.
Editorial: Glenat
Año: 2012
Guion: Pierre Makyo
Dibujo: Federico Nardo
Tradumaquetador: WillyG (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 103 MB

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sábado, 26 de octubre de 2019

Reseña Serie: Legión - Final Season (2019)

Reseña Serie: Legión - Final Season (2019)
Géneros: Ciencia ficción, Superhéroe, Thriller psicológico, Terror psicológico
Creador: Noah Hawley
Basado en: Legión por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz
Temporadas: 3
Distribución: 20th Television
Medio de difusión: FX
Reseña: Saint Sinner 
Corrección: Mena
 
Esta serie podría de ser de culto debido a su narrativa audiovisual, un extrañismo que se aleja de las típicas series de acción y aventura, una serie indie que refleja mucho de la estética de mediados de los 70’s, su sicodelia. Por cierto, en un episodio de la segunda temporada, hace una copia de una escena de la Naranja Mecánica de Stanley Kubrick (la del túnel por la noche cuando acosan a un David indigente trastornado, en la historia de unos David Hellers paralelos).

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Legión, del canal FX, se aleja de las tramas de superhéroes actuales de los medios de entretenimiento; una serie experimental se podría decir. Siempre era interesante cómo adaptaban el título de Legion en cada capítulo; sin embargo, su temporada final me dejó con cierto sabor amargo para mí, con mucha insatisfacción…



En la 1° temporada se abre el arco de “David el Incomprendido”: Encerrado en un hospicio mental, ya que su única familia —su “hermanastra” con remordimientos—no puede más por él debido a una esquizofrenia que padecía desde temprana edad. David se nos presenta confundido, deprimido, seguro de su locura sin sospechar aún de su potencial síquico, confundiendo el surrealismo con la realidad—uno de los puntos más identificables en toda la serie—, hasta que surge la irrupción del rescate, cambiando su visión del mundo para siempre, valga la frase de cajón.

LEGION -- "Chapter 20" - Season 3, Episode 1 (Airs Mon, June 24, 10:00 pm/ep) -- Pictured: Dan Stevens as David Haller. CR: Suzanne Tenner/FX

Hay que destacar que en ese psiquiátrico conoce a Sid, otra “mutante” —palabra que es censurada en la serie— del equipo, con el poder de cambiar el cuerpo por medio del tacto desnudo; es ella la que hace que David se enfoque en un objetivo más claro para su vida, en torno a ella, en algo romántico, y “meta-platónico” a consecuencia de la condición de Sid.

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David se alía con sus rescatadores, para ir contra cierta organización gubernamental que caza a personas con poderes. En torno a esto se descubre en los episodios la causa de su locura, una mente parasitaria que lo ha atormentado desde que nació, el Rey Sombra, aunque es más nombrado como Amahl Farouk. Al final, Farouk escapa usurpando otro cuerpo, que define el personaje femenino “Lenny” para la segunda temporada; una suerte de proyección de David —el recuerdo o un alma tergiversada de una vieja amiga, no se ha definido bien esto—, una personalidad que sigue siendo irreal, compartiendo espacio mental ahora con Farouk. El epílogo de David, es ver reducido su físico para ser raptado por una bola voladora —no nos digamos mentiras que esto es pendejo, aunque algo propio de los comics—.



En la 2° temporada no sabía cómo iban a superarse en este alucinante viaje de la primera, pero lo hicieron en el arco que yo llamo “David, el Héroe”. En el que hace unas reflexiones de cuarta pared, de un teatro del distanciamiento, o sea una voz en off que esta fuera de la trama de la serie, que reflexiona sobre la locura, y que nos guía para darle significado al giro final de esa temporada, inesperado y muy creativo.

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Farouk busca su incorrupto cuerpo, mientras David y su equipo han unido fuerzas para evitar eso, mientras hay una insospechada amenaza apocalíptica, dado por el mensaje de la futura Sid (cuando secuestraron ridículamente a David), que ha podido mantener contacto, pero muy poco. Se resalta la extravagancia de las androides con bigote de la Agencia, que unieron fuerza con el equipo de David. Al principio aparece un tipo de infección "castañeadientes" que se propaga; sin embargo, se resuelve un par de capítulos. En medio de situaciones, distorsiones, y peripecias de los personajes, Lenny se vuelve real, gracias a la diabólica ayuda y capricho de Farouk, que en forma voluntaria se entrega a la Agencia (por cierto que no tiene nombre o nomenclatura reconocible).

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En el desenlace, con una introducción musical para la batalla final entre David y Farouk, quien logró al fin conseguir su cuerpo, David gana con un poco de ayuda de sus amigos... Pero luego en la base de operaciones se da el giro inesperado (más spoiler: lo encierran en una burbuja, porque todos desconfían de David). Representa un peligro ya que sigue siendo errático, manipuló los recuerdos de Sid para ocultar una situación desagradable para que así pudiera continuar amándole, dando la sensación que lo ha hecho desde siempre y que puede ir más allá de eso. Se suma a eso su agresividad, que demostró antes a buscar a Sid secuestrada por Farouk. Claro que es Farouk quien ha metido cierta cizaña a Sid contra Dave, para esta conclusión en consenso: la locura de David era creer que merecía de ser amado, allí también comienza a desdoblarse de personalidad, múltiple mente, que de aquí en adelante se destaca muy escuálidamente. Y por eso le dieron votos de confianza a Farouk dando el espaldarazo a David. Como lógica del argumento, David Heller escapa, no sin antes llevarse a Lenny custodiada. En la escena post créditos, en medio de la nada en una carpa de circo, Lenny y un alucinante David Heller con el cabello característico del cómic.

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Y la 3° Temporada, que debía mostrarnos a “David el Villano”, siento que desarrolló esa temática de forma muy pobre. Era un loquito, con vista retro de los 60’s, que mantenía una secta hippie, aunque en cierta ocasiones sí le salía lo perverso en él, un ser que alimentaba un narcisismo, que se cree bueno, y que, en realidad no le importaba sacrificar a sus seguidoras, que no eran cercanas a él como Lenny o Sid. Un ser capaz de hacer cosas horribles a sus antagonistas, justificado por un maquiavelismo torcido de idea, de que eso se podía borrar si se cambiara su línea temporal. “El viaje en el tiempo” era la temática principal de este arco, donde David no era enteramente el protagonista.

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En el primer episodio hablan sobre unas reglas sobre viajes en el tiempo, en chino, introduciendo a Jia-Yi / Switch, la viajera. En realidad, este personaje lo bautizó como una manera de “ex daimon machina”, no coloco la expresión “deus” porque simplemente ella está integrada a través de la trama, y no es un personaje que sólo aparece al último instante para desenredar la situación, aunque ella sí interviene en los últimos momentos, y además, se sabe que a ella la crió alguien llamado “Padre”, que la educó sobre los viajes, pero nada de origen, ni más detalles (únicamente alegorías de unos robots de juguetes), o sea dando una imagen de que sólo existía para esta temporada, para su resolución, una ex daimon machina.

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Una de las grandes desventajas de la serie es la sobre-simplificación del Universo Marvel, a pesar de que es más manejable la serie sin tantos roles de personajes, conjeturo que algo tiene que ver con esos problemillas de los derechos de autor, (hasta procurar de no mencionarlo en las 2 temporadas, y en esta última ni siquiera el nombre completo del padre biológico de Dave: el famosísimo Charles Xavier), una limitante que va cobrando la factura, al solo quedarse con la baraja de personajes presentados de la primera temporada, era lógico que ya no iba a dar más en la tercera temporada, realmente Dave, Rey Sombra, Lenny y Sid eran los que sostenían las tramas, mientras los otros no daba mucha empatía: a uno le daba igual si lo iban matar, o lo desaparecían, o lo trasformaban en otra cosa. El impacto era menor o derechamente ninguno. No le nacía a uno tenerles cariño por lo general. Poco que destacar, no daban la talla.

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Quizás si el creador de la serie Legión hubiera tenido más alicientes externos, hubiera hecho 2 temporada más, pero decidió acabar el cuento allí. Me pareció soporífero el episodio entero de flashback sobre la madre de Dave y Xavier. Me irritó el capítulo donde Sid andaba en un submundo, en casi todo el episodio, con situaciones “ficticias” o “ilusorias” que se sentía más como relleno.
Entre paréntesis, sobre Sidney, me resultó cansina la situación límite de ella, su existencialismo dramatúrgico, sus cuitas de bajo carisma que me parecieron lo más tedioso de toda la serie, quizás sea algún defecto en la construcción de ese personaje. En el caso contrario, desde la segunda temporada el que interpreta Amahl Farouk es fascinante, le sabe dar carisma o sacarle el jugo a este personaje: de villano a una conversión de cierto antihéroe. Y sobre la interpretación de Dan Stevens, pues me parece muy pasable en conjunto, bueno aquí pego la crítica de sobra: de que los que conocen la figura de David Heller de las historietas, tienen el retrato preconcebido de su característico cabello enarbolado verticalmente… Qué vaina con esa manía de los productores de podar esas cositas. El final toca los tópicos más comunes, que acaban en las típicas resoluciones absurdas, y que descartan las más obvias paradojas sobre los viajes en el tiempo, como en los cómics. También me pareció forzado el deseo de redención de Farouk: si tanto apreciaba a Dave a la larga, entonces por qué le hizo lo que hizo a su hermana adoptiva.

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Bueno, serán cosas que jamás tendrán respuestas.

No añado, ni transcribo más, para que solo echen una mirada, aprecien esta serie de FX. A pesar de algunos spoilers desprevenidos que he soltado, es una recomendación viniendo de alguien que descartó y no ve la serie de Phil Coulson y sus patiños, de alguien a quien la última temporada de Jessica Jones le pareció una autentica materia fecal (pobre Hellcat como la volvieron, y que sub-trama de ladrillo con esa Trinity). Dejando de lado ciertas dudas mías, como diría en las líneas finales del Mandamás villano, de la versión Arma X de Barry Windsor-Smith: “Supongo que debemos considerar este experimento como un éxito… aunque tenga sus fallos”.

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