martes, 30 de abril de 2019

Reseña: El álbum de fotos del Capitán América


Reseña: Ángel Albisu

Con el objetivo de recordar los momentos más destacados del Capitán America, el personaje más patriótico de toda la historia de los cómics de su país (el tipo tiene un traje y un escudo con el diseño de una bandera). Seleccioné una serie de capturas sacadas de diferentes historias en las que podemos apreciar su heroísmo y valentía como símbolo vivo de los Estados Unidos.
Para empezar tenemos el número 63 de Tales of Suspense (en esa época que el Cap compartía la revista con Iron Man) cuando Stan Lee y Jack Kirby volvieron a recordarnos el origen del soldado Steve Roges y resucitando a su joven y fiel compañero Bucky Barnes.


En la captura se ve mejor que nunca todo aquel clima bélico tan característico de la época (en un rincón hay una bandera Nazi y el año 1941) en que crearon al personaje. Siguiendo el típico modelo propagandístico de la Segunda Guerra Mundial y los Aliados. Al hacerlo un hombre que fue capaz de usar su cuerpo (lo irónico es que es rubio) y así lograr la victoria de su país sobre la de su enemigo nazi.



Otro de los momentos más épicos que hay en las paginas The Avengers es cuando la primera alineación fundadora se encuentra con el Capi-Paleta. Que hasta el momento de su hallazgo había estado en animación suspendida por haberse quedado congelado en el hielo del ártico. Logrando satisfacer un regreso muy esperado para los fans del creciente Universo Marvel.
Pero el hombre que despertó del hielo no era el mismo. Desconocía al mundo que lo rodeaba y se cuestionaba sobre cual debía ser su lugar en todo ese mundo nuevo de héroes. Pero su intachable brújula moral lo llevaría hacer lo correcto y se redefiniría a mismo como un héroe adecuado a los tiempos que estaban trascurriendo.

En la captura vemos como el Cap poco después de haber sido descongelado confunde a Rick Jones con su fallecido compañero Bucky.
Pasarían los años y el Cap seguiría dando clases gratuitas sobre Derechos Civiles (y no tanto de Física por lo inexplicable que son los lanzamientos que hace con su escudo) y aumentaría así su número particular de súper villanos con los que se fue enfrentando. No solo con los puños sino también con frases como la que recito frente al Titán Loco durante los eventos de Infinity War: "Mientras quede un hombre frente a ti, Thanos, no podrás reclamar la victoria". El tipo sin dudas debería escribir un libro de poemas a la madre patria.


Pero forjar una moral tan sólida suele tener sus costos, y el Cap lo fue pagando con la solidez de su cordura como con la idílica imagen de "abanderado por la libertad". Ya que su forma de pensar y los motivos de su lucha irían adaptándose a los tiempos en que fue viviendo.



En los eventos de Civil War, vemos que a causa de una gran catástrofe, al Cap se le da vuelta (metafóricamente hablando) su tortilla moral. Y ya no le tiembla el escudo a la hora de arrojárselo en la cara al gobierno que con tanto esmero había defendido y del que tendría que esconderse por pensar diferente a sus autoridades. Para así poder defender a los que no querían trabajar como superhéroes del gobierno (algo irónico en alguien que era un soldado financiado en sus orígenes por una división del ejército).


Y al final todo concluiría con lágrimas en los ojos del líder más revolucionario que pudo tener una Guerra Civil entre superhéroes. Al darse cuenta que no estaba luchando para proteger a la gente sino que lo estaba haciendo, por así decirlo, por un capricho suyo y de los que estaban en contra de registrarse ante el gobierno de los EE.UU. Gracias a que su inquebrantable sentido del bien pudo más que su ciega ambición de solo "luchar", haciéndolo recapacitar y que diera la orden a toda su gente para que se entregasen y se hicieran cargo de lo que habían hecho. Porque después de todo eso había ocurrido por su culpa.
Bueno, ya le echamos un ojo a todas las capturas en las que el Cap es un héroe. Pasemos ahora en la que es un súper villano que trabaja para nada más ni nada menos que para su peor enemigo: HYDRA. ¿Y como paso eso? Una conveniente captura sabrá resumirles en dos viñetas al Capitán America que vemos en los eventos de Secret Empire.
El Cap trabajando para HYDRA. ¿Será que el gobierno EE.UU. se quedo sin fondos para mantenerlo, o como en Civil War, solo se canso de esa mentira de las estrellas y barras? Y es que para responder a esa pregunta no hace falta ser un Marvofilo (tranquilos que no es una enfermedad) sino descargarse Secret Empire y leerlo. Esta muy buena para estar spoileándoselos.
Y con esto concluye un lindo compilado de viñetas sueltas del Cap. Como así también esta reseña. Es posible que mas adelante haga una reseña a parte con las escenas más épicas que lograron adaptarse a la pantalla grande. 

¡HAIL HYDRA!

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Star Trek: The Next Generation - Through the Mirror (A tráves del Espejo)


Los Oficiales de bandera del glorioso imperio Luisplissken, Megas, Mastergel de la Mansión Suprema del CRG y Los Gisicómics nunca mueren sin sangre enemiga en sus manos nos presentan la segunda parte de esta brillante historia de Star Trek.

El espacio... la última frontera. Estos son los viajes de la ISS Enterprise.
Su misión continua: conquistar nuevos mundos extraños, esclavizar la nueva vida y las nuevas civilizaciones... ¡ir audazmente adonde nadie ha ido antes!

¡Porque ustedes lo pidieron! Siguiendo a la exitosa miniserie Mirror Broken (Espejo Roto), el equipo de la ISS Enterprise-D del universo espejo está buscando nuevos mundos para conquistar, ¡y están cruzando al universo principal de Star Trek para encontrarlos!

Una petición de investigación, una llamada de auxilio llevara a la tripulación de la U.S.S. Enterprise-D a enfrentarse cara a cara con las contrapartes del universo espejo. ¿cuál es el proposito de esta incursión de estas retorcidas versiones?

Además una historia complementaria que nos relata una aventura de Data del Espejo investigando sobre el "fallecido" Emperador Spock.

Para entender de donde viene esta historia, es necesario leer:


Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2018
Guion: Scott Tipton y Denton J. Tipton
Dibujo: J. K. Woodward y Chris Johnson
Tradumaquetadores: Luisplissken, Megas, Mastergel (CRG) y Los Gisicómics nunca mueren.
Archivos: 5 de 5 + Tomo digital recopilatorio
Formato: CBR



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lunes, 29 de abril de 2019

Reseña: El lado oscuro de Jack Kirby


Artista: Jack Kirby
Reseña: Alfredo Illescas

Jack Kirby fue, casi desde sus inicios, el artista del género de comics que muchos consideran el más brillante en cuanto a expresión visual, y es difícil pensar que pueda ser igualado. La leyenda nos dice que de niño soñaba con ser director de cine y presentar nuevas historias, pero descubrió que tenía el don de dibujar los escenarios que quería y, que eso era menos problemático trabajar con el lápiz, que evitaba con incontables problemas económicos, especialmente de seres humanos que no le atraían porque no estaba inclinado a administrar gente que no compartía sus ideas. Si bien se hizo grande con Joe Simon co-creando al Capitán América, el anhelo americano de derrotar a los nazis, diversas situaciones económicas lo hacen unirse a lo que después se convertiría en Marvel y trabajar con Stan Lee. A fines de la década de los 1960s juntando al tiraje de los 4 fantásticos, Los vengadores, Los hombres X, el hombre Araña, Nick Furia (Shield y los comandos aulladores) y algunos otros que se publicaban cada mes, las ventas de Marvel, “la casa de las ideas”, eran alrededor de unos 50 millones de copias, que a precios actuales de un promedio de algo más de 3 dólares por ejemplar, tenemos en un año el equivalente a 2 billones de dólares que es similar a la producción actual de Marvel de dos películas al año, recaudando un billón por cada una (al irse Kirby quedó en bancarrota para ser comprada por Disney).



Son muchos quienes nos preguntamos porque dejó, en los 1970, a la compañía Marvel, donde se hizo famoso en la creación o reformulación de muchísimos personajes que hoy vemos en películas que superan el billón de dólares. Una exploración entre las biografías disponibles nos sugeriría una posible enemistad con Lee. La retirada – parcial porque regreso unos pocos años – nos prueba rotundamente que no es así. Al parecer Lee siguió siendo su gran amigo y lo quería de regreso, a pesar de la oposición de los nuevos accionistas de la firma, puesto que Kirby no era una persona inclinada a la sociabilización con los dueños. Para Mark Alexander quien escribió Lee & Kirby The Wonder Years, los problemas probablemente llegaron a un punto de inflexión y sin regreso alrededor del número 67 que concluye un breve arco donde la historia es totalmente debida a Kirby (el dibuja la historia y Lee crea los diálogos) tres científicos de muy alto nivel (un recurso muy Kirby) físico, electrónico y biogenético crean un superhombre que denominan “him”, raptan a Alicia (chica de Ben Grim, The Thing) porque su luz impide conocerlo y siendo ciega no corre peligro. Su intención es realizar una escultura y poder apreciarlo. Este hecho involucra al resto de los 4 fantásticos, quienes acuden a rescatarla. La historia debería mostrar una posición de los científicos ambivalente a la búsqueda de un fin noble de un ser puro y una forma de nuevo mesías, pero al mismo tiempo contiene errores filosóficos en los científicos en su ansia de poder. Cuando Martin Goodman, el dueño de Marvel y tio de Lee – al menos en la versión que indica Mark Alexander – obliga a Lee como editor a reformular la historia para mostrar a los científicos como diabólicos, lo que está orientado al público infantil dejando de lado al universitario que Lee adoraba.



Al parecer es una tarea algo rutinaria que corresponde a un editor, pero Kirby era un genio muy sensible por sus ideas, y se sintió poco menos que despreciado, porque su idea era que había probado comercialmente su éxito. Todo indica que era la cereza que corona al pastel del resentimiento. En su seguimiento Alexander nota que Kirby deja de aportar ideas, los 4 fantásticos solo son guionados por Lee quien se recicla en sus historias: Marvel declina. Está claro que Kirby sale de Marvel por sus aportes en las historias y no por falta de brillantez visual. Si bien aun queda por hacer un análisis de esto queda en el tintero conversar sobre el regalo de un álbum que le hizo a su esposa Roz, donde recoge sus 300 caracteres favoritos y que se exhibe en el museo Kirby, que invitamos a visitar. En lo personal, mi admiración es en la tecnología que hace babear a los ingenieros o en el mundo de Asgard , donde se desarrollan las historias de la reescritura de la mitología nórdica, que es obra de Kirby en colaboración con Lee.



En la Internet, el grupo ComicAliance (https://comicsalliance.com/essential-jack-kirby-stories/) refiere algo muy poco conocido: existe un “lado oscuro” en Kirby sobre la sensualidad. Decir esto es sorprendente, porque sus raíces judías lo hacen ser completamente “casto”. De hecho, el no fue el único de su generación en el aspecto de castidad, porque los creadores de Superman nos hablan de un nuevo mesías extraterrestre, cuyo interés en el sexo es casi nulo. Cuando el legendario artista Jack Kirby dejó Marvel Comics en 1970 para ir a trabajar a DC, lo hizo porque sentía que necesitaba más libertad de creatividad para sus historias ya que pensaba que el gran público podía “sintonizar” con sus posiciones liberales para crear mezclas en géneros de la ciencia ficción y la nueva era, aspecto en que Kirby es maestro. De hecho, esto lo hace interesante, al ser el creador del género romance en el comic de Norteamérica. Allí jamás se hace referencia al sexo, pero en los 1970 la mentalidad americana cambia en su posición social con mayor apertura de personajes negros y libertad a la sensualidad femenina (después de todo era el tiempo de los hippies). Comic Aliance destaca que Kirby, por sobre todos los otros artistas, trata de presentar una nueva visión y ello explica que se siente “atraído en parte por la promesa de trabajar en nuevos géneros y formatos. Siempre imaginó que los cómics iban más allá del folleto; Quería estar en revistas brillantes y en libros de formato más extenso con variedad suficiente para atraer a todos.”



Lamentablemente la mayoría de sus propuestas fracasaron antes de que él tuviera la oportunidad de escribir a lápiz, pero una de las que al menos lo intentó seriamente fue titulado Fat City Comix of Uncle Carmine puesto que el presentador seria Carmine Infantino, entonces editor de DC, quien lo animó a cambiar de compañia. Fat City estaba destinada a ser una revista de tamaño tabloide, conteniendo comics ‘underground”, hechos por varios artistas. En su turno, Kirby aprovechó para experimentar en el género erótico (donde brillaba Druuna de Paolo Eleuteri Serpieri -está en la base de datos de Arsenio) y era muy popular. Dibujó dos páginas de una nueva tira que llamó Galaxy Green, sobre un grupo de super mujeres que viajaban por el espacio y vagaban por la galaxia en busca de hombres para aparearse. El resultado fue previsible: extraño y pareciera tener un contexto diferente aunque el estilo es Kirby al cien por ciento.

En el estilo de cómic tradicional, Jack Kirby es el paradigma, aun cuando es conocido con Big Barda que acompaña al hombre milagro (los expertos comentan que tiene el carácter de su esposa Roz, con el cuerpo PlayBoy de la cantante Lainie Kazan ), a Flor la compañera de Kamandi o la Avispa que acompaña al hombre hormiga, sin insistir en Sue Richards la mujer invisible, Medusa y Crystal en los 4 fantásticos todas las cuales son sexy con su estilo. Kirby definitivamente no estaba inclinado a mujeres sexuales. Como prueba, está el rechazo a las varias ofertas para trabajar en arte para la revista Playboy haciendo pinups. Sabemos cierta vez cambió el bikini de un personaje femenino por un traje de baño completo, porque algunos fanáticos a los que había mostrado el dibujo se habían excitado. Pero Kirby era un genio que podía entender las tendencias sociales por su creatividad y era natural que incluyera aunque sea en un breve momento el erotismo cuando era parte de lo que quería expresar. De cualquier manera, ha sido la única vez que Kirby osó hacer arte erótico. No volvió a hacerlo.



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Turtle Soup (1987)


Una verdadera "Sopa de tortugas" que el amigo y tradumaquetador Bufón Jose nos trae al Español, gracias a Teenage Mutant Ninja Turtles Comics.

En el año 1987 un gran equipo de autores independientes del cómic norteamericano realizaron un compilado de historietas cortas de las Tortugas Ninjas.

Idioma: Español.
Editorial: Mirage
Año: 1987
Guion: Craig A. Stormon, Francis Mao, Stan Sakai y Steve Bissette, Varios
Dibujo: Steve Lavigne, Frank Bella, Eric Talbot, Jim Miller, Varios
Traductor: Bufón Jose (TMNTC) (ADC) (CRG)
Maquetador: Bufón Jose (TMNTC) (ADC) (CRG)
Archivos: 1 one-shot de 58 paginas
Formato: CBR.

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domingo, 28 de abril de 2019

Reseña Comic: House of M


Editorial: Marvel
Año: 2005
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel
Reseña: Ángel Albisu

¿Que dirian si de un destello a otro de luz se les cumplieran todos sus deseos? Suena genial ¿No? Bueno, pero... ¿Como reaccionarian si tuviesen que descubrir que sus vidas venian siendo hasta el momento una invencion inconsciente sacada de sus mentes y llevadas a la realidad? Eso termina por sonar peor de lo que refleja la pregunta.

House Of M es una compilacion de esos sueños inconscientes, sacados directamente de la mente de varios superheroes como Spider-Man, Wolverine, Scott Summers, Carol Danvers -por nombrar algunos-. Pero sobre todo de la imaginacion del supervillano, Rey del Magnetismo, Magnus. Que pudo ver cumplido su sueño de la supremasia del homo superior por la del sappiens. Todo gracias a su hija Wanda Maximoff -Scarlet Witch- y su poder de alterar la realidad a su antojo. Lo cual llego a hacerlo en su momento para poder dar a luz a sus dos hijos -los cuales resultaron no ser reales-, razon por la que finalmente desaparecerian.



Aquel desacertado intento por criar hijos con un androide -su entonces esposo, Vision-, se verian frustrados, sumando asi su primer item en la que se convertiria en una larga lista de catastroficos desastres por parte de la mutante. Llevandola poco a poco a un mas que fragil sentido de la cordura. Que la consumiria por completo en los hechos narrados en Avengers Disassambled (Avengers Vol. 1 #500 y #503). Donde no solo haria estallar la mansion de los heroes mas poderosos de la tierra, sino que ademas asesinaria a su ex esposo como tambien a tres Vengadores más: Zota de Corazones, Ojo de Alcon, Ant Man (Scott Lang). Sin contar con que -tomenlo como detalles de color- reviviria a Ultron, haria perder el control a Hulk haciendo que golpeara a La Avispa -dejandola en coma- asi como a Tony Stark que estuvo a punto de agarrarse a las piñas con un delegado de Latveria en la ONU, provoco una pelea donde casi moriria el Capi y, para terminar con todo ese espectaculo, simularia una invasion Kree a la tierra con el objetivo de eliminar a los Vengadores en su mansion. Uff... Estuvo ocupada Scarlet.



Pero lo importante -y a lo que nos lleva todo esto de House Of M- es que despues de todo ese chascarrillo de Wanda, su padre, osea Magneto, vendria a buscar a su hija para llevarsela hasta la ciudad mutante de Genosha. Dejando a todos con la incognita de saber sobre su paradero, que semanas despues de todo lo ocurrido y estando reunidos en las ruinas de lo que antes fuera la Mansion de los Vengadores, sabrian por Pietro, hermano de Wanda; que ella se encontraba bajo tratamientos psiquicos de Charles Xavier. Con el fin de reconstruir la dañada mente de Wanda.
Seis meses despues -lo cual marca el inicio de House Of M- Xavier sigue intentando reconstruir la mente de Wanda, a traves de sesiones en la que ingresa dentro de la cabeza de la mutante para ayudarla a reconocer lo que es real y no en su mente. Aun sin lograr ningun resultado, lo cual se lo comenta a Magnus, quien se siente culpable por haber involucrado a su hija en su guerra contra la humanidad. La cual lo llevo a una derrota tal que destruiria por completo a su amada utopia mutante de Genosha, en cuyas ruinas vive junto a sus hijas Wanda y Lilandra. Pero nada lamenta tanto como el haberla usado -a ella y a Pietro- de la forma en que lo hizo en el pasado.

Es por eso que Charles como un ultimo recurso decide reunirse con los X-Men y un par de Vengadores retirados en la Torre Stark -aparente sede de los Vengadores- que se encuentra en Nueva York. Luego de la opinion de Carol Danvers y Emma Frost, acompañada a la de Janet Van Dine y Logan, se descarta como una opcion viable la de sacrificar a Wanda para que no pudiera dañar a nadie más. Y asi, tanto mutantes como ex vengadores, deciden ir hasta Genosha y ver por si mismos cual sera la voluntad de Wanda ante los cargos que esta siendo acusada.

Pero de la nada el que pequeño grupo que fuera a las ruinas de la vieja utopia mutante, comenzo a desaparecer. Quedando solamente Spider Man. Y luego... todo lo cubriria una luz blanca. Hasta que de la nada apareceria una foto donde podia alcanzar a verse una pareja de recien casados. Aquellos eran Peter Parker y Gwen Stacy.



Si sos de esos fans que les encantan los universos alternativos - sacadas de diferentes capas de la gran cebolla multiversal de Marvel- te va gustar descubrir la vida, o realidad alternativa; que se les creo a varios superheroes en ese mundo donde la Dinastia de Magnus tiene el control de todo.

Una realidad donde la minoria son los Homo Sapiens -personas normales como superheroes no mutantes-, que luchan en pequeños grupos contra los sentinelas enviados por SHIELD. Permaneciendo siempre entre las sombras de un mundo que no habia sido encandilado hacia mucho por una luz cegadora que lo cambiaria todo.

¿Pero como recordarian los de ese mundo que todo eso paso a existir de un parpadeo a otro? La clave para refrezcar la memoria de todos seria una pequeña mutante llamada Layla Miller, con una habilidad recientemente adquirida -segun pudo descubrir Emma Frost- de ahondar en el inconsciente profundo de las personas y asi poder hurgar en sus recuerdos de la otra realidad.



Aunque de todos los que vivian en esa utopica realidad el unico al que no pudo engañar Wanda fue a otro mutante: Logan. Que despertaria en el helicarrier de SHIELD para descubrir que -en esa realidad- mantenia una relacion amorosa con la mutante Mistique. Y seria él quien nos iria mostrando varios aspectos retorcidos de ese lugar en el que -de un momento a otro- Spider Man y Miss Marvel eran celebridades aclamadas por todo New York.



Como la reseña trata solamente de la serie limitada, es muy recomendable que busquen para leer el resto de los titulos que se situan en los hechos de House Of Men y asi estar al tanto sobre como cambiaron las cosas por ese entonces en el Universo Marvel. Asi como que las palabras duelen aun más que los hechos mismos, y los mutantes supieron mejor que nadie lo que significa eso, "No más mutantes". Y su mundo cambio como nunca antes lo hubiesen imaginado.



Y para terminar, tal vez sea necesario preguntarnos, ¿Que tanto puede dañar a los hijos el que sus padres -o su padre- los utilice de niños? ¿Que secuelas se manifestaran de grandes? ¿A que costo puede conseguirse aquello que tanto se desea? ¿Puede cambiarse algo con hacer felices a todos en beneficio de unos pocos?

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Teenage Mutant Ninja Turtles: La historia secreta del clan del pie

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Gracias a el Yojan, el traductor de ese fantástico blog conocido como Teenage Mutant Ninja Turtles Comics, les traemos esta impresionante miniserie de 4 números.

Demonios, ninjas y adquisiciones hostiles ¿qué más puedes pedir de un cómic TMNT? Secret History of the Foot Clan recopila la emocionante miniserie y revela una historia nunca antes contada sobre el fundador original del Clan ninja enemigo de las tortugas.

Una miniserie dentro de la colección y universo de IDW de las TMNT donde vemos el pasado oculto del Clan que dio origen al destructor y conflicto entre el y Splinter.

Con las tortugas como protagonistas en el presente y fashbacks que van derecho al lejano pasado del Japón feudal.

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2012
Guion: Erik Burnham
Dibujo: Mateus Santolouco
Traductor: El Yojan (TMNTC) (ADC) (CRG)
Maquetador: El Yojan (TMNTC) (ADC) (CRG)
Archivos: 4 de 4
Formato: CBR.

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sábado, 27 de abril de 2019

Reseña Cómic: Alex + Ada


Editorial: Image
Año: 2013 - 2015
Guion: Jonathan Luna y Sarah Vaughn
Dibujo: Jonathan Luna
Reseña: Alfredo Illescas

El amor, generalmente en pequeñas dosis, ha sido parte de muchas historias del comic. Mi impresión es que el TecnoRomance ha sido una invención del comic japones llamado Manga en el cual resulta típico un joven, de cualquier sexo y generalmente suficientemente nerd, enamorarse de algún robot. De hecho basta ir a MangaReader.net o Mangafox.net y poner “Robot” en el buscador para ver docenas de historias y casi 100% con romance incluido. Pero Alex + Ada es algo muy especial y lo que demuestra un muy buen criterio está en la base de datos de Arsenio, por lo que se convierte en un referente significativo. De forma simplificada se puede mencionar que se trata de 15 números de una lectura adictiva.

Fue Publicada por Image con la firma de Jonatan Luna, artista americano, que por la foto con su hermana, pareciera de orígenes filipinos. Los escribió y publicó en el 2013-2015 cuando tenía, 35 años. Ya era conocido en el mundo del comics por personajes femeninos como Spider-Woman, entre los cuales Ada es una perla (quizás porque físicamente y en menor medida su carácter, era idéntica a una compañera de estudios en la universidad). Precisamente lo visual es también importante y corresponde a Sarah Vaughn, artista conocida en el medio con un estilo que en principio no es el fantástico detallismo de algunos comics. Sin embargo de ser así, hubiera arruinado el espíritu de la historia por lo que la hace fluir brillantemente. En realidad, como ingeniero me apasionó no solo es desarrollo de la Inteligencia artificial que se muestra abundantemente, sino el mundo virtual que ha sido-creo-perfectamente representado mas allá de lo alegórico. Pero, lamentablemente, como ingeniero en ciencias de la informática, soy muy responsable de los cambios tecnológicos que hacemos.

Antes de explicarlo, y como nota de humor, recuerdo el chiste donde un ingeniero muere y por error va al infierno donde ve que todo funciona pésimo. Así que arregla el sistema de transporte, de comunicaciones, y finalmente, arregla también el sistema de calefacción por lo que el infierno deja desde entonces ser un infierno. Muy pronto, Dios lo nota esto y llama a don Sata quien le explica que ahora todos los desarreglos se eliminaron. Dios monta en colera y le exige que devuelvan al ingeniero al cielo, de acuerdo con el tratado donde un ingeniero se supone que nunca debe ir al infierno. Don Sata se ríe y Dios le dice que le va a mandar a sus abogados. Don Sata se ríe aún más, porque le recuerda que todos los abogados están en el infierno.



Y ahora hablando seriamente ya no pienso que toda la tecnología – cuando no se conoce produce bienestar- porque el informe de Martin L. Pall, investigador de la universidad de Washington indica que el espacio creado por los Wi-Fi es una amenaza muy seria para la salud. Su reporte indica que causa una forma muy fuerte de stress oxidativo.

Independientemente de si entendemos lo que significa esto (su reporte es extenso), todos intuitivamente notamos que el stress ocasiona depresión que puede ser seria. Pero no es el problema principal, cuando se encuentra que el campo wifi causa destrucción de la esperma testicular y eso no es broma. Si piensan ustedes que eso lo van a pagar sus hijos y no ustedes, se equivocan porque produce cáncer testoterómico. ¿Algo más? Un montón más: tiene efectos neuropsiquiátricos, incluyendo cambios EEG, apoptosis, daños celulares del DNA, cambios endocrinos y alteraciones en el calcio del ser humano (esto es dientes y huesos) Muy pronto lo van a notar en su dentadura. Se trata del mismo efecto de si se está expuesto a microondas permanentemente EMFs, Estos son los resultados de 10 de los 16 estudios hasta la fecha. Sospecho que existe tanta evidencia como fumar produce cáncer al pulmón aunque la gente siga fumando y por supuesto muriendo. Mientras tanto, disfrutemos del mundo del comic y del amor que refleja aunque sea wifi-romance-ficción.



Alex, un chico que lleva una vida tranquila y está recuperándose de una relación fallida. Pero cuando menos lo espera, le llegará a su vida una androide de última línea, una androide cabe decir, de apariencia realísticamente humana, ¿cuál será su reacción? ¿Y cómo cambiará su vida? Descúbranlo en esta impresionante serie....

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Teenage Mutant Ninja Turtles: Casey and April

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Gracias a el tradumaquetador Juan Saravia para ese fantástico blog conocido como Teenage Mutant Ninja Turtles Comics, les traemos esta miniserie de 4 números, sobre una pareja y un singular viaje.

¡Presentamos un especial de TMNT protagonizado por Casey Jones y April O’Neil, de la aclamada escritora indie Mariko Tamaki (Skim, This One Summer)!

La pareja toma un viaje por carretera hacia el sudoeste para desenterrar más pistas sobre el destino de las Tortugas Ninjas. Pero Casey y April encontrarán un misterio aún más profundo, un peligro inesperado y comenzarán un nuevo capítulo en su relación.

Cuatro números tradumaquetados por el amigo Juan Saravia para que disfrutemos de esta aventura y "especial de verano" solitario de la pareja más querida del universo de las TMNT.

¡Turtle Power!

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2015
Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Irene Koh
Traductor: Juan Saravia (TMNTC) (ADC) (CRG)
Maquetador: Juan Saravia (TMNTC) (ADC) (CRG)
Archivos: 4 de 4
Formato: CBR.


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viernes, 26 de abril de 2019

La Chama Vergataria


Como siempre el blog le da un lugar al cómic Independiente.

Melissa es una joven reportera gráfica deportiva que un día recibe un pelotazo que le despierta unos genes divinos que le fueron dados por una deidad wayuu llamada Maleiwa para defender al más débil.

Sobre el autor: Mi nombre es Darwin Gil soy licenciado en Artes visuales, desde pequeño realizó cómics y fanzine, hace tres años inicie con el proceso creativo de este personaje el cual quiero que sea un aporte al mundo de los superhéroes latinoamericanos.

Idioma: Español.
Año: 2018
Guion: Darwin Gil
Dibujo: Darwin Gil
Archivos: 5
Formato: CBR.
Tamaño: 63,7 MB


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Battle Club



FOR8NER nos trae un manga de Yuji Shiozaki.

Battle Club (Batoru Kurabu) sigue la vida de un estudiante de 16 años de edad llamado Saito Mokichi que llega a un nuevo instituto con la intención de convertirse en un líder pandillero. Saito entra a formar parte de un club de lucha donde todos los alumnos son chicas de su edad más fuertes que él. Una de estas, Kaneda Tamako, pasa a ser protagonista de la obra.

El manga se caracteriza por las escenas de lucha mezcladas con desnudos parciales de las protagonistas femeninas y frecuentes chistes relacionados con el sexo además de por los chistes ácidos y parodias.

Idioma: Español.
Editorial: Shonen Gahosha
Año: 2006
Guion: Yuji Shiozaki
Dibujo: Yuji Shiozaki
Escaneadores: Etsaibat y Calpeando (CRG)
Archivos: 6
Formato: CBR.
Tamaño: 345 MB



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