jueves, 31 de enero de 2019

Reseña Serie: The Punisher

howtoarsenio.blogspot.com
Reseña: Difool 

Ahora que va a comenzar la 2ª temporada es el momento de recordar la 1ª temporada de The Punisher. ¿Cómo, que no la habéis visto? Pues dejad de ver Sálvame de una puta vez y utilizar la tele de forma correcta, dejad el porno y utilizad internet para algo que realmente sacie vuestros más bajos instintos.

The Punisher, el Castigador, es una serie de Netflix basada en el personaje homónimo de Marvel. No penséis en Iron Fist ni en Luke Cage (ripio me da el nombrarlas), pensemos en Daredevil; en la segunda temporada de nuestro ciego favorito apareció el amiguito Castle y se lo comió (no se como no se lo vio venir).

No creo que sea necesario explicar quién es The Punisher, Frank Castle a partir de ahora, pero si alguien tiene semejante vacío, que se vaya a la página de Comic vine. Una vez resuelta vuestra ignorancia, o si (como debe ser) lo conocéis de sobra, deciros que si, que él que sale en la serie es de verdad Castle. Una vez que se anunció la serie hubo las lógicas reticencias a pensar que, por necesidades de producción y por el desmedido afán de Netflix en humanizar los personajes, se edulcorara al tremendo hijo de puta que es Castle. Pues no, han logrado el equilibrio perfecto entre una producción para el gran público y la dureza de este personaje. Poned aquí aplausos.
Un personaje tan longevo ha pasado por muchos autores que con más o menos acierto han contribuido a crear el universo de este castigador, pero sin lugar a dudas Garth Ennis es el que más ha contribuido a que no sea un personaje del montón. En la serie se han basado en su gloriosa etapa, pero con algunas diferencias: no es un veterano del Vietnam, no centra su venganza en la mafia, tiene sentimientos… Estas cuestiones no son baladíes. No es el producto de una guerra perdida, recurso que utilizo Ennis para justificar que Castle ya estaba sonado antes de la muerte de su familia. Su enemigo ahora es la corrupción del gobierno, ya no son esos maravillosos mafiosos con los que era imposible empatizar y que nos hacían justificar sus malos modales. Castle tiene un corazoncito (pequeño, pero lo tiene), maravilloso su compañero Chip. Vamos, que hay leches a barrer, pero también hay una historia y personajes maravillosos.

Hablemos ahora de los nombres. Steve Lightfoot como guionista y showrunner ha hecho un trabajo fantástico dotando a la serie de coherencia y ritmo, dosificando la acción (que cuando llega es cojonuda) y las múltiples tramas que van avanzando de forma magnifica. Ebon Moss, compañero de venganza de Castle, que era un rol muy arriesgado (podía haberse convertido en el Jar Jar Binks de la serie) y que ha resuelto de forma muy solvente dándole a Castle la posibilidad de ser un poquito humano. Ben Barnes como Billy Russo es un excelente antagonista, ha conseguido hacerme olvidar las mierdas de Narnia. Pero si hay un nombre en la serie ese es JON BERNTHAL, si, con mayúsculas, y me parece poco. Ya nos había dado pistas en “The walking dead”, pero aquí ha encontrado el papel de su vida, y The Punisher ha encontrado su rostro. Hay veces en que un actor se integra perfectamente con su personaje, la identificación es completa y ya no se puede separar, es lo que ha ocurrido aquí. Su lenguaje corporal, su gestualidad, sus silencios y sus miradas, es el macho Camacho, es el Castigador. Olvidémonos de Dolph Lungdren y del patético Thomas Jane, JON BERNTHAL es la pesadilla de los malos malosos. Todos los demás secundarios cumplen a la perfección, pero echamos de menos el supermalo, aunque parece que la 2ª temporada tendrá a ese villano que esta serie se merece.

Como puntos negativos, que alguno hay, cierta desigualdad entre los capítulos debido a la diferente dirección de cada uno de ellos ( el episodio 10 es genial) y el echo de que, aunque no sea imprescindible, deberíamos haber visto la segunda temporada de Daredevil (cosa que deberíamos haber hecho ya, no hay que dejar los deberes para el final).

En definitiva, si la has visto es el momento de volverla a ver para tenerlo todo fresquito para la 2ª temporada, y si no la has visto, pues estas tardando, porque no es sencillo encontrar series tan buenas, independientemente de si te gusta o no el personaje. Es una gran serie que desgraciadamente ha pasado desapercibida para el gran público, quizás por la leyenda negra que rodea al personaje, quizás porque en estos tontos tiempos que corren no sea lo políticamente correcta que los borregos desean. Desmárcate y disfruta, aunque sea de los magníficos títulos de crédito que algunos han definido como pornoarmamentísticos (bobos hay para dar y regalar).

Valoración: 8,5 sobre 10

Reseña publicada anteriormente en El Friki que ríe.

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Me and the Devil Blues (Ore to Akuma no Blues)

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Trite nos trae un manga muy recomendado sobre la leyenda del blues Robert Johnson.

La leyenda dice que si tomas tu guitarra y te paras en una encrucijada a la mitad de la noche, el diablo se te aparecerá, afinara tu guitarra, tocará una canción y te la devolverá. Te alejarás siendo un experto en blues, pero tendrás que pagar el precio: tu alma inmortal.

Robert Johnson no inventó el Blues, pero si lo redefinió con tal habilidad que se convirtió en el más famoso e influyente músico de blues y rock and roll en la historia. Hay una leyenda bastante conocida que cuenta cómo obtuvo su habilidad con la guitarra al venderle su alma al diablo en un cruce de caminos a media noche, este manga es en honor a su vida, aunque no necesariamente sea históricamente precisa.

Recordar que hace unos días Trite nos trajo la misma historia pero por otros autores: O'Boys

Idioma: Español.
Editorial: Kodansha (Afternoon)
Año: 2005
Guion: Akira Hiramoto
Dibujo: Akira Hiramoto
Tradumaquetadores: Hyaku;Paradox, Some-ES-calations
Archivos: 4 (Actualizable)
Formato:
CBR.
Tamaño: 657 MB

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miércoles, 30 de enero de 2019

El Gran Camaleón

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Como siempre el blog le da un lugar al cómic Independiente.

¿Quién es el gran Camaleón?, en grandes esbozos, es un personaje que todos los días se encaja un disfraz de color verde, que se auto engaña creyéndose el mejor héroe del mundo (por eso lo de “Gran”) y sus “aventuras” transcurren tanto en el centro amurallado de Cartagena, en las playas de los lujosos hoteles y casas de ricos extravagantes como también en la periferia de la ciudad, donde abunda la pobreza absoluta, que las entidades de turismo esconden a turistas nacionales e internacionales.

“Cama” (como lo llaman todos en la calle), tiene una personalidad secreta, que únicamente es secreta para los lectores del cómic, pero que es bien conocida por todos los personajes tanto principales como secundarios del mismo cómic. Camaleón logró vincularse a nivel laboral a la L.H.S.G. (“Liga de Héroes Subsidiada por el Gobierno”) por medio de una abundante “recaudación” de votos para cierto candidato a la presidencia de Colombia que el “Jefe” de la Liga le exigía para su contratación como héroe. Así como Camaleón, hay otros héroes y heroínas – “Saltarín”, “Hiros Cabal”, “Milenio que es un anciano”, “Ratonmix” y las heroínas “Mariposa” (mujer de Camaleón) y “Mutante” – que también tuvieron que “pagar” su buena cuota de votos para pertenecer a ésta peculiar liga de héroes.

Entre otras cosas, en la L.H.S.G. les deben 14 meses de sueldo; y para el caso de “Cama” es bien crítica esta situación, ya que él debe la misma cantidad de meses en arriendo a la dueña del lugar donde vive.

En este cómic no vas a encontrar “Superhéroes” ni “Superheroínas”, tampoco “Supervillanos”. Son “¿héroes?” que no tienen poderes de ninguna clase, y tampoco son millonarios como cierto “Bruno Díaz”, son personajes comunes y corrientes que se les forma un lío porque no tienen con qué pagar los recibos de energía, agua, gas… y, a veces, no tienen siquiera para pagar un pasaje en el transporte público, sencillamente tienen que arreglárselas como puedan para poder sobrevivir cada día.

Sobre el autor:
En cuanto a mi les cuento que vivo en Cartagena, Colombia. Aunque nací en un pueblito del departamento de Sucre llamado Morroa, unas tías me trajeron a vivir a esta hermosa ciudad, creo que a la edad de 4 años.

Estudié Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes y en esa época (terminé en 1984) no había una sola asignatura que tuviera referencia al comic. Mi afición por el comic se remonta desde cuando estudiaba primaria. Solía tomar la primera página del suplemento dominical del periódico “El Tiempo” donde aparecían los maravillosos dibujos de “Tarzán” y trataba con empeño (nunca lo logré satisfactoriamente) copiar 1 o más de sus viñetas, en ese tiempo dibujado por Russ Manning. Por supuesto jamás llegaré siquiera a los talones del coloso de quien fuera el maestro Manning.

Comencé a esbozar mi propio personaje con guión propio, estando en 6° de bachillerato, hastiado un poco ya de éstos “Superhéroes” tanto de la DC como de la Marvel. Estos “Súper” que descollaban en sus páginas ya me eran totalmente ajenos, no tenían ni el más mínimo asomo a mi realidad como colombiano (aclaro, no es que sea comunista o algo parecido. Eso sí, soy cristiano)

Idioma: Español.    
Guion: Alberto Enrique Sierra
Dibujo: Alberto Enrique Sierra
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 15 MB

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Mas información (correos electrónicos de contacto):

Pasolini

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Una inmersión en el mundo lúcido y atrayente de Pier Paolo Pasolini.

¿Sigue vivo Pasolini? Aparentemente sí, o por lo menos hay un hombre que dice ser él: tal vez un fantasma, tal vez un mitómano; lo cierto es que el dibujante Davide Toffolo se encuentra con él y entabla una larga conversación en la que el señor Pasolini se expresa con las palabras del verdadero Pier Paolo Pasolini tomadas de libros, entrevistas y artículos del poeta en un minucioso trabajo de documentación.

A caballo entre el diario y el reportaje, Pasolini profundiza, de forma original e innovadora, en el pensamiento lúcido de uno de los más grandes pensadores italianos, inflexible y coherente como pocos, en su carrera como periodista, escritor y director de cine.

Idioma: Español.
Editorial: 451 Editores
Año: 2012
Guion: Davide Toffolo
Dibujo: Davide Toffolo
Escaneador: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 51.2 MB

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martes, 29 de enero de 2019

Reseña: Hitman de Garth Ennis y John McCrea

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Editorial: DC Cómics
Año: 1996
Creadores: Garth Ennis y John McCrea
Reseña: Diego Giménez (DG)

Desde que tuve en mis manos el cómic de Preacher, me convertí en un gran fan de Ennis, y de cierto modo me sentía identificado con su visión ante la religión, su humor negro y la forma de satirizar temas algo tabúes para la mayoría de los mortales, así como mofarse de los personajes de superhéroes. En fin, quería hacer una breve reseña sobre uno de sus trabajos que más me gustaron hasta ahora, Hitman.

Hitman consta de 60 números y algunos especiales. Nace de DC en otra saga de cómics llamada “The Demon Annual: Bloodlines” (que personalmente aun no lo he leído por eso no entrare en detalles).

La Serie

Nuestro protagonista principal es Tommy Monaghan, tiene la personalidad que caracteriza a los personajes principales de Ennis; irlandés, un sujeto duro, matón, burlón, mal hablado, fumador que le gusta beber con los amigos, pero sobre todo un buen sujeto, un clásico antihéroe.

Definitivamente Hitman es un preludio para lo que seria luego la serie de The boys, ya que si leíste ambas obras va ser imposible notar la similitud de los personajes como en la trama.

Bueno pero analicemos la obra en si, como es típico en los guiones de Ennis no puede faltar la violencia, la burla al mundo de los superhéroes (aunque se nota el respeto que le tiene a Superman) así como a la política y religión, en medio de todo eso se desarrolla la historia de Tommy, que arrastra un pasado difícil y desconocido para él, huérfano y veterano de guerra, decide instalarse en la distópica ciudad de Gotham City (si la misma donde vive Batman), convirtiéndose en un asesino a sueldo. Luego del ataque de un parásito extraterrestre en la cual logra sobrevivir a una mordedura mortal adquiere habilidades especiales, como rayos-x y leer la mente, esto lo ayuda bastante para asesinar y enfrentar a sus adversarios, aunque el uso que le da a estos poderes es muy limitado ya que tiene efectos secundarios no muy agradables para el.

A partir de aquí vemos las desventuras que tiene que pasar nuestro personaje, así como los amigos con quienes comparte día a día, dejando siempre al tanto la fidelidad así como el compañerismo que tiene con estos. Unas de las cosas que me fascina de Ennis son sus villanos, siempre tan atípicos y extravagantes, por ejemplo un demonio nazi, un mafioso que hace negocios sobre un inodoro y otro con dos cabezas, luego otros como vampiros, gansters, nazis, militares, superhéroes, etc. También esta saga vamos a ver a diferentes personajes entre ellos ya conocidos como Batman, Green Lantern, Catwoman y Superman.

Monaghan es un antihéroe, pero con conciencia, de la misma línea de Punisher, donde sus métodos de hacer justicia son un poco cuestionables, o cuando se le contrata para asesinar a alguien primero debe asegurarse que la víctima es un cabrón que merece morir. Una de las cosas que me gustaron de Hitman, es el corte mas realista de su trama, aunque si hay elementos de ficción heroica pero casi ni se nota.

Sobre el arte del cómic me gusto bastante el estilo de John McCrea, unos trazos bien detallados y hasta caricaturesco pero reflejando acertadamente las escenas de acción y violencia.
En conclusión para no hacerla tan larga, Hitman es Garth Ennis en su máxima expresión, tiene todos los ingredientes que ya conocemos del autor, no aburre, siempre te deja con la incógnita de que va pasar después, como salen de esta?, con mucho humor negro y muy políticamente incorrecto, pero así también con momentos emotivos, reflexivos e íntimos.

En fin es sumamente recomendable para todo amante de los cómics.

Calificación 9/ 10
  
 
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Los Archivos de Elfquest

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En el Soto, el idílico lugar que habitan los elfos gobernados por Cuchillo, ha estallado una terrible guerra: los humanos han quemado el bosque y han destruido el hogar de la Tribu del Lobo. Cuchillo y los suyos empiezan un terrible periplo a través de las montañas de los trolls para encontrar un sitio donde asentarse.

"Las historias de Elfquest encantarán a todo el mundo. Los elfos y el mundo en el que viven muestran un reino de aventuras fantásticas sin límites, que va más allá del bien y del mal..."
Muse
"Una de las obras más importantes de la fantasía americana".
-American Library Journal"Los dibujos cinematográficos de Pini y sus perspectivas atractivas y analíticas han hecho de esta autora californiana alguien a tener en cuenta".
-Buffalo News"Probablemente, Wendy Pini es la dibujante más influyente de su generación".
-Ninth Art"Atentos, pues estamos ante un clásico. Es decir, ante una obra maestra."
-Rafael Marín (Los 4 fantásticos, Lágrimas de luz)


Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2004
Guion: Wendy Pini, Richard Pini
Dibujo: Wendy Pini
Escaneadores: Capdiajo & Tildoras (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 396 MB
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lunes, 28 de enero de 2019

Reseña Cómic: Las ciudades oscuras

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Editorial: Norma, Metal Hurlant, Casterman
Guion: Benoit Peeters
Dibujo: François Schuiten
Reseña: Difool

Las Ciudades Oscuras es una de las más magnas obras que ha producido el cómic, me atrevo a decir que es una de las obras que más ha contribuido a considerar el cómic como un arte. Y ahí queda eso.
Corrían los despreocupados ochenta, nos dejábamos llevar por el dulce hedonismo de “Cairo”, nos arrebataba la gamberra diversión de “El Víbora” … y de pronto…aparece un álbum llamado La fiebre de Urbicanda y nuestro universo se descoloca. Publicado por Metal Hurlant, escrito (muy bien) por Benoît Peeters y dibujado por François Schuiten (pero requetebién, hay páginas que merecen estar en el Thyssen), ese álbum (ganador del premio de Angouleme) iba a significar el comienzo de una saga que estremecería para siempre nuestro concepto de la realidad. Que no, coño, que no estoy exagerando.


Borges, en uno de sus maravillosos cuentos (Tlön, Uqbar, Orbis Tertius), nos hablaba de un continente desconocido, paralelo, completo, con su cosmogonía, su geografía… solo aprehendido por documentos hallados casi al azar. Esta maravillosa idea la desarrollan los mencionados autores para proponernos un maravilloso juego de espejos (otra vez Borges), y mostrarnos una realidad deformada que pretende, y consigue, que veamos la realidad sin la repugnante patina que nos confiere la pertenencia a un lugar determinado.

Doce álbumes, corregidos, reeditados, perfeccionados… (la obra perfecta para coleccionistas) nos presentan un universo completo (yo sigo esperando con ansia más obras). Viajar por el mundo de Las Ciudades Oscuras viene a ser como entrar en esas atracciones de feria en la que un paseo por diferentes tipos de espejos nos muestran nuestro yo deformado. Al final esa deformación nos muestra la realidad de una forma que antes de entrar nos negábamos a aceptar.

Vamos a centrarnos un poco. Todos los álbumes, aunque relacionados, son independientes. Los personajes son completamente arquetípicos: funcionarios, urbanistas (urbatectos), conservadores, artistas… que se ven obligados a un viaje, no deseado, que cambia su vida. Un personaje secundario, rebelde a esa realidad, les ayuda a despojarse de sus ideas preconcebidas y a descubrir y descubrirse. Ese universo está conectado al nuestro, y esa conexión (que logran los artistas) es la que nos muestra las paradojas.

Es el espacio, amigo. Las verdaderas protagonistas de la historia son las ciudades, sus arquitecturas (M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-A-S), son las que condicionan los comportamientos, individuales y colectivos, nos definen, nos marcan. Las ciudades soñadas por estos dos artistas a veces son reconocibles inmediatamente (Bruselas, Paris…), otras veces son utopías (distopías), que muestran futuros o pasados posibles.

Ojo, que parece que estoy hablando de un peñazo filosófico que te cagas, pues no, son libros de aventuras, que con un toque Kafkiano y una inspiración Verniana, nos harán pasar un rato agradable. Pero nos queda la segunda lectura, la tercera, la cuarta…. Nunca dejaras de leer estas extrañas, conmovedoras, intrigantes historias; nunca dejaras de admirar la incuestionable belleza de sus ilustraciones; nunca dejaras de buscar tu realidad en esa evocadora realidad que contienen estas ciudades.

Cuando un aficionado al cómic te enseñe su biblioteca, enseguida podrás catalogarlo en base a estas Ciudades Oscuras. Si te gusta el cómic, si te gusta la literatura, si te gusta el arte… Las Ciudades tendrán un lugar destacado en tu estantería.

A pesar de ser una obra que se ha estudiado hasta la saciedad, incluso tesis doctorales hay, nunca ha tenido la difusión pública que merece, como si los amantes del cómic la tuviéramos escondida como un placer disfrutable solo para un escaso número de escogidos, pues no, debemos de evangelizar, y Las Ciudades Oscuras es una de las obras que merecen ser conocidas por el gran público (que cojones, debían de enseñarla en las escuelas). No soy amigo de spoilers, pero no puedo aguantarme: Borges es el protagonista de uno de los álbumes más bellos de la historia del cómic.
Norma la ha editado toda de diferentes maneras, y en los mercadillos aún se pueden encontrar los volúmenes de Eurocomic. Si no la tenéis, no dudéis, que sea vuestra próxima compra, me lo vais a agradecer y fardaréis mogollón la próxima vez que invitéis a alguien a ver vuestra colección.

Valoración. 10 de 10

Reseña publicada anteriormente en El Friki que ríe.

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O'Boys

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Trite nos trae un cómic acerca de la leyenda del blues Robert Johnson.

El día que Snake desapareció rio adentro, el Joven Finn decidió que tenia que escapar de su vida miserable. En apenas dos centenares de paginas, Colman, Cuzor y Thibault se marcan un intenso homenaje a algunos de los mitos funcionales de la cultura sureña norteamericana.

La leyenda de Robert Johnson, que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para convertirse en uno de los mayores bluesman del Delta de Missipi, las aventuras de Huckleberry Finn en compañía del negro Jim o, finalmente, la épica del vagabundo del ferrocarril que novelo Jack London en sus libros.

Todo esto es O’Boys, contado con una asombrosa solvencia y un dibujo magistral.

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2014
Guion: Philippe Thirault y Steve Cuzor
Dibujo: Steve Cuzor
Escaneador: Mayoneso (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 208 MB

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domingo, 27 de enero de 2019

Reseña Comic: Providence

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Editorial: Avatar Press
Año: 2015
Guion: Alan Moore
Dibujo: Jacen Burrows
Colorista: Juan Rodríguez
Contenido: Providence #1-12 (May. 2015 – Mar. 2017)
Reseña: Kal-El 

Tomo I El miedo que acecha. Que contiene los números del 01 al 04.

Antes que nada.. Lovecraft.

Si cuando lo lees no te entra el miedo en el cuerpo es que ya estas muert@. Una lectura, solo una. «En las montañas de la locura». Y después platicamos. Este SI es uno de mis escritores favoritos.
¿Qué te puedo decir de Alan Moore? Es un mago en los cómics. Tienes la impresión de que lo ha leído TODO y que lo ha comprendido a cabalidad. Además que su capacidad para realizar obras coherentes, minuciosas.

La propuesta con las narraciones de Lovecraft no es un asunto de ignorancia, es decir, de la falta de conocimiento. Todo lo contrario. El quid está en ser conciencia de conocimiento que no debería poseer. Como al comer del árbol de conocimiento y ser consciente de la desnudez. Ser consciente de la vulnerabilidad es lo que se trabaja durante toda este viaje.

Lo verdaderamente aterrador de Providence, es la propuesta de Moore de que Lovecraft en realidad, no imagino nada. Todas sus narraciones parten de una verdad indiscutible. Y Robert Black es el testigo.

Vamos al cómic.

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Lee con paciencia, de la misma manera que Moore hizo su viaje de documentación.

Porque la lectura está llena de referencias.

Genial la entrada para el cuento de Aire Frío.

Estamos en los Estados Unidos de 1919. Ha terminado la primera gran guerra.

Reco­no­ce­re­mos El rey de amarillo, El color surgido del espacio, La sombra sobre Inns­mouth, El horror de Dun­wich o El caso de Char­les Dex­ter Ward a lo largo de sus páginas.

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Una de las cosas que más me ha gustado (y que más me ha cansado) es seguir dos veces la misma historia. Primero en viñetas, que nos acerca a las aventuras de este viajero ignorante (¡bendita sea la ignorancia!) al pasar tan cerca de los horrores imaginados por Lovecraft. Y el complemento de su diario. Porque es forzoso leer ambas partes, solo así te enteras de sus ansias sexuales que se ven reforzadas con sus ideas al reflexionar en los lugares, personas y situaciones. Solo así nos enteramos que ha leído y comprendido la obra de:
  • Dracula de Abraham "Bram" Stoker
  • El escarabajo de Richard Marsh
  • El rey de amarillo de Robert Chamber 

Y aun mas, conoce la obra de Gustave Moreau y el Bosco, tratando de encontrar algún punto donde todas las ideas que le dan vueltas en la cabeza pueden llegar a tener sentido.

Estamos hablando de un viaje doble: físico entre lugares reconocibles de las narraciones; y otro onírico, donde su capacidad da para estar dentro de una cámara de gas nazi.

Este tomo es el previo para lo que se viene, comienza tu viaje en la montaña rusa, no importa que saques manos y cabeza, de todas maneras no sirve de nada.

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Tomo II El miedo que acecha. Que contiene los números del 05 al 08.

Citas.

«La idea de que existe una cuarta dimensión con una extraña geometría sugiere que ciertos recovecos de nuestra realidad podrían hallarse en un espacio matemático superior y que, por lo tanto, no sería percibido por nuestros sentidos. Cabría la posibilidad de que una plaga inimaginable o alguna forma de alimaña temible habitara en esos recovecos invisibles, tal y como las ratas anidan sin ser vistas en los rodapiés.»

«A continuación, se me mostraron las estrellas del cielo nocturno que conformar esa constelación zodiacal que conocemos como Tauro, para dejarme claro cuál era ese lugar tan lejano desde el que ya se me había enviado ese sueño y, después fui transportado a otro sitio totalmente distinto , donde había grandes construcciones inclinadas de piedra, más maravillosas que las mezquitas o palacios y erigidas utilizando un arte distinto de tal manera que no se les podía medir con los instrumentos y las varas de los hombres »

El viaje se hace más raro: pérdida del sentido del paso del tiempo, me veo a mi mismo en otro lugar, soy otra persona de otro sexo, ya no logro distinguir entre lo que es «real» y lo que es onírico.
En esta parte, más que nunca, por muy tedioso que te parezca, debes leer el diario de Black, porque te compartirá TODOS sus miedos.

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La tercera y última, cierra este viaje de la misma manera que empezó, rompiendo un manuscrito y mirando hacia un río.

Reseña previamente publicada en El color que vino del espacio.

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Cassio

P00001 - Cassio  El primer asesino
La novela negra histórica es un subgénero de la novela de gran éxito en los últimos tiempos que tiene en la época romana un gran filón. Si a esto, le sumanos un poco de exoterismo tenemos un best-seller asegurado.

La industria del comic europeo también explota este filón y nombra minero nada menos que a Stephen Desberg. El celebrado guionista de éxitos como "El Escorpión", e "IR$".

"Año 145 DC Lucio Aurelio Cassio, uno de los hombres más ricos e influyentes de Roma, es la víctima de una conspiración. Dentro de su propia casa, cuatro asesinos enmascarados lo matan con su propia daga.

Casi dos mil años después, la investigación de los hechos se reanuda. La arqueóloga Ornella Grazzi descubre unos pergaminos escritos del puño y letra de Cassio.

Trata, página tras página de averiguar y desenmascarar los rostros de los cuatro asesinos.

Lentamente, una figura extraña, poderosa, resurge del pasado. Cassio. Su muerte... y su venganza."
"En cada uno de los cuatro primeros álbumes (los publicados hasta ahora), la arqueóloga va a descubrir los elementos que permitirán comprender las razones de la conjura. cada tomo abordará una parte de la vida de Cassio y el decubrimiento de la identidad de cada uno de sus asesinos."
-Stephen Desberg
Idioma: Español.
Editorial: Le Lombard
Año: 2009-2015
Guion: Stephen Desberg
Dibujo: Henri Reculé, Renaud Angles
Tradumaquetador: willyg (CRG)
Archivos: 9 de 9
Formato: CBR.
Tamaño: 242 MB

P00002 - Cassio  El segundo golpe P00003 - Cassio  La tercera heridaP00004 - Cassio  La ultima sangre P00005 - Cassio  El camino de RomaP00006 - Cassio  La llamada del suP00007 - Cassio  El despertar de uP00008 - Cassio  El pintor de los P00009 - Cassio  El imperio de los

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sábado, 26 de enero de 2019

Reseña Comic: Predator (serie Nostromo)

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Editorial: Norma Editorial
Edición original: Predator (Dark Horse Comics)
Año: 1989
Guion: Mark Verheiden
Dibujo: Chris Warner (#1-4) y Ron Randall (#3-4)
Entintado: Sam de la Rosa (#1-2), Randy Emberlin (#1), Chris Warner (#2-4) y Ron Randall (#3-4)
Reseña: DayKnight

Decepcionante. Así de contundente es mi valoración, la cual, vaya por delante, es completamente subjetiva y contiene varios spoilers. Pero vayamos por partes.

Con fecha de publicación junio de 1989, este cómic de cuatro números surgió como continuación del exitoso film Predator (1987, John McTiernan), con la diferencia de que se sitúa en la jungla de asfalto que es Nueva York y que cuenta con la presencia del hermano del personaje principal del mencionado film como personaje central. En su primera edición recibió el título Predator, a secas, mas en posteriores ediciones se le adosaría el subtítulo Concrete Jungle (no confundir con el videojuego homónimo), y en español el de Serie Nostromo.

La premisa de la que parte el tebeo es atractiva, pero su desarrollo va de más a menos. Verheiden escribe un acertado primer número, que transmite muy bien el calor sofocante de esa Nueva York acosada por criminales, con la aparición del alienígena correctamente dosificada y la introducción de subtramas que luego confluirán (los narcos sudamericanos, la guerra de bandas en la ciudad, la unidad secreta que estudia al Depredador). Empero, a partir del segundo número, todo es una seguidilla de situaciones hiladas con tachuelas y resueltas demasiado fácil o, lo que es peor, de forma paupérrima.

Cito algunos ejemplos: Schaefer, el protagonista, viajando en solitario a nuestra parte del continente y enfrentándose por su propia cuenta a una banda de narcos y saliendo ileso. Schaefer enfrentándose al Depredador en las mismas condiciones que lo hizo su hermano, pero venciéndole lastimosamente fácil: le asesta un golpe que lo hace caer por un barranco, donde la rama de un tronco lo atraviesa… ¿No se supone que el Yautja es un cazador experimentado que ha vivido decenas de combates? ¿No debería éste tener más noción del terreno en que caza? ¿De verdad el Depredador del primer número, sigiloso y brutal, es el mismo del segundo, vencido tan risiblemente?) Pero eso no es lo peor: porque en el último número, con la invasión de los Yautjas y su enfrentamiento a dos bandas con los policías y las bandas criminales, la “gran” batalla termina porque comienza a llover y baja la temperatura: la temporada de caza ha terminado, por tanto, los alienígenas se retiran (!). Entiendo que los Depredadores aún no tenían, por aquel entonces, toda la rica mitología que tendrían después, pero no puedo aceptar que una raza de tal índole abandone el campo de batalla por una razón tan simple, y menos aún que el clímax se corte así, tan abruptamente. Esto por el lado del guión.

En el apartado gráfico, tenemos a Warner y Randall, cuyos lápices son cumplidores, aunque en viñetas grupales se resienten un poco. La complejidad del rostro del alienígena está logrado, así como su vestimenta y accesorios. El color, hijo de su tiempo, consigue transmitir el intenso calor de ambas selvas, con su paleta de rojos.

En síntesis, una obra de la que puede prescindirse completamente. No es una pérdida de tiempo, claro que no, entretiene, pero pudo haber sido mucho mejor.

Dato de color: la película Predator 2 (1990, Stephen Hopkins) toma algunos elementos de este cómic, como la presencia de nuestro cazador intergaláctico favorito en un ambiente urbano, donde se divierte masacrando miembros de pandillas rivales, o la aparición de una organización gubernamental secreta que sabe de su existencia.

Valoración: 5.5/10

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Santuario Redux

Santuario Redux - Integral 1_001
Santuario Redux es la revisión de Santuario.

Octubre de 1957. Un submarino soviético explota en aguas profundas de algún lugar del Mediterráneo. Enero de 2029. Durante una misión secreta en aguas territoriales sirias, el USS Nebraska se desvía misteriosamente de su rumbo secreto y encuentra los restos de un submarino soviético allí abajo, frente a la entrada de un gigantesco santuario inviolado desde hace milenios...

Los 235 marineros de la marina han profanado un lugar maldito. Es demasiado tarde para recular a toda máquina. Para ellos empieza un lento e inexorable descenso a los infiernos.

En 2001 los franceses Xavier Dorison y Christophe Bec iniciaban su relato "Santuario" deudora de películas como Alien o Abyss.

Santuario Redux es la revisión de este tebeo. El "Santuario" original pecaba de tener una narrativa un tanto irregular en la que se profundizaba mucho en ciertos aspectos y dejaba otros sin apenas explicar, lo que llevaba al lector a quedarse con numerosas dudas no resueltas y dejaba a los personajes protagonistas de la historia como meros elementos decorativos de su propio relato.

Con Santuario Redux la obra original se expande de las 190 páginas del tebeo original a las más de 600 de esta nueva versión, por lo que la narrativa adquiere un ritmo más calmado que se ve acelerado en ciertos momentos para mantener el ritmo gracias a las propuestas de su guionista, Stéphane Betbeder. De esta forma, mientras que en el original solo se contaba por encima la historia del submarino soviético, aquí se profundizará más en lo que ocurrió en él y también se nos relatara la vida privada de los tripulantes, sobre quienes en la versión original no conocíamos prácticamente nada, mientras que aquí la obra comienza tiempo antes de la misión que les llevará al santuario, lo que ayuda a que podamos entender ciertas motivaciones y actuaciones que se dan más adelante.
Submarinos, nazis, soviéticos, misterios antiguos, leyendas que se remontan al alba de los tiempos, terror. ¿Quién se puede resistir?

Idioma: Español.
Editorial: Planeta
Año: 2014
Guion: Stephane Betbeder
Dibujo: Riccardo Crosa
Escaneadores: capdiajo & tiranoyo & Redvirux (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 151 MB

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viernes, 25 de enero de 2019

Reseña Cómic: Batman, El Príncipe Oscuro

howtoarsenio.blogspot.com

Editorial: DC
Año: 2018
Guion: Enrico Marini
Dibujo: Enrico Marini
Reseña: Difool

Ya ha salido la segunda parte de Batman “El Príncipe Oscuro” y… bueno, está bien. Marini nos ha dado lo que nos esperábamos, y ya está. ¿Es esto todo lo que se me ocurre después de haber leído las dos partes?  Pues no, voy a decir mucho más, pero todo a su tiempo.


El año pasado se nos anunciaba a bombo y platillo que el “reputado”, “afamado”, “nueva estrella del cómic europeo”, Enrico Marini iba a realizar un álbum sobre Batman en colaboración con la editorial Dargaud. Yo lo primero que pensé es, ¿quién es este tipo?, luego a medida que mis neuronas (escasas pero cucas) hicieron sus conexiones debidas recordé unos tebeos folletinescos llamados “El Escorpión” que en su momento comencé a leer pero que pronto abandoné, no por malos, sino porque había cosas que me llamaban más.


Tremendo despegue publicitario hizo que yo, y muchos, esperáramos como verdadera agua de mayo el vistazo europeo a uno de los mitos del cómic (y de la cultura pop, para más ende). Con este segundo volumen la publicidad ya no hizo tanto efecto porque el factor sorpresa se había acabado. Sabíamos con lo que nos íbamos a encontrar.


El Batman de Marini es bellísimo, no encontraremos otra Gotham tan maravillosa como la que él ha recreado con sus estupendas acuarelas. Solo por ver algunas de esas ilustraciones a doble página con vistas cenitales sobre nuestra ciudad favorita vale la pena comprar los álbumes. Marini es un gran dibujante, y este Batman visualmente es maravilloso, cada viñeta valdría por una portada. La historia, sin ser nada del otro mundo, está bien contada, Marini conoce el oficio y lo maneja como un diestro artesano, ahí está el problema. Es una historia demasiado ortodoxa, demasiado académica, todos esperábamos un punto de vista nuevo y eso es lo que nos deja en la boca un regusto a nube (¿a qué saben las nubes?) después de leerlo. Creo, en mi nada humilde opinión, que Marini se acojonó. Él, como muchos, es un fan del murciélago, y no le perdió ese temor reverencial que en el fondo impone. Es más, la obra de un fan agradecido que de un genio creador. Me recuerda mucho a la sensación que me dejo “Batman Arquitectura Mortal”, fallaba algo y no eran las ganas del creador ni la actitud del lector.


Sale Joker, sale Harley, sale Croc, sale Selina (aquí Marini sigue la continuidad de Tom King), sale Alfred, sale Gordon… (para mi alegría no sale ninguno de sus repelentes acompañantes) y hay dos incorporaciones a destacar: un sicario de Joker llamado Archie, depresivo y suicida; y una niña, pedante, antipática, cargante… la cual es el mc guffin de la historia ya que pretende ser hija de nuestro casto Bruce (lo siento, no puedo con los niños).


En principio son solo dos volúmenes, pero la historia deja un cabo suelto y un giro final que parece avanzar una continuación. Yo personalmente, sin que me hayan maravillado los tomos precedentes, me la compraré y disfrutare de este Marini que dibuja al murciélago que te cagas.

Valoración: 7,5 sobre 10

Reseña publicada previamente en El Friki que ríe.

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