domingo, 25 de agosto de 2019

Last Man

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Del trio de autores Bastien Vivès, Michaël Sanlaville y Yves “Balak” Bigerel Trite nos trae esta serie Franco-Belga que toma bastantes elementos del manga.

El joven Adrian Velba es feliz. Después de haberse preparado durante todo el año en la escuela de combate del Maestro Jansen, por fin va a poder participar por primera vez en su vida en el gran torneo anual patrocinado por el rey Virgil y la reina Efira. Ni siquiera su compañero, el canijo Vlad, es capaz de apagar su entusiasmo.

Desgraciadamente, pocas horas antes de que termine el plazo de inscripción, Vlad resulta descalificado por estar enfermo.

La decepción que sufre Adrian es enorme, ya que es imprescindible tener compañero de equipo para inscribirse al torneo. ¿Será este el final de su carrera? Parece que no, porque en el último momento aparece un tipo que nunca nadie había visto antes en la ciudad: Richard Aldana…

Idioma: Español.
Editorial: Diabolo
Año: 2014
Guion: Yves “Balak” Bigerel, Bastien Vivès
Dibujo: Michaël Sanlaville, Bastien Vivès
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 6 (Sigue…)
Formato: CBR.
Tamaño: 452 MB

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sábado, 24 de agosto de 2019

Reseña Serie Televisión: Swamp Thing (2019)

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Año: 2019
Creador: Mark Verheiden y Gary Dauberman
Basado en: Swamp Thing de Len Wein & Bernie Wrightson
Cantidad de episodios: 10
Medio de difusión: DC Universe
Reseña:
Saint Sinner 

Swamp Thing (2019): La Cosa Que No Cuajó


Recuerdo vagamente el film del 1982, a pesar de ser realizado por Wes Craven, fue un producto regular, sin embargo me gustaba su atmósfera y su horror. El Regreso de Swamp Thing de 1989, no sabia que existía pero tampoco vale la pena ver esa caspa, a menos que seas amante del cine cutre de culto. Es una lástima que no vi la primera serie de TV para hacer la comparación, la de principios los 90's, no la mini-serie animada, la cual desconozco también, una maxi-serie que duró 3 temporadas, no se porqué la última temporada es de 39 capítulos, muy dispar a lo que sacan los gringos, claro que el truco es que duraba media hora. Rondaba en los 90’s un ambiente de las series de fantasía & ciencia ficción, un cierto aire…

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Las series de DC cómics en Neflix parece que le falta a lo que caracterizaron las series de Marvel (no eso de soltar todos los capítulos en un día, pero puede ser un indicador), aunque son contadas, The Doom Patrol & Titans. La primera, a lo largo de vivir absurdos tramas o situaciones, que se toman como experimentales para el espectador, borraron con el capítulo final lo que se construyó como Archivillano, y la segunda serie es de un pobre carisma, debutando a un ex-Robin más convincente que Dick Grayson en persona, y una Starfire negra adulta, en vez de que se veamás joven y menos robusta, hasta viene con juanetes. Estas dos series tiene relación, no cercana claro esta, dentro de un universo de superhéroes, pero La Cosa del Pantano no entra en eso de “superhéroes”, aunque es muy posible que comparta ese universo, ya que es una serie DC de Neflix, sin embargo la serie se canceló.

En Swamp Thing se siente la atmósfera oscura, la penumbra, algo truculento, el aire de la época de las series que se hicieron después del 2010. La trama principal es interesante a lo largo de los 10 capítulos, pero el guión, que va relativamente bien al principio, termina en algo que va relativamente mal en demasiadas ocasiones, pues una de mis principales quejas son las tramas secundarias que se divisan a lo largo de la serie.

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Se inicia con Sofía Falcone (Abby Arcane), de la acabada serie Gotham, Doctora en bacteriología que regresa a su pueblito en Louisaina, a causa de una peste que afecta a muchos pobladores, de allí se encuentra al famoso Alec Holland en sandalias, produciéndose el amor platónico mas sostenido en todo el universo DC Neflix. Alec es contratado por el infame y hacendado mayor de Avery Sunderland, el cual por su apariencia de tío lejano de Jim Carrey, hace que se vea menos siniestro, menos villano en aspecto físico, y que termina en desavenencia con Alec en este primer episodio. De allí entra la esposa de Sunderland, que la tiene jurada a Sofía Falcone, por dejar morir ahogada a su hija (que tiene nombre de comida exótica, Shawna), cuando eran adolescentes mayores. Avery no tiene problemas con Sofia Falcone, la estima demasiado como un tío paterno, sin embargo, si se mete en su camino ya es otra cuestión.

En todo caso, Sofía y Alec buscando el origen de la plaga virulenta que asota al pueblito, descubre un extraño acelerante, como un agente mutagético, en las aguas del pantano, aunque el pantano en sí tenía algo sobrenatural antes de la intervención de los hombres de Sunderland. La pareja platónica no se da en cuenta en ese momento. Así que Alec Holland decide investigar sólo a mitad de la noche en un lugar del solitario pantano, valga la aclaración, una vez más sobre el lugar donde ocurrió el inusual deceso de los hombres de Sunderland, nadie saben aún que los mataron unas puñeteras raíces mutantes, cuales destruyen sin dificultad la lancha de ellos (y eso que dio una pista, cuanto en la sala de autopsia se dio una escena de terror tipo The Thing del 2011), sin embargo el peligro de Alec Holland no era ese... una misteriosa figura en una lancha le dispara, y termina lanzándole una dinamita hacia el bote de Alec, dado el fin inevitable pero esperado, “Adiós Alec, que la fuerza te acompañe”.

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En el segundo episodio, investigan sobre el “accidente” de Alec Holland al cual dieron por muerto, está el amigo de la infancia que apareció en el primer episodio, Matthew Cable que es policía y que esta en una “friend zone” involuntario con Sofía Falcone, cave anotar que su madre es la comisaria, pero la actriz, Jennifer Beals, la rejuvenecieron tanto que parece que tuvo su hijo Matt a los 16 años.

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Aparece también Madame Xanadú, desgraciadamente se nota que es un personaje puesto así nomás, al igual que otro personaje que mencionaré después, que le hace una consulta a la esposa de Sundeland, y le advierte que deje su obsesión con su hija fallecida, que es peligroso por la Oscuridad que hay, la nominación abstracta del mal del Pantano a combatir por Swamp Thing, o mas bien a contener. Claro como Madame Xanadú dice, la advertencia en forma retorica y sin mas insistencia a la esposa de Sundeland, así que qué diablos va razonar ella. Entra en escena otro personaje del cómic original DC, pero emparejado legalmente, Jason Woodrue con un rostro algo freak, el actor aunque muy aceptable, que trabaja para Sunderland, algo obsesionado con la bendita vegetación, y de buscar una solución para el alzheimer de su esposa presente. En marco de todo esto aparece La Cosa del Pantano, quien lo interpreta otro actor, no el mismo actor de Alec Holland.


En el tercer episodio arranca en forma la trama de Swamp Thing, a pesar de las cosas inexplicables y el fantasma de Shawna, las subtramas dramáticas con Matt Cable & su mamá Lucilla, de Avery Sundeland & su esposa, se unen para formar una imitación de telenovela mejicana. En medio de eso, alerta spoiler: me pareció tonto lo que hizo Swamp Thing, salvar a Avery Sundeland, no lo dejó morir, aunque fue como la fuerza Verde que lo trajo hacia él, a sabiendas que clase de tipo es, muerto se hubiera ahorrado un montón de problemilas para La Cosa del Pantano, un hecho que supongo se entenderá en el penúltimo capítulo, el de por que razono así, pero no le quita lo idiota que fue. En un apunte personal, me parece una falta de ingenio de los escritores como desecharon al final la esposa de Sunderland, cuando ya empezaba a mostrar sus garras. Otro Spoiler: ¿Cómo es posible que Avery Sundeland, que es un viejete acostumbrado a mandar a matar a otros, pueda con sus propias manos, dominar a un adulto más joven que él, aunque sea un despistado temeroso el adversario, en una batalla de cuerpo a cuerpo? Como se filmó no quedo bien vista esta escena, aunque ya predecible a distancia, ¡ay Neflix! A la mitad de la narrativa, el gobierno o un monopolio empresarial, o las dos o que se yo, intervienen a través del contacto de Avery Sundeland.

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El asunto más irritable es el caso de Daniel Cassidy, no tiene ningún sentido su situación, de porque no se puede escapar del pueblucho, y su misión (?), ayudar en el penúltimo episodio, para poder continuar el argumento del próximo capítulo pero ya sin él, es un personaje puesto por allí, aclaro que el origen de Blue Devil (no amigos, nada que ver el luchador mejicano) si es como esta en los cómics, pero el sentido de “predestinación” que le dan en la serie choca con el Desatino. Ingresa otro personaje también que parece puesto, que perfectamente podría eliminarse del guion y no haría casi ninguna puñetera diferencia: Phantom Stranger, no sabia quién era cuando esta viendo la serie, para muchos tendrá que ver IMBd o wikipedia para encontrarle el nombre. Phantom Stranger lo hace un carácter tipo Seinfeld, el sujeto serio que involuntariamente tiene carisma de cómico estoico, como de buena onda pero insípido a la vez, nada que ver con el sombrío personaje de los cómics, hasta lo confundí con el personaje cómico del Caza-barbas de Doom Patrol. Por lo que entendí en un flashblack, Phantom Strange le tira la maldición de Blue Devil, porque malentendió lo que conversó con Daniel Cassidy, el actor amateur en ese entonces, o sencillamente no quería decirle en que lo iba meter al pobre Daniel, solo justificando en las respuestas metafóricas que le dio.

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En su ultima aparición, con Daniel, Phantom Strange sale con ese típico aire de superioridad de saberlo todo pero respondiendo a lo críptico, analogías sin sentido al caso, otro cliché de postura enigmática que muchos odiamos. Apareció en el 5° episodio, como un supuesto tipo normal y despreocupado, que ayudó a Swamp Thing a entender una pista de los árboles, ¡que ayuda!, perfectamente La Cosa del Pantano hubiera concluido por el mismo con más tiempo.

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No es nada raro que esta adaptación se canceló en forma cautelosa, incluso redujeron de los 13 capítulos a 10, resultando mas competente la serie de los 90. Los efectos digitales son aceptables, sobretodo en la penumbra, aunque no es lo ideal, la consecuencia de estas épocas. Me quede esperando la continuación de Floronic Man, la cual se mostró en los Post-Creditos, pero como no hay second season ¡Que Grosería Ole!

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Calificación: merece 5 Shawarmas vegetarianos sobre 11.

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Marie de los dragones (Marie des Dragons)

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Trite nos trae esta serie Franco-Belga de los autores Ange (Caballeros Dragones, La orden de los Caballeros Dragón) y Thierry Démarez.

Marie tiene una capacidad, la de ver la manifestación de las "abominaciones" de la oscuridad. En cierto sentido esta ligada a su mundo. El día en el que tiene que cumplir cierto ritual de madurez en el bosque, se encuentra que a su vuelta su familia, y todo su pueblo ha sido masacrado, pero por suerte puede atisbar los rostros de los que parecen los promotores de dicha masacre. La razón es un misterio.

Con su caras grabadas a fuego en su mente, Marie no tiene mas remedio que madurar rapidamente y ganarse la vida. Parece que la lucha no se la da mal, y se emplea como mercenaria en espectaculos de lucha y en lo que caiga, junto a su nuevo compañero y amigo de batalla. Mientras las sombras siguen acechando al mundo cada vez con más frecuencia, por lo que la iglesia, de mano de la orden especializada en su seguimiento, ha de ponerse en alerta para evitar los efectos de sus apariciones.

Una historia de venganza, supervivencia y de personajes que buscan su propio beneficio rodean a Marie en esta saga de cinco volumenes, épica a ratos y brutal en otros.

Idioma: Español.
Editorial: Delcourt
Año: 2013
Guion: Ange
Dibujo: Thierry Démarez
Tradumaquetadores: dieguzo y Redvirux (Gisicom-CRG)
Archivos: 5
Formato: CBR.
Tamaño: 530 MB

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viernes, 23 de agosto de 2019

Diario de una desaparición

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Trite nos trae este manga del autor Hideo Aduma.

El galardonado en varias ocasiones (10th Tezuka Osamu Cultural Award, 9th Japan Media Arts Plaza) Diario de una Desaparición es autobiografía, y se basa en las vivencias del autor durante las dos veces que se escapó de casa, llegando a convertirse en un vagabundo, y su posterior lucha por afrontar el alcoholismo gracias a su ingreso en un centro de rehabilitación.

Su situación de vagabundo sólo terminó cuando lo capturó la policía (en ambas huídas). Pero en el manga, en lugar de hacer un examen serio del asunto, Azuma se decantó por una aproximación más humorística y menos cruenta.

Idioma: Español.
Editorial: Ponent Mon
Año: 2006
Guion: Hideo Aduma
Dibujo: Hideo Aduma
Escaneadores: etsaibat y Blue Diamond (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 78 MB

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jueves, 22 de agosto de 2019

Reseña Serie Televisión: I Zombie, Final Season

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Año de Emisión: 2019
Episodios: 13
Creadores: Rob Thomas, Dian Ruggiero-Wright
Cadena televisiva: The CW
Reseña: Saint Sinner 
Correctora: Gunnr07

IZOMBIE FINAL SEASON: El Fin de una Fórmula agotada

Cuando terminé de ver la cuarta temporada, hace muchísimos ciclos de luna, me predije a mí mismo que la próxima temporada sería el final. Y no estaba muy equivocado…

Pero vayamos por partes, recordemos estas excelentes reseñas de Ñono Cool

I Zombie - Primera Temporada
I Zombie - Segunda Temporada

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La primera impresión que tuve de esta serie fue que me recordó a las viejas series Sony con una mezcla de humor negro, un poco ácido. La química increíble de amistad de Liv, Ravi, Mayor y Babineaux que se ve durante toda la serie es algo única, es un feeling que no veo en demasiadas series dentro de los personajes principales. La versión original del cómic es irreconocible; apenas copió un personaje, como también, ignoró los fenómenos paranormales (aunque personalmente no lo leí por completo porque no me gustó). La serie es mejor debido a la consistencia argumental, ya que adoptó formato del “caso de la semana” que usan ciertas series conocidas de intriga policial, como menciona Ñono Cool, lo mismo sucedió con la adaptación de Lucifer también de DC Vertigo (El cual es un magnifico cómic, al que le perdoné el cambio de personajes y tramas, el alejamiento de la temática cruda y madura por su carisma, aunque algo azucarado, transmitida en FOX –tiempo después terminaría en Netflix). En su segunda temporada aumentaron los episodios como en última hora, llegando a un impar número de 19, que terminó con la aparición de la jefe militar ejecutiva Vivian Stoll, personaje que iba a ser preponderante recién en la tercera temporada.

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En esta tercera temporada fue que vislumbré como la serie comenzaba a flaquear. Vivian Stoll se volvió un personaje desechable, a la que sacaron sin ningún preámbulo pasado algunos capítulos. Convirtiéndose relevante el personaje de Chase Graves, antagonista principal en la cuarta temporada, que a mí parecer es un personaje completamente anodino. Esta temporada terminó con la “Ciudad Zombi de Seattle”, gracias al engaño de las falsas vacunas de gripe.

La temporada se alejó un poco de la temática “caso de la semana”, hasta el punto de que en el primer episodio se iba a otro formato, sin embargo, la situación cambió radicalmente. Todo el mundo sabe de los zombis, incluso hay más, gestando la discriminación, el odio entre una multitud de humanos, como también, existe la posible amenaza nuclear del Gobierno Norteamericano por contener el virus Zombi en medio de una ciudad sitiada por ambos bandos. Sin embargo, la emoción del cambio de City Zombie dura poco, convirtiéndose en una temporada realmente decepcionante por las altas expectativas que uno crea. Blaine el villano favorito de las temporadas pasadas queda en un “tercer plano”. Y el padre de este, interpretado por Robert Knepper, fue desaprovechado con su secta zombie religiosa, al darle una terminación suicida contra el ejército humano en los límites de la ciudad.

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La última temporada, por lo tanto, se resumiría de la siguiente forma; Liv sigue el mando del título de Renegado de un grupo clandestino con humanos. Ella araña a los enfermos terminales y tiene una vía para sacar y entrar humanos a la ciudad.

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Mayor esta a la cabeza de Fillmore-Graves, estancado en ese papel, a mi parecer, por tantos vaivenes que tuvo el personaje. Inducen al supuesto villano de temporada Martín Robers, típico personaje serio de una serie cómica al estilo Seinfeld; “involuntariamente cómico” (imaginé cada aparición de Martín con el remate del característico single), un paupérrimo megalómano que planeaba o pretendía que los zombis, como especie superior, dominaran el mundo. Y, uno de los villanos secundarios que más aparece es el franchute de Fillmore-Graves que, en otras temporadas era más como un extra con diálogos, al convertirse en seguidor de Martín, tomando más fuerza de lo inesperado más adelante. La promotora de la pandilla radical anti-zombie: Dolly Durkins pierde peso protagónico ante sus pocas apariciones. Al menos, Blaine y Donny son resaltados.

Aquí el “caso de la semana” se encuentra más relleno por sus subtramas o situaciones de cajón, es decir, no hay sorpresa. Defecto que ya venía desde un tiempo atrás y que en los 2 últimos episodios no se da porque es el remate de la serie; un final apresurado. Es decir, la serie dejó tramas de otros personajes sin definir, sin cerrar, como: ¿qué pasó finalmente con Mister Boss, Dolly y el Alto General que se quería vengar de su hija? (secuestrada a Seattle y convertida en zombi por accidente en el transcurso del viaje, como chantaje para no tirar misiles, en la temporada anterior). Aparte, ¡WTF! con el cierre de Blaine y Don E, como que no querían un final común y corriente, pero a los guionistas se les acabaron las ideas, dando situaciones forzadas. Y, tratando de no hacer spoiler, me pregunto; ¿por qué diablos Blaine conservó ese cerebro sabiendo que no tenía nada más para vender? ¿Para qué le sirvió? Y una cuestión más que tiene que ver con la mención indirecta del padre de Blaine, ya que resultó el fin de las desventuras de ese par. Sin escenas posteriores a su final.

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Otra cosa que noté, en este agujero del guion, es Ravi humano y Ravi zombi. Al terminar la cuarta temporada, en el epilogo, se mostraba a Ravi inyectándose una vacuna para luego pedir a Liv que lo arañe. Sin embargo, en los episodios en que es humano perfectamente puede tener sexo con Payton, con condón sin peligro de que el ultravirus lo traspase -sin mención, en esa temporada, si ellos lo usaban o no-. Y en los episodios siendo Ravi zombie, cambia su personalidad por la ingestión de un cerebro humano (un conocimiento ya sabido por el público de la serie). Por lo que, es en estas situaciones en donde no se aclara porqué se da este sinsentido en Ravi humano/zombie, sin el dilema de infectar a otros, generando una serie de cuestiones argumentales.

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Una cuestión que me genera duda es, a lo largo de la serie, cuando siendo zombie y le disparan al cuerpo (menos al cerebro claro está), le rajan la garganta o le hacen cualquier otra herida de gravedad, y le aplican la cura zombie este se vuelve humano; ¿qué pasa con las heridas de un cuerpo al que no le funciona el sistema inmunológico? Como también, otra de las preguntas es la vulgar cuestión de que si él está muerto ¿cómo, entonces, se le para a la hora de tener sexo?, entre otras cosas. Creo que el espectador se atiene al Pulp de la serie y no quiere ahondar demasiado, quedándose gozando de su entretenimiento.

El personaje de Clive Babineaux queda eclipsado, sin tanta importancia, como antes. Y ni se diga de su bonita esposa, la agente especial Dale Bozzo, quién embarazada, tan solo aparece por completo protagonizando un capítulo y el resto aparece como una simple extra. Los jóvenes terminales inmunes al virus zombi, con su cerebro siendo una vacuna, los dejo en el tinterillo ya que solo sirven como apoyo para que algunas historias puedan desarrollarse luego en la serie.

Por último, el posterior epilogo largo me pareció algo aburrido por su trivialidad. En mi opinión, debió aludir más a lo esencial, sin embargo, se entendió después de porqué ese final, un final “políticamente” correcto (a pesar de, como dije anteriormente, que no cerraron ciertas tramas de otros personajes). Muchos concordarán conmigo en “la falta de maquillaje”, aunque no quiero dar spoilers, quizás hubiera sido interesante, y tal vez mejor, aumentarle más minutos al episodio final, o que el remate hubiera sido 3 episodios en vez de 2, en fin, solo diré: ¡Ay Zombie, Bye Zombie!

Calificación 6.2/10
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Banda Stern

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Trite nos trae este comic de los autores Luca Enoch (Lilith, Morgana) y Claudio Stassi (Por eso me llamo Giovanni, Brancaccio, Una historia de la mafia cotidiana).

Una historia sobre el grupo armado sionista que fuera conocido como Banda Stern, por su fundador, Abraham Stern. Al igual que otros muchos grupos terroristas durante el siglo XX, pretendió imponer sus ideas por la fuerza de las armas recurriendo al terror.

La Banda Stern decía ser el único representante de los judíos y su propósito era expulsar a los británicos y fundar un Estado judío en Palestina.

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2013
Guion: Luca Enoch
Dibujo: Claudio Stassi
Escaneador: Mayoneso (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 80 MB

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miércoles, 21 de agosto de 2019

En Las Montañas De La Locura

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Ash Gb Williams, Huascaj y Cyan J para Infinity Comics nos traen una novelización grafica de la impresionante obra de H. P. Lovecraft.

Septiembre de 1930. Una expedición científica se embarca para el páramo congelado de la Antártida. Pero los secretos que descubren allí revelan un pasado más allá de la comprensión humana, y un futuro demasiado terrible para imaginarlo.

Al tomar tan en serio los hechos científicos, "At the Mountains of Madness" (1936), la clásica visión de H.P. Lovecraft sobre la "era heroica" de la exploración polar, ayudó a definir una nueva era en la ciencia ficción del siglo XX.

Acompáñanos en esta aventura en las gélidas tierras polares, hacia los cielos de color violáceo sobre aquellas cordilleras con forma de conos, para descubrir una historia más allá de la nuestra. Ven y pregúntate lo mismo que muchos a través de estos siglos, ¿Qué vio Danforth?...

Idioma: Español.
Editorial: Dark Horse Comics
Año: 2018
Guion: H. P. Lovecraft
Dibujo y adaptación: I.N.J. Culbard
Traducción: Ash Gb Williams (INF)
Maqueta: Huascaj (INF)
Corrección: Cyan J (INF)
Archivos: 1 Novela Gráfica
Formato: CBR.
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Descargar:

  • En Las Montañas De La Locura
  • La Estadística en Cómic

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    Un cómic de Larry Gonick que nos trae Trite.

    La estadística en cómic abarca todos los aspectos de la estadística moderna: el análisis y la descripción de datos, las probabilidades en el juego y la medicina, las variables aleatorias, las pruebas de Bernoulli, el teorema central del límite, el contraste de hipótesis, la estimación de intervalos de confianza y mucho más.

    Idioma: Español.
    Editorial: Zendrera Zariquiey
    Año: 2010
    Guion: Larry Gonick
    Dibujo: Larry Gonick
    Escaneador: xavid (CRG)
    Archivos: 1
    Formato: CBR.
    Tamaño: 50 MB

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    Descargar cómic:

    martes, 20 de agosto de 2019

    Reseña Cómic: Desfigurado

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    Editorial: Ex Abrupto Editions
    Año: 1996 - 2000
    Guion: Salvador Sanz
    Dibujo: Salvador Sanz
    Reseña: Rash
    Correctora: Gunnr07

    Hurgando entre los estantes de la biblioteca pública, donde suelo ir por las tardes a usar el Wi-Fi y disfrutar un poco de tranquilidad, intentaba hallar un libro que necesitaba para mi carrera. Por lo que tuve que sumergirme en esa marea incoherente de títulos y autores -que muchas bibliotecarias parecieran no saber organizar-, cuando de casualidad me tope con algo mucho mejor, algo que no debía estar en la sección de Historia; una novela gráfica. Su nombre era DESFIGURADO y su autor era el mismísimo Salvador Sanz.

    Así fue como lo conocí por primera vez. Debo confesar, sin embargo, que anteriormente había visto unas páginas que hizo para “El Perro Llamador” publicada en la colección de Universo Eternauta y aunque solo fueran apenas unas pocas páginas, me atrajo mucho la forma en que manejaba aquel tono oscuro en sus dibujos. Remarcado, creo yo, por grises y blancos con un atrapante negro de fondo. Pero todo eso, sin saberlo, solo era la punta de un iceberg en el universo creativo de Salvador.
    Aunque en mi caso, o por ahora, solo compartiré ese encuentro casual que tuve con DESFIGURADO. El cual me pareció, viéndolo desde ahora, muy provechoso.

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    La Historia
    Darío Estigma es el empleado de una compañía que se dedica a enviar gente, a través de cascos de realidad virtual, a un lugar en donde estos pareciera que deben experimentar una serie de sensaciones extra corporales -aunque no se aclare del todo esa cuestión-.

    Así es como, después de haberse colocado el casco, vemos a Darío en el medio de un público que asiste a un recital de rock. Y donde el personaje comenzará a fijarse en pequeños detalles, buscando hallar mensajes entrelineas, dando cuenta de que esa es la tarea por la que fue enviado ahí.

    Sin embargo, de un momento a otro y aun estando el recital de fondo, lo vemos formar parte de una persecución en moto. Dirigido por un grupo de gente, que tiene tapado su rostro por una máscara, terminaran finalmente por hacer que se pierda entre tantos laberintos y espejos que lo rodean.
    No obstante, Darío no vagará solo por mucho tiempo porque otro pequeño grupo -con la aparente capacidad de transportarse por medio de los espejos- lo salvará de ser asesinado por una mujer. La cual, al momento de ser rescatado, le había arrancado gran parte de su nariz con una Gillette adherida a su boca como si fueran sus dientes.

    El resto ya se vuelve muy confuso, casi onírico. Y pareciera, cada vez más, que el mundo al que había sido enviado Darío, no era tal vez lo que su jefe imaginaba encontrar -aunque su opinión en los destinos de esta historia no importen en verdad-. Porque el protagonista después de todo será Darío. Su jefe, o si se quiere, la empresa en la que trabaja, fueron solamente quienes le dieron los medios para poder llegar hasta aquel lugar.

    Será el mismo Darío, quién después de todo, deba investigar quiénes son los que mueven los hilos en ese extraño universo de bolsillo. Descubriendo con el tiempo, que su lugar es solo una pieza faltante de un enorme tablero de ajedrez, del que no supo que podía sumarse a jugar. Y de que aquel juego venia buscando revancha hacia un buen tiempo.

    El Dibujo 

    Junto con los diálogos, que van de la mano, el lápiz de Sanz pareciera ir desde lo más épico -con impresionantes ilustraciones de una sola hoja- hasta la oscuridad mas solitaria -cuando deja ver que tan magníficos son los lugares en donde habitan sus monstruosos, así como misteriosos, personajes-.

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    La dinámica con que nos mueve, al momento de estar leyéndolo, es impresionante e ingeniosa. Nos da un baile visual en donde él es quien sabe moverse, mientras que nosotros, nos dejamos llevar como si fuésemos aprendices.

    Lo Malo -después de tanta cosa buena- 

    El día que terminé de leerlo, dos días después de haberlo retirado de la biblioteca, sentí en esa última página -donde decía terminar la historia- que faltaban por aclararse muchas cuestiones. Como también, que el autor hubiera podido seguir unas cuantas páginas más.

    ¿Dónde está la crítica entonces? Que si desarrollaste, medianamente bien, el argumento de una historia, incluso con algún que otro bache, no podés cerrarla de forma tan abrupta. Como si fuera una tira autoconclusiva y no una novela gráfica. ¡No! Tenés que dar mínimamente un cierre coherente a todo lo que estabas contando anteriormente.

    Una cosa es cambiar la marcha con la que el autor estaba contándonos algo, a través de un giro argumental con respecto a la situación que vive el personaje; y otra, que la redirija hacia un final, hipotéticamente hablando, que nada tiene que ver con el argumento que nos venía narrando. Aunque esto último, pudiera o no tener, una relación aparente con la idea planteada en un principio.

    Creo firmemente que eso remarca el hecho de que la historia pareciera ser resultado de una constante improvisación. Dejándonos ver que la intención del autor, al momento de ver su trabajo, era la de convencerse a sí mismo a medida que lo iba terminando, si era o no de su agrado.

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    Los Cazadores de Pterodactilos en la Ciudad Dorada

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    Un cómic de Brendan Leach que nos trae Trite.

    Los Cazadores de Ptrodáctilos es la historia de una rivalidad entre hermanos y de una tradición familiar en un peculiar escenario: una versión de 1904 de Nueva York en la que generaciones de la clase trabajadora deben surcar los cielos en aeronaves de aire caliente para defender la población de la ciudad de los ataques de los pterodáctilos.

    El novel Brendan Leach, ganador del premio Ignatz por esta misma obra, nos presenta un relato con la suficiente calidad y madurez como para llamar la atención del lector interesado en algo más que explosiones y fuegos artificiales. No hay más que echar un ojo a esta obra para descubrir en sus páginas un estilo de trazo y composición tan particular como atractivo, que le enmarcan con fuerza en el panorama actual del cómic independiente norteamericano, con esa simplificación de las formas y esa tendencia a desgranar las emociones en detrimento de la acción.

    Y es que el tebeo se centra en las vicisitudes de uno de esos cazadores ante su promoción profesional, dándole menor importancia a la caza en sí. Aún así, hay hueco para la aventura y la ensoñación bajo el ataque de unas criaturas imposibles, donde la ucronía se convierte en disfraz para contar algo más que la batalla de turno.

    Idioma: Español.
    Editorial: 001 Ediciones
    Año: 2013
    Guion: Brendan Leach
    Dibujo: Brendan Leach
    Escaneo y Maqueta: jbabylon5 y Bostamr (CRG)
    Archivos: 1
    Formato: CBR.
    Tamaño: 59 MB

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