lunes, 31 de diciembre de 2018

La profecía del armadillo

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«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.»

A Zerocalcare ya lo conocimos en la excelente obra: Kobane Calling.

La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic europeo. El estilo fresco y original de Zerocalcare le ha valido un reconocimiento creciente que lo ha situado entre los autores favoritos del panorama italiano. A su vez, las dos figuras que protagonizan esta novela gráfica casi se han convertido en iconos del noveno arte. La trama es aparentemente sencilla: el autor y su conciencia, representada por un armadillo gigante, se ven empujados a una espiral de recuerdos ante la noticia de la insidiosa muerte de Camille, amiga de la infancia y primera amor de Zero.

En parte retrato generacional, repleto de referencias a la cultura popular, y en parte tratado de psicología suburbana, La profecía del armadillo es en definitiva una crónica agridulce sobre las ocasiones perdidas, repleta de humor y de culpa (como solo puede serlo la vida vista desde cerca), tan delicada como cruel a la hora de desenmascarar las debilidades propias... que no dejan de ser las de todos.
«El éxito de la obra de Zerocalcare, La profecía del armadillo, se debe a que ha sabido interceptar un sentir generacional, un sentimiento de inadecuación y de expectativas traicionadas.» J. Barranco, La Vanguardia
«Zero Calcare publica en España La profecía del armadillo, un cómic autobiográfico que brota de la muerte de una amiga. El dibujante italiano ha vendido más de 25 millones de cómics.» Beatriz Perez, La Voz de Galicia

Idioma: Español.
Editorial: Reservoir Books
Año: 2016
Guion: Zerocalcare
Dibujo: Zerocalcare
Escaneador: Bruce James (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 136 MB

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domingo, 30 de diciembre de 2018

Revista Zona Cómic – Vol3

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Zona Cómic es un grupo de librerías especializadas en cómic que comenzó a trabajar en 2011. Está integrado por librerías profesionales y pertenecientes a CEGAL, la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros.

Zona Cómic quiere crear. Crear sinergias entre los asociados, crear relaciones provechosas y solucionar problemas con editoriales y distribuidoras, elevar el nivel general de profesionalidad y conocimientos del librero medio, instituirse como el interlocutor oficial con la administración, medios de comunicación, el resto de estamentos de la industria del cómic y, por supuesto, con el público lector.

Laukatu presenta una nueva revista sobre cómics. Mensual y gratuita, constará de 28 páginas en blanco y negro,con cubiertas en color, y nace como una publicación exclusiva destinada a las librerías asociadas a Zona Cómic, la Asociación de Libreros Especializados en Historieta, nacida en 2011 dentro de CEGAL, Confederación Española de Libreros.Esta revista nace del trabajo de su consejo de redacción ytambién del de un grupo de colaboradores. Nombres sobradamente familiares, de reconocido prestigio dentro del mundo del cómic, teóricos y divulgadores que impulsan este proyecto cediendo de manera altruista su tiempo, su saber y su dedicación y a quienes Laukatu agradece enormemente su respuesta positiva y su entusiasmo.

Cuadernos grapados de 32 páginas en color.

Revista mensual sobre cómics distribuida de forma gratuita en las librerías de Zona Cómic, asociación de libreros especializados en historieta. Tercer volumen de la revista con 12 números, tras una primera época de 13 números y una segunda de 12 números.

Idioma: Español.
Editorial: Laukatu Edic
Año: 2014
Guion: Varios
Dibujo: Varios
Escaneadores: Ricopa, Wild, Luzroja (CRG)
Archivos: 12
Formato: CBR.
Tamaño: 859 MB

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sábado, 29 de diciembre de 2018

Reseña Comic y Película: Gotham Luz de Gas

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El cómic 


Editorial: DC
Año: 1989
Guion: Brian Augustyn
Dibujo: Mike Mignola, Eduardo Barreto
Entintado: P. Craig Russell, Eduardo Barreto
Color: David Hornung, Steve Oliff
Reseña: Kal-El

Historia breve, contundente y auto conclusiva.

La introducción corre a cargo de Robert Bloch (hay un resumen de Psico en el mismo blog del reseñador), insisto: es el mejor en lo que hace y lo que hace no es agradable.

Está misma historia es contada por Bloch, en su muy particular manera, en el libro Visiones Peligrosas I con el título de Un juguete para Juliette (en su momento les compartiré el resumen del libro) y que tiene su dos en la continuación que Harlan Ellison hace con el nombre de El Merodeador en la Ciudad al Borde del Mundo, ambos cuentos de 1967.

No existe ningún misterio, a la mitad de la historia del cómic sabes muy bien quien es el asesino y la narración te va contando cual es el motivo para hacer correr tanta sangre.

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El ambiente es corrosivo y desesperante, Gotham es una copia de Londres y más aún de Whitechapel, el distrito más pobre de la ciudad europea.

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Lo mejor de la historia está en el cambio de papeles, ahora es Bruce / Batman quien se encuentra en Harkam, mientras que el asesino (podemos pensar en el Joker) sigue en la calle, esperando, esperando...

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Un golpe de suerte le abre los ojos al mejor detective del mundo para identificar al asesino y salir de cacería.

De manera particular me hubiera gustado que la historia durara un poco más, al fin el misterio de quien es el asesino no se ha resuelto y podrían haber jugado un poco más con esa idea.

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Lo que hace que este cómic sea memorable es el trabajo de Mignola, quien por si solo podría haber sostenido la propuesta.

Valor 4/5

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La Película


Título original: Batman: Gotham by Gaslight
Año: 2018
Duración: 78 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Sam Liu
Guion: James Krieg (Cómic: Brian Augustyn, Mike Mignola. Personajes: Bob Kane)
Música: Frederik Wiedmann
Productora: DC Entertainment / Warner Bros. Animation.
Productor: Bruce W. Timm
Géneros: Animación. Ciencia ficción | Steampunk. Superhéroes. Cómic. DC Comics

Sinopsis:
Adaptación de la novela gráfica creada por Brian Augustyn y Mike Mignola, que sitúa a Batman en el Gotham del siglo XIX con Jack el Destripador como villano.
Citas: «El escalpelo lo soluciona todo» Hugo Strange.
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Un trabajo bonito, como todo lo que hace DC en animación. Ojala hicieran los mismo con sus películas.

La historia se aleja mucho del cómic: tenemos personajes como Ivy, Selina, Strange, Dent que trata de dar un «poco» de sustancia, pero que salen sobrando.

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Buena ambientación y paisajes bien armados, retratan de manera «fiel» a la antigua Gotham, buscando ser una copia de la ciudad de Londres.

El villano cambia, ahora es alguien cercano a Bruce, y el motivo también, ya no es una risa y un sentimiento de inferioridad, ahora es la locura de la guerra.

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Esta propuesta se acerca más a lo histórico que el cómic: las cartas son una copia de lo enviado por Jack. Ahora no solo hay ataques contra mujeres de la calle, cualquiera puede tener un ataque.

El tiempo que dura la película da para que Batman se luzca como el mejor detective, utilizando técnicas que parece ser ni la policía conoce.

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La visita a Arkham es obligada y aquí es donde cambia todo: el uso de los dirigibles le da un cierto aire steampunk. Las máquinas son parte de la solución (los juguetes del bati cinturón) o el problema (el dirigible o la rueda de la fortuna) pero ahí están y son utilizadas para diferenciar a los que están en el camino del progreso, de aquellos que se están quedando atrás: hay una feria de la tecnología al comenzar y terminar la historia.

Valor 3/5

Reseña previamente publicada en: El color que vino del espacio

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Una Voz Silenciosa (Koe no Katachi)

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Trite nos trae otro manga.

La historia gira en torno a Shōko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda de nacimiento y que al cambiarse de colegio comienza a recibir acoso escolar por parte de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Shoya Ishida quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela.

Como resultado de los actos contra Shoko las autoridades del colegio toman cartas en el asunto y el curso señala como único responsable a Ishida, quien comienza a sentir el acoso impuesto por sus propios compañeros, al mismo tiempo que termina aislándose de los que alguna vez fueron sus amigos. Años después, Ishida intenta corregir su mal actuar, buscando la redención frente a Nishimiya.

Idioma: Español.
Editorial: Kodansha
Año: 2013
Guion: Yoshitoki Oima
Dibujo: Yoshitoki Oima
Tradumaquetadores: The New Wave Scans, R15 Team, Cafe con Lenin
Archivos: 7
Formato: CBZ.
Tamaño: 585 MB

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Koe no Katachi - Special Book



Libro que se podía adquirir en los cines japonesas cuando la película estaba en cartelera, dibujado por la autora original del manga,Yoshitoki Ooima. El libro (o manga) profundiza en la vida familiar de Shouko.

Idioma: Español
Editorial: Desconocida
Año: 2016
Guion: Yoshitoki Oima
Dibujo: Yoshitoki Oima
Tradumaquetadores: Ao No Fansub
Archivos: 1
Formato: CBZ
Tamaño: 36.4 MB



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viernes, 28 de diciembre de 2018

Reseña Manga: Noblesse

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Editorial: Naver Webtoon
Año: 2007
Guion: Son Jeho
Dibujo: Lee Kwangsu
Reseña: Alfredo Illescas
Tras 820 años dormido un vampiro despierta en Korea del siglo XXI. Sin conocimientos sobre esta nueva era se reencuentra con un viejo amigo y comienza a vivir junto a él e incluso se matricula en un instituto. Sin embargo como pronto descubrirá el mundo no es lo que era, la humanidad ha cambiado y desconoce muchas cosas sobre la tecnología moderna. Por si fuera poco aprender a adaptarse a su entorno una extraña organización parece perseguirlo y parece mantener alguna relación con su despertar. ¿Y tal vez también con su misteriosa desaparición hace 820 años?

Los manga (manhwa en este caso), un universo alternativo al comic.

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En los 1950s, cuando el llamado noveno arte por algunos especialistas, el comic había perdido por momentos el doble sentido de entretener y por el otro el de educar enfrento un serio problema que lo destruyo en términos cuantitativamente. Estamos en la llamada eufemísticamente edad de oro, que Moria a manos de un psiquiatra vienes, ciudadano norteamericano que buscaba notoriedad. Presento un libro ante el congreso que lo escucho con un estudio basado en lo que hoy podemos identificar -un poco en broma - como una “arguentum falacius” donde con muy mala leche “demostraba” que el comic generaba delincuentes “probándolo” con un estudio estadístico donde en las cárceles juveniles, los internos en su mayoría habían leído comics. Es un personaje siniestro en la historia moderna del comic, perteneciente a la vieja escuela intransigente y figurete llamado Frederick Wherton quien odiaba el comic que en ese época se “especializaba” en horror. Un argumento inaceptable porque todos los adolescentes leían comics y muy pocos entre ellos tuvieron comportamiento delictivo. Pero el estudio de Wherton convenientemente olvidó de mencionar este detalle.

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Pero el daño estaba hecho y costaría media década para que surgiera la edad de plata. Mientras tanto Japón se recuperaba de la devastadora guerra mundial, que ciertos generales provocaron de manera suicida. Y allí surgía un genero que nos trajo Astroboy denominado Manga que creó luego el “anime” cuando se presentaba en animación televisiva. Sin entrar mas en la historia de un universo alternativo, que dominó el mundo de oriente desde entonces.

Ahora mencionaremos como ejemplo arbitrario de la evolución del género Manga a una serie creada en Corea del Sur (técnicamente Manhwa) escrita por Son Jeho e ilustrada por Lee Kwangsu que se inició al terminar el 2007 de manera que tiene una década donde se ha expandido enormemente aunque muy despacio para mi gusto que lo quiero todo de inmediato. Es una serie que es definitivamente un éxito cuando ya tiene más de 500 episodios. Empecemos por dar el nombre: Noblesse. Ya desde su título, hace referencia a un ánimo moral de muy alto nivel en un universo de fantasía. Lo acompañan personas extremadamente interesantes donde destaca Frankenstein un humano redimido con poderes inimaginables.

La serie es definitivamente adictiva por el dinamismo y el derroche de color cuando hay background terrestre aunque carce de imainacion en el escenario de los nobles. Es mas, hay ciertos arcos donde la serie se “estira” mas que un chicle y dan ganas de dejarla de lado – como paso conmigo- para volver algún tiempo después. Después de leer los primeros 400 números, creo que conozco algo de la escenografía, aunque pueden surgir nuevos personajes que aun ignoro.

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Noblesse y su clan

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Frankenstein que lo acompaña a lo largo de toda la serie 

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Los personajes centrales de la escuela que dirige Frankenstein

La historia reescribe la vieja leyenda de vampiros y hombres lobos pero allí termina la similitud donde los neovampiros son los nobles guiados por un Lord, donde Cadis Etrama Di Raizel “Rai” es Noblesse que en ese mundo tiene un poder equivalente o más que el Lord (o su hija heredera) cuyo fin es resguardar la moral y su especie. Cuando esta en nuestro mundo, vive en Corea y Frankenstein, su escudero, es el director del colegio mientras mantiene el secreto de su “Master”. Es una escuela donde hay adolescentes con historias atrayentes meintras los caracteres tienen que luchar con la Unión, un grupo que después conocemos estó liderado por Nobles renegados. Puede ser una experiencia interesante el “paladear” este mundo en

https://manga-mx.com/manga/noblesse/

Por otro lado se ha hecho unos pocos números de anime que pueden ver en https://www.dailymotion.com/video/x6fddzz

¡Saludos Navideños!

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Exo

Exo 01 Darwin II (2018)
En un futuro próximo la NASA finalmente piensa que ha descubierto un exo-planeta capaz de albergar la vida. Ubicado a 4 años luz de la Tierra, Darwin II plantea muchas preguntas, y es inmediatamente el tema de un proyecto de exploración realizado por una sonda espacial.

Al mismo tiempo, una estación orbital es atravesada por un proyectil que viene de la luna, matando a varios astronautas. ¿Coincidencia?

Idioma: Español.
Editorial: Editorial Humanoids
Año: 2018
Guion: Jerry Frissen
Dibujo: Philippe Scoffoni
Tradumaquetador: Kurioso (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 326 MB

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Exo 02 Moon Strike (2018)Exo 03 Contact (2018)

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jueves, 27 de diciembre de 2018

Entrevista a Daniel Torrado

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Promociando su nuevo comic, 1539 Castelnuovo, tuvimos la oportunidad de entrevista a su autor, Daniel Torrado.

Me gustaría que dieras una introducción breve de vos.
Soy un historietista afincado en Barcelona. Reparto mi tiempo como autor de cómics, ilustrador (mayormente para publicidad), algunos trabajos editoriales y diseño de maquinaria, cuando puedo. Llevo cuatro años como autónomo, abriéndome paso en este mundillo.

¿Qué es lo que te motivó para entrar a la industria del cómic?
Me gusta inventar y contar historias, y lo único que sé hacer con cierta soltura es dibujar. Desde pequeño recuerdo estar rodeado de cómics. Me gastaba la paga que me daban mis padres en cómics. Así que creo que todo me llevaba en esa dirección.

¿Con que fuentes te documentaste para armar la historia?
Suelo empezar por leer crónicas en internet. No todas son muy completas y fiables, así que acabo recurriendo a libros y a conocidos que saben mucho de historia, para cotejar lo que aprendo en esas crónicas.

¿Porque decidiste hacer cómics con temática histórica?
Me gusta la historia y, leyéndola, te das cuenta de que es una fuente inagotable de historias emocionantes.

Además tenía un propósito al escribir historia de España. En el cine, la literatura e incluso la educación en las escuelas españolas, la historia de España está absolutamente maltratada. Simplemente somos los malos de todo. Entiendo que, como la de todos los imperios, la historia de España tiene luces y sombras. Las sombras las conocemos todos de sobras. Pero creo que es positivo que conozcamos también las luces. Que no todo se ha hecho mal. O al menos no peor que el resto de imperios, de los que sí tenemos buena imagen.

Si logro que alguien sea capaz de pensar y formar una opinión crítica, antes de decidir que somos los malos del cuento, me daré por satisfecho.

¿Cuál es la parte más difícil de hacer en un cómic histórico?
Sin lugar a dudas la documentación. Recopilarla, decidir qué fuentes son fiables y contrastarla.

¿Quiénes son tus autores favoritos de cómic en general? ¿y de cómic histórico?
Tengo un montón de autores favoritos, pero por mencionar algunos: Mathieu Bonhome, Mike Mignola, Pepe Larraz, Humberto Ramos, Chris Bachalo, Damian Couceiro, y me podría pasar así horas…

Respecto a historia he leído más libros que cómics. Sobre todo a Arturo Pérez Reverte y a Bernard Cornwell.

¿Dibujantes que te influyen?
Diría, mejor, dibujantes a los que me gustaría parecerme. Y son los de la respuesta anterior.

¿Intentaste antes hacer algún cómic por tu lado, de forma independiente? Si es así, ¿por dónde lo publicaste?
Aparte de publicar algunas páginas en redes sociales y participar en el cómic “La Cripta”, he auto publicado “Humor Imbécil” a través de crowdfunding.

¿Fue muy difícil que la editorial Cascaborra tomara lo que hiciste?
Empezamos esta aventura juntos. Participo en los dos primeros cómics de la colección. Así que diría que no fue difícil. Lo difícil fue arrancar este proyecto.

¿Te hicieron cambiar algo de lo que originalmente tenías?
No. Cascaborra da muchísima libertad a los artistas, y salvo cosas evidentes, no suele haber nada de censura ni modificaciones.

¿Tenés ideas de continuar con los cómics de historia?
Sin duda. Aunque me gustaría tocar más temáticas.

¿Tenés ideas para otros cómics? ¿Ya estás trabajando en ellos?
Estoy empezando el cuarto ahora, “1740 San Agustín”. Un cómic sobre la toma de Fuerte Mosé y el asedio a la ciudad de San Agustín, en la Florida española por parte de los ingleses.

Háblanos acerca de tu cómic 1539 Castelnuovo...
Es un cómic que trata sobre la defensa acérrima del tercio de Sarmiento. Un tercio abandonado a su suerte en una fortaleza, en la actual Montenegro, tras la disolución de la Santa Liga. Una fortaleza que asedia Barbarroja por mar y tierra, con una diferencia abrumadora en número de tropas, que depende un poco de la crónica que leas, pero que viene a ser de 4.000 soldado españoles contra 64.000 soldados otomanos.

Los soldados españoles saben de sobras que no hay esperanza, pero era una época en la que el honor valía mucho más que la propia vida, así que decidieron darla por defender el cristianismo, y para que su ejemplo sirviese para insuflar valor en la lucha contra el imperio otomano.
Hay quien dice que es el 300 español.

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¿Qué es lo que motivó para escribir un cómic de ese suceso histórico?
La historia en sí te pide que la cuentes. Es lo que pasa con todos los cómics históricos que hago. Leo crónicas y alguna te atrapa. La imaginas en imágenes y ves que es muy potente, y que necesitas explicarla para que la pueda ver más gente.

¿Piensas hacer otro cómic con una temática similar a 1539 Castelnuovo?
De historia militar de España sí, y el que estoy haciendo ahora va, también, sobre un asedio. Pero el marco es totalmente diferente y la época también.

¿Cuál es tu panorama actual sobre la industrial actual del cómic?
Para no contestar con una letanía de lamentos infinita, diré que ser autor de cómics en España y para el mercado español, y vivir exclusivamente de ello, es algo que se pueden permitir muy poquitas personas. Yo no soy una de ellas.

Se dice que la industria del cómic en España está en auge, pero creo que es un auge que disfrutan más las editoriales, distribuidoras y tiendas, que los autores.

Siendo positivo, acabo de publicar mi cuarto cómic. Eso debería ser bueno.

Como en todo, siempre habrá detractores en algo, sobre todo en los sucesos históricos, ¿no has tenido problemas de ese tipo?
Ningún problema. Y hay que destacar que vivo en Catalunya, quizás el lugar de la geografía española más “calentito” en ese sentido, y no he tenido ningún problema. Habrá quien no esté de acuerdo con lo que cuento, pero si se ha molestado en leer historia y tener una opinión propia, probablemente también tenga la educación de decírmelo civilizadamente. Las discusiones nacionalistas y fanáticas son más cosas de los políticos que de la gente de bien.

En mis cómics intento respetar a todos los bandos y personajes que salen (menos los ingleses, lo admito).

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¿Algunas palabras finales que quiera decir a los lectores de HTAL?
Sí. Hacer un cómic es un esfuerzo tremendo, y espero que os guste y os entretenga un rato, porque entonces habrá valido la pena con creces. Y aunque sea un tópico, esto no sería posible sin los lectores. Mil gracias.

Acerca del autor
Daniel TorradoDaniel Torrado nació en Palma de Mallorca, en 1977, y actualmente vive en Barcelona.

Sin ningún estudio artístico reglado, se pasó la infancia dibujando en las últimas páginas de las libretas del colegio, en lugar de atender al profesor. Con 30 años se apuntó a la escuela Joso de Barcelona, al curso de cómic de fin de semana. Durante esos tres años, decide que ese será su futuro, que será historietista.

También toma clases durante una temporada con Joan Mundet, ilustrador del cómic El Capitán Alatriste, Bestseller o Capablanca, aparte de otros cursos de corta duración.
       
A los 37 años (2014), después de 18 años diseñando maquinaria para la industria, decide liarse la manta a la cabeza y probar suerte en el mundo de la ilustración.

Ha realizado trabajos de ilustración para particulares, para algunos libros de texto y sobre todo para publicidad, además de haber participado en una publicación benéfica. También ha asomado la cabeza al mundo de la viñeta y es autor de dos cómics históricos. Influenciado por la industria del cómic americano y francés, y también por el anime, ha desarrollado un estilo de dibujo no clasificable, eficaz, sencillo y directo.

Acerca del comic 1539 Castelnuovo
1539_prensa_portada2En 1545 llega una goleta al puerto de Mesina. Lleva navegando semanas por el mediterráneo. Son prisioneros fugados de una prisión de Estambul. En ella viajan varios supervivientes del tercio de Sarmiento, el que seis años antes defendió hasta las últimas consecuencias la plaza de Castelnuovo.

Andrés, un soldado del tercio, nos contará cómo se disolvió la Santa Liga y cómo fueron abandonados a su suerte en una fortaleza rodeada por tropas otomanas, comandadas por Barbarroja, que aprovechando la situación, decide recuperarala. La relación de fuerzas es de 4.000 soldados españoles por unos 64.000 otomanos, así que, sin ayuda del exterior, la única decisión es rendir la plaza o morir. Dicho de otro modo, la única opción era morir.

A lo largo de esta historia conoceremos a personajes como el propio Barbarroja, Francisco de Sarmiento, Machín de Munguía, Garci Méndez. Viviremos el asedio y las escaramuzas en primera persona. Sufriremos la desazón de la guerra con Andrés. Pero sobre todo, viviremos el final de un tercio que decidió dar sus vidas a cambio de honor.

Acerca de la editorial Cascaborra Ediciones
logo-1538430072Creada a finales del 2016, Cascaborra Ediciones ha focalizado su actividad en la edición y distribución de cómic, centrada en la historia militar española, donde hasta hace poco había un gran vacío de ofertas. Confiando en autores e ilustradores patrios, la editorial lanza un libro al mes que se puede adquirir en librerías o mediante suscripción.

El objetivo final de Cascaborra Ediciones es rescatar los contecimientos heroicos y héroes que siembran nuestra historia militar, de un modo ameno y divertido, sin olvidar que las guerras son algo malo que no debe suceder.

Pagina Oficial de Daniel Torrado
Cascaborra Ediciones