lunes, 30 de noviembre de 2015

Reseña Película: Star Wars Episodio VI El Regreso del Jedi


STAR WARS: EL REGRESO DEL JEDI 

Fecha de estreno: 1983
Director: Richard Marquand
Guionistas: George Lucas, Lawrence Kasdan
Productora: Lucasfilm
Duración: 128 minutos versión original - 135 versión extendida
Reseña: Ñoño Cool

  Luke Skywalker ha regresado  
  a Tatooine, su planeta de    
  origen, en un intento de     
   rescatar a su amigo Han     
  Solo de las garras del vil   
            Jabba.             
............................   
 Luke no sabe que el IMPERIO   
    GALÁCTICO ha iniciado      
 secretamente la construcción  
   de una nueva estación       
  espacial blindada, incluso   
  más poderosa que la primera  
y temida Estrella de la Muerte.
  ..........................   
 Una vez terminada, esta arma  
  extrema augurará una muerte  
  segura para el pequeño grupo 
  de rebeldes que lucha por    
  restaurar la libertad en la  
           galaxia…            

Nuestra siguiente parada en las reseñas de Starwarsmania camino a “The Force Awakens” es la conclusión de la trilogía original y el final canónico de la historia (ya que el Universo Expandido nunca fue reconocido como George Lucas como verdaderamente canon) hasta que claro, Disney compró la saga galáctica, creó su propio universo expandido CANON con comics, libros, videojuegos, series animadas y rescatando cosas viejas del ex UE como los libros de Darth Maul, y Darth Plagueis, o usando sus series animadas para restaurar a Darth Bane y su legado (Disney rescató muchos siths… inserte comentario conspirativo maligno aquí) y como no… anunció una nueva trilogía que continúa luego de este film.

“Regreso del Jedi” es la más débil de las 3 originales ya que cuenta con algunos problemas en aspectos visuales, narrativos y de personajes, pero sigue manteniendo un muy alto nivel y entrega algunos de los momentos más recordados de la cultura popular, así como otros emocionalmente muy poderosos. No es una película perfecta, pero vaya que es un muy buen cierre para una de las trilogías más famosas en la historia del cine.

El film es un triunfo en toda regla para Lucas y su productora, ya que a pesar de dividirse entre tantos años de estreno entre ellas, son totalmente una unidad cohesiva. A pesar de que nadie creía en George para su primera SW él de todos modos planeo estos 3 films como una historia continua, así que si una fallaba, todo se iba al carajo… una apuesta arriesgadísima para la época y que se pagó con creces ya que “Star Wars” se volvió rápidamente mucho más grande que cualquier persona trabajando en ella, incluso su mismo creador, siendo parte inquebrantable de los mitos modernos.

Otra cosa importante de la que muchos incluso ahora no se han percatado, es que dicha unidad y cohesividad narrativa y en estilo se mantuvo con 3 directores diferentes durante los casi 10 años que se tomó en estrenar completa, Lucas, Kershner y ahora Richard Marquand para esta; lo que se puede justificar con la sombra casi omnipresente de George supervisándolo todo, pero aún así sigue siendo algo impresionante y nuevamente, lo es aún más si consideramos la época… digo, incluso ahora trilogías o sagas de films que cambian de director no funcionan tan bien como esta, y en la actualidad tenemos mucha más experiencia trabajando con estas situaciones.

La película nos trae nuevamente a nuestro trío de héroes como un mucho más maduro Luke Skywalker, Han Solo y Leia; así como a Yoda, Ben “Obi-Wan” Kenobi, Lando Carlissian, C-3PO, R2D2 y por supuesto Darth Vader. Todo para mostrarnos el rescate de Han de las manos de Jabba, la confrontación final de los Rebeldes contra el Imperio y su nueva Estrella de la Muerte y la culminación de la lucha interna entre Luke y Vader.

“Regreso del Jedi” es una película que mantiene todos los elementos que hicieron familiar a las dos otras películas (tal vez algunas cosas demasiado familiares, pero hablaremos de eso luego) mientras continúa avanzando y cerrando los conflictos personales de cada personaje importante en la saga transformando la narrativa en un viaje épico a través de nuestra imaginación en esta Galaxia muy, muy lejana.


El ritmo de la película es tan rápido como en las anteriores, y no gasta minutos en introducir nuevos personajes y criaturas, sino que deja que toda la rareza y riqueza visual nos sea entregada en una toma de plano general como en el palacio de Jabba, donde podemos ver a decenas de extrañas formas de vida. La cámara en “RotJ” no permite que ninguna criatura por visualmente interesante que sea entorpezca la narración.

Por eso me molesta tanto la adición digital de ese cantante y la banda que pusieron en las ediciones especiales, lo detesto; ustedes pueden odiar a Justin Bieber, Miley Cyrus, Kanye West o quien sea que esté de moda odiar estos días, pero para mí el peor cantante del mundo, el PEOR es ese maldito bicho que agregaron digitalmente ya que arruina toda la ambientación de la escena, ojalá su banda se haya quedado sin trabajo luego de que muriese su jefe mafioso.

 El palacio de Jabba the Hutt es fantásticamente extraño, lo que da paso a unas escenas geniales, y el mafioso galáctico mismo es un personaje imborrable. Es la primera vez que por fin vemos al perseguidor de Han Solo, púdranse las ediciones especiales de “Una Nueva Esperanza” ¡esta es la primera vez que lo vemos! Y es una especie de gusano gigante mezclado con sapo que se la pasa comiendo y escuchando música alienígena aparentemente inspirada en los años 80’s de la Tierra y que no se deja intimidar por nadie.

Fácilmente podrán haber hecho de este mafioso esclavista algo ridículo al haberle entregado la misma voz que tuvo pero hablando en inglés como todos los otros personajes, pero gracias a que se comunicaba en otro y necesitaba un traductor para hacerse comprender, no solo esto ayudó a que se sintiese más alienígeno, sino que le entregó una sensación de respeto que de otra forma no se hubiese logrado. Ah, y es una marioneta… no es digital ni nada, acá lo crearon con efectos prácticos, y vaya si se ve real.

Después de eso tenemos a Leia rescatando a Han de la carbonita difrazada de cazarrecompensas, mientras Boba Fett, Lando y Chewbacca andan también por el lugar, pero es capturada por Jabba junto con Chewie y puesta en un traje de esclava. Muchos dicen que poner a Carrie Fisher en ese bikini dorado es una falta de respeto a el fuerte personaje femenino que ella fue durante las otras dos películas, cosa que la misma actriz ha reforzado y por lo mismo ahora Lucasfilms y Disney sacarán del mercado cualquier mercancía referente a eso y digitalmente ponerle más ropa en dicha escena… PERO por alguna razón cuando era adolescente y vi la escena… como que no me molestó para nada… ahora entiendo perfectamente el argumento y la razón del cambio, pero por algo sería que en ese entonces pasando desde la pubertad a la adolescencia dicho bikini dorado no me causó nada de molestia.

Las escenas que le siguen a todo esto incluida la parte del Rankor y el Sarlacc podrían haber sido mucho más cortas sin duda ya que esta secuencia se hace ligeramente larga, pero a mi gusto son escenas bien usadas y con momentos que definitivamente valen la pena… excepto uno, pero vamos revisándolos.

Tenemos la primera introducción de este nuevo Luke Skywalker, más viejo, sabio, inteligente, calmado, con una capa como Ben Kenobi en sus hombros y capaz de usar la sugestión de la Fuerza con los guardias tal como lo hiciese su maestro. Lo vez hablar y moverse y de inmediato sabes que este no es el chico granjero de antes; trata de negociar con Jabba pero las cosas no van como se supone… e intenta tomar un blaster y disparar, oh si LUKE TRATÓ DE DISPARAR PRIMERO, toma eso cadáver humeante de Greedo en Nueva Esperanza.

 Tenemos luego una escena donde Han se reune con Chewie y este cuando le reconoce lo recibe con un enorme abrazo demostrando la amistad inquebrantable de estos dos, y luego a Luke lanzado a la jaula del Rankor. La criatura es una maravilla del stop-motion, la manera en como esos planos generales rastrean su movimiento y te muestran cómo se mueve es increíble, puede que no sea algo que se sostenga perfectamente hoy en día como todos los efectos en el Imperio Contraataca, pero vaya que se ve bien.

Luke se lanza en feroz batalla contra la criatura en el calabozo, y a pesar de que las cosas lucen muy mal contra esta criatura reptiliana llena de dientes usa su inteligencia y hace que le caiga una puerta encima. Más que la batalla a mí me gusta el momento posterior, cuando el cuidador musculoso del Rankor, bañado en una especie de aceite para motor, cae en lágrimas al verlo asesinado. No importa si era una máquina de matar y él lo entrenaba para que le devorase la cara a cualquier desafortunado que cayese en este calabozo, Su corazón está destrozado por la muerte de su mascota.

¿Por qué me gusta tanto esta reacción? Porque tal como mencionase en la reseña pasada, el nivel de detalle es lo que hace que Star Wars se sienta tan real, tan genuino y superior a una mera space opera, comprendes que todos estos personajes incluso los villanos, son gente con sentimientos, y no importa donde pongas tu mirada siempre habrá algo pasando que puede que te pierdas si pestañeas. No son mil cosas pasando en frente tuyo como en las precuelas donde te atosiga la mirada, sino que cosas pasando alrededor tuyo y que te permiten la posibilidad de ver 2 o 3 veces el mismo film y descubrir nuevos detalles de esos tan bien cuidados para poder motivar nuestra imaginación.

Después nuestros heroes son transportados a un sitio en el desierto donde vive el Sarlacc para ser ejecutados, quien básicamente es un ano con dientes enterrado, o un kraken de arena si quieren, quien te devora y procesa por 1000 años antes de terminar de comerte. Y aquí es donde aparecen los problemas que digo no me convencen del todo. Primero porque se nota demasiado la blues creen donde todo está grabándose en vez de usar sets reales como antes y sientes la sensación de falsedad, y los close ups de Lando cayendo hacia el Sarlacc tampoco se sienten muy bien manejados.

Luego es la muerte accidental de Boba Fett. El tipo en Imperio Contraataca era un badass total, alguien a quien incluso Vader sentía la necesidad de hablarle personalmente por su reputación, un tipo peligroso al máximo… y muere vencido por una manera totalmente ridícula, le mataron extremadamente fácil. Esto creo yo porque Lucas subestimó la popularidad del personaje, razón por la cual en los comics luego lo reviven y hacen que salga del Sarlacc (al cuál cae 2 veces más posteriomente… ugh) y que luego en el Nuevo Canon post compra de Disney también le muestren vivo sobreviviendo al Sarlacc… lo que no quita que esta “muerte” aquí sea estúpida.

Lo que si me gusta es Luke recibiendo el sable laser por parte de R2 y cuando lo enciende… ¡es verde! Puede que ahora gracias a las precuelas los que se criaron con SW no vean la gran cosa en esto, pero en ese entonces todos pensábamos que un sable azul era para los buenos, un rojo para los malos y listo, pero este verde… wow, fue un momento de gran sorpresa, y ver a Luke usarlo casi como un bat de baseball para romper a todo en su camino y liberar a sus amigos fue genial.Y por esa razón junto con el color de la kriptonita, el verde es mi color favorito.

Mientras Leia por su parte asesina a Jabba vengándose de que la pusieran en ese bikini dorado del que ningún adolescente se habría quejado, y con la que mi versión puberta tampoco tuvo ningún drama... pero que si le hacía daño a la fortaleza e independencia de su personaje al sobre-sexualizarla ¿será mucho el daño? ¿Poco y meramente anecdótico? Eso queda a su criterio.

 Ahora moviéndonos de toda esta parte del rescate de Han, y entre las escenas prácticamente antes de toda la secuencia de Jabba, vemos una de las cosas que me complican en el mismo inicio: Vader yendo a supervisar la construcción de una nueva Estrella de la Muerte – con básicamente el mismo punto débil - y anunciando que el Emperador irá allá a constatar su obra. ¿Era necesario copiar tan descaradamente un punto argumentativo tan crucial en el primer film?

La escena donde Vader anuncia que vendrá Palpatine es nuevamente, muy bien filmada, construida y puedes ver el miedo en los ojos del oficial al que se lo dicen porque sabe que está tan bien como muerto si algo sale mal; y luego vemos las que tal vez sean las mejores batallas espaciales en la trilogía con el Halcón Milenario vs la Estrella de la Muerte II, y la lucha interna entre Luke, el Emperador y Vader que se da en ella es FANTÁSTICA pero vamos, como esto podría haberse reemplazado por alguna otra cosa menos repetida, tal vez un ataque a la nave principal del Emperador… que no se llamase o luciera como la Estrella de la Muerte, solo eso pido.

Lo genial viene con la introducción de Ian McDiarmid como el Emperador Palpatine, nuestra primera visión de él en persona y no como holo-proyección. La manera en cómo se mueve, las expresiones en su rostro, su voz, la forma de caminar, todo perfectamente captura la esencia de ese terrible y temible ancianito que gobierna la galaxia con puño de hierro. Y ver a Vader tan asustado de él, servicial y llamándole maestro cada vez que puede es raro, pero te das cuenta si alguien como Darth Vader siente la necesidad de arrodillarse por temor y respeto ante este aparentemente indefenso abuelito en capa negra, es porque es alguien realmente muy peligroso.

Otra escena interesante es cuando revisitamos a Yoda, Luke le va a ver para pedir consejo de qué hacer con su padre, y le encuentra agonizando en su lecho de muerte. Yoda luce ahora como un verdoso Mr. Miyagi pero mantiene su optimismo total, le confirma que Vader si es su padre y luego va y le lanza una siguiente revelación… existe un tercer Skywalker en la familia. El rostro de Luke ahí es como ¡Por qué diablos nadie me cuenta esas cosas! ¡Qué hice para que me digan esto en el momento menos oportuno! Y cuando Obi-Wan le confirma que es Leia su cara es de ¡Oh mierda, bese a mi hermana!

La muerte de Yoda se siente algo apresurada, así como la revelación, pero creo que en el esquema más grande de las cosas si funciona bastante bien. Y me gusta como Obi-Wan y Yoda le insisten que no hay forma de que Vader regrese a ser como antes y debe matarlo, mientras que Luke lucha al máximo por buscar una solución que no signifique la muerte de su padre demostrando que incluso un joven Jedi puede terminar sabiendo más que dos viejos maestros, y que hay algo muy diferente en Luke como Jedi. No solo dispara primero contra Jabba y usa sus emociones para potenciar su estilo de combate, sino que jamás se resigna o pierde la esperanza… creo que Skywalker a mi gusto es lo que conoceríamos después como un Jedi gris, alguien que camina perfectamente en la línea entre el lado oscuro y luminoso sin perderse.


Posterior a eso pasamos a ver a los Rebeldes planeando su ataque sobre una base en la luna boscosa de Endor mientras que otro grupo golpearía la Estrella de la Muerte II. Y en esta parte creo que hay otro momento desaprovechado: el reencuentro de Han y Lando como amigos y felices de verse, digo se supone que uno traicionó y vendió al otro pero aquí la oportunidad de compartir una línea de dialogo que sea al respecto es descartada.

Otra revelación que pudo haber sido mejor manejada es cuando Luke le cuenta a Leia que son hermanos. Claro, es genial ver que ella también sabe inconscientemente usar la Fuerza y gracias a sus habilidades de percepción sabía desde antes que algo les relacionaba como familia y por eso no está shockeada por el asunto… ¡¡pero también se entera que Darth Vader es su padre!! Y como que no le importa demasiado… aquí pudo haberse sacado una jugosa escena emocional pero dio paso a hablar meramente de que Leia recordaba pasar tiempo con su madre, y que se pudran las precuelas por lo de la muerte de Padme en el parto para que lo que dijo Leia quedara casi como una imposibilidad.

Cuando llegamos a la Luna boscosa de Endor tengo que admitir que me enamoré del aspecto visual del lugar. Yo soy alguien de pasar mucho tiempo en el campo ya que ahí me críe y me fascinan los bosques, y por esto ver este paisaje boscoso tan realista y palpable, tan hermosamente construido y fantásticamente gigantesco, fue una genialidad total.

Hay geniales momentos en Endor, como los intercambios de diálogos entre Luke y Han, la manera en cómo Leia le devuelve el “Te amo” “lo sé” a Han o cómo reacciona este cuando la Princesa le dice que es la hermana de Skywalker, como Chewbacca lucha contra los Walkers del Imperio, o cómo están editadas las secuencias de los speedsters, todo eso es buenísimo. Lo que no se puede negar es que a pesar del fantástico set real hay algunas partes, las escenas de los speedters muestran su falsedad por la blue screen detrás de ellas. Se nota mucho la diferencia del nivel de los efectos especiales entre Imperio Contraataca contra El Regreso del Jedi, pues en la anterior TODOS dichos efectos se sostenían perfectamente pero aquí podemos ver problemas.

Ahora… los ewoks. Ok, estos ositos cariñositos cavernícolas son adorables, entretenidos, pero muy innecesarios realmente. Se nota que fue para crear merchandising y apelar a los niños, de ahí que tengan las escenas ridículas donde C-3PO les parece un dios, o que derroten al Imperio usando rocas, troncos y madera, por esto luego Lucasfilm sacó una serie animada de ellos y dos películas live action spin-off, todo enfocado a niños. Creo que si hubiesen sido Wookies como Chewbacca o aliens de aspecto mucho más adulto se hubiese sentido mucho más realista. Me podrán decir que fueron para representar naturaleza vs tecnología pero como adoraban a un robot como 3PO y se montaban y controlaban los walkers del Imperio para atacar, este argumento no tiene peso. Repito, me es imposible odiarlos por lo tiernos que son, pero vaya que fueron innecesarios y se jodieron el factor de intimidación de nuestros enemigos que había construido Imperio Contraataca.

 La decisión de ponerlos en el film se debe a una persona, pues Episodio IV y Episodio V debieron su éxito y grandioso nivel a alguien que ya no trabajaba con Lucas: Gary Kurtz quien produjo los dos primeros films. Como dijese antes George Lucas es un pozo inagotable de imaginación, pero el guionista Lawrence Kasdan sería la manguera que regula cuánta agua sale de ese pozo, y Kurtz el hombre que apunta dicha manguera hacia donde se necesite el agua, los lugares más necesarios de mojar. Cuando estaban a la mitad de Regreso del Jedi, Kurtz se salió del proyecto ya que Lucas comenzó a sentir el poder absoluto de mandar todo y que solo él tendría el control creativo y nadie le podía decir que no.

Kurtz era quien le decía a Lucas que era una buena idea y que no, pero George ahora que había probado lo que era el éxito y por fin podía vengarse de todos los tipos que jamás creyeron en él con la primera SW, ahora podía decir “no confiaron en mí, mira el éxito que tuve… ahora se callan y hacen caso”. Por eso también se metió en el proceso creativo de Kasdan y se hizo co-guionista poniendo a los Ewoks, cambiando los trajes muchas veces a los 3 protagonistas para vender más juguetes, prefirió el uso de blue screen por sobre efectos prácticos en algunos sitios y puso una segunda Estrella de la Muerte; todas cosas que Kurtz no quería, por eso en las precuelas podemos ver a George desatado y haciendo lo que se le venga en gana. Sinceramente estos problemas tras bambalinas justifican los problemas con la película, la que a mi gusto a pesar de ellos SIGUE SIENDO UN GRAN FILM.

Lo digo porque sigue teniendo ese efecto que las otras dos tienen sobre mí: sentir que no estoy viéndola realmente, creo que mi mente deja mi cuerpo y se mueve a esta Galaxia muy, muy lejana. Si bien aquí me cuesta un poco más que en las dos previas, igual me olvido que esto es algo que alguien creó, posee actores o sets y se siente como algo muy real de lo que termino siendo parte. Si bien ahora me he forzado a analizarla y sacarle los contras, cuando la veo me olvido de todo y me sumerjo al máximo en su mundo, me vuelvo un personaje más en este Universo.

Y el clímax es una de las cosas más geniales, tenemos a los Rebeldes luchado contra la Estrella de la Muerte II en fantásticas escenas espaciales que podrían ser las mejores de la trilogía, con el Almirante Ackbar lanzando la mítica “It’s a trap!” y momentos de alta tensión, vertiginosas secuencias, y esa música fantástica de Williams de fondo. Aunque nada supera la lucha final entre Luke contra Vader y el Emperador.


Luke habla con su padre diciéndole que aún ve bien en él, pero este le responde con el “ya es muy tarde para mí”, y ahí comienza una lucha psicológica, emocional y física entre ambos, y más cuando se encuentran cara a cara con el Emperador. El joven Jedi intenta traspasar a su padre al lado luminoso mientras Darth Sidious hace lo propio para pasarle a él al oscuro, mientras Vader se encuentra en medio de todo esto con una mente completamente conflictuada.

El Emperador es un ser cuya mejor arma es su lengua, su mente; por eso con meras palabras tienta a Luke para que le intente asesinar y caiga en las sombras como Vader, siempre tiene algo que decir en esa voz malévola y termina triunfando cuando Skywalker toma su sable laser con la Fuerza e intenta matarle pero Vader lo impide, por eso tiene esa sonrisa permanente mientras arrastra sus dedos esqueléticos como gusanos por la mente de Luke, entrando más y más profundo y haciendo sangrar su cerebro con las espinas del Lado Oscuro.

La lucha entre ambos está llena de tensión y gran sentido de la acción, así mismo como dotada de un núcleo emocional poderoso. La parte donde vemos la cara de Luke iluminada por un lado y en las sombras por el otro representa el estado en el que se encuentra, pero aún así mantiene la calma hasta que Darth Vader usa la Fuerza para saber de la existencia de Leia y lo provoca diciéndole que si él no se deja convertir, tal vez ella lo hará. Ahí Luke explota en emoción pura, deja de pensar y se vuelve un ser consumido por la rabia, sus movimientos con el sable laser dejan de tener técnica, gracia o algún tipo de forma pues está lleno de una furia primal en él con la que se lanza a matar contra Vader golpeándolo una y otra, y otra vez sin descanso. Las enseñanzas de Obi-Wan y Yoda de controlar sus emociones ya no tienen peso, cayó en la trampa del Emperador pues ha fallado la prueba.

Cuando ambos se encuentran en esta situación noté la influencia de otro film antiguo en toda esa composición, en especial mientras todo avanza. Así como en la primera teníamos toques de The Hidden Fortress de Kurosawa, en la segunda los de Dersu Uzala también de Kurosawa, aquí se insertan juegos de luces, la tensión mental y psicológica y varios ángulos de cámara tal como en The Seventh Seal de Ingmar Bergman, un guiño maestro a una película maestra de los años 50.

Todo esto se da al mismo tiempo que la Batalla de Endor y la lucha en el espacio profundo entre los Rebeldes y la Estrella de la Muerte II, todas acelerando a un punto magnífico y transformándose en un climax único que explota con fuerza. Pero definitivamente prefiero la lucha más personal entre el Jedi y los dos Sith que los grandiosos efectos especiales entre las batallas de cruceros espaciales y naves y la lucha entre naturaleza vs tecnología en Endor.

Cuando el hijo corta la mano de su padre y ve que tal como él, también tiene una mano robótica y Luke se está volviendo sin querer como Vader mismo, lanza lejos su sable laser y se niega a continuar… lo gracioso es que fue gracias al veneno desde la boca del Emperador que realmente se detuvo, pues este habló justo antes de que diese el golpe final y le ayudó a comprender sin querer en la situación que se encontraba. Si Palpatine se hubiese quedado callado en ese instante, puede que hubiese conseguido lo que quería.

Y es ahí cuando lo vemos… este anciano indefenso que solo hablaba, hace algo impresionante ¡lanza relámpagos de la punta de sus dedos y comienza a torturar al Jedi con ellos! Nuevamente, los que crecieron con las precuelas no entenderán lo impactante que fue este momentazo, lo aterrador que era verle hacer eso a nuestro protagonista que no podía sino gritar indefenso de dolor.

Esta situación trae a realización la mejor escena en toda la película. Como la cámara se enfoca en Vader, luego se mueve hacia Luke adolorido, luego al Emperador riendo mientras le tortura, y volvemos a Luke otra vez, puedes sentir el enorme conflicto en su mente que lo carcome a cada segundo. Lo mejor de esta escena es que a través de un magnífico trabajo de cámara puedes sentir el conflicto en la cara de Vader, no importa si tiene una máscara puesta, sientes el vacilar en sus ojos y rostro, consumido por la confusión y te dices a ti mismo ¡hazlo! ¡Salva a tu hijo! Mientras él observa la situación, hasta que claro, toma al Emperador y lo lanza al vacío asesinándole. Por esto ODIO el cambio de las ediciones especiales en esta escena, y creo que puede ser el cambio que más deteste: que le agreguen el “Noo… nooo… NOOOOOOOOO” cuando mira a su hijo y luego asesina a su maestro. … con ese cambio arruinas completamente todo lo que se había logrado sin palabras, la narrativa visual es lanzada al basurero con ese pequeño ajuste.

Después vemos el peso de dicha decisión: acabar con su maestro también significó acabar consigo mismo al enfrentarse a esos relámpagos que sobrecargaron el traje y rompieron su cuello. Y todo sucede cuando los Rebeldes están por destruir todo el lugar, así que cada soldado y oficial huye por sus vidas mientras es Luke quien ayuda a caminar a uno de los más malignos hombres en toda la galaxia al que todos respetaban y temían y que ahora está moribundo. La muerte de Vader a mi gusto es perfecta, cuando nos muestra su rostro y es el de un alma completamente torturada bajo ese casco, simplemente sientes la emoción del momento. Todo sumado al escape del Halcón Milenario del sitio cuando este explota.

Posteriormente todos celebrando en Endor, los Ewoks lanzan una fiesta y los rebeldes por fin descansan, y Luke es el único que atiende al funeral de Darth Vader mientras su cuerpo muerto se quema porque ¿quién querría ir a pagar sus respetos a un hombre que ha causado tanto daño a la Galaxia más que el hijo que supo al final que su padre no era más que sino un pobre títere en un juego más grande? Y para coronar todo aparecen los fantasmas de la Fuerza de Obi-Wan, Yoda y otra presencia que no reconocemos en un comienzo… un anciano de mirada alegre y afable que observa a Luke, y ahí nos damos cuenta que es Vader quien después de morir por su hijo, quiere seguir cuidándole incluso después de la destrucción de su cuerpo físico.


Por eso me molesta que en la edición especial reemplacen al fantasma de Sebastian Shaw, el actor que hace de Vader sin casco por Hayden Christensen. Primero porque no me gusta recordar a las precuelas cuando veo la trilogía original, son familia claro, pero en lo que familia van, representan a ese tío drogadicto que se mete heroína y vive en el sótano de su madre como dijese John Campea, y ojalá no recordarlas demasiado; y segundo, porque para justificar el cambio Lucas dijo que aparecía Anakin así ya que “así lucía la última vez que fue bueno”… pero que yo recuerde la última vez que fue bueno fue cuando salvó a su hijo de la muerte, acabó con el Emperador y le dijo que le amaba a Luke. Por eso debería haberse quedado la versión anciana de Anakin como fantasma.

Si preguntan por el final que Gary Kurtz tenía planeado para el film, pues este iba a terminar en una nota muchísimo más sombría: Han Solo iba a morir, Leia se volvería la líder solitaria y amargada del resto de su gente y Luke se hubiese quedado solitario y abandonado sin reconocimiento en la galaxia que acababa de salvar. Los amigos a los que el destino y las circunstancias habían reunido terminarían volviéndose a separar y volver a sus vidas, como una especie de dosis de realidad para este mundo de fantasía. Y aquí es donde tengo que defender el final que si tuvimos, ya que puede que sea mucho más alegre para contentar audiencias, pero creo que dicha conclusión es por mucho más cercana al espíritu de Star Wars que la nota amarga en la que se planeaba acabar.

Regreso del Jedi marca el final de la primera trilogía de Star Wars, y es una película increíble a pesar de tener problemas visuales, narrativos y conflictos emocionales no completamente explorados. Una fuente completa de mucha diversión, generalmente una maravilla visual y que finaliza con un golpazo al alma con la resolución de la lucha psicológica, emocional y física entre Vader y Luke.

Y con su estreno y acierto termina por poner el sello de “mito moderno” en SW, transformándola en un milagro de la imaginación, un fenómeno cultural, comercial, cinematográfico y sociológico sin precedentes, que transformó a George Lucas en un nombre a tener en cuenta en la industria.  Él es el inventor del cine comercial actual creando el blockbuster, las campañas publicitarias y merchandisings acompañada a esta, las películas que son una sola historia cohesiva entre todas sus secuelas, y un etc. de un kilómetro; estas cosas existieron en menor medida en años posteriores, pero fue Lucas quien lo institucionalizó gracias a su maestría en ejecución.

Sus logros en el campo de los efectos visuales afectaron no solo todas las películas sino a los mismos videojuegos gracias a los programas que Lucas creó para construir las batallas espaciales, y produjo un cambio en la mentalidad de la industria que salieron decenas de clones intentando ser la nueva Star Wars, films que comenzaron a usar más y más efectos visuales o preparar secuelas, así como revivir la popularidad de la ciencia ficción (aunque SW sea fantasía espacial) entre muchas cosas más.

 Y con esto llegamos a la penúltima parada de Starwarsmania… solo una más antes de que llegue el estreno de The Force Awakens. La trilogía fue un logro cinemático sin precedentes y lo sigue siendo, con líneas interminablemente repetidas por los fans, con temas creados por John Williams que se han vuelto imborrables, escenas y personajes grabados en la cultura popular por siempre a tal punto que muchos la sienten como una cosa real que les acompañará por siempre casi como una familia. Sinceramente la primera trilogía de Star Wars es una de las razones por las que amo y siempre amaré lo que es capaz de hacer el cine.

8.5/10

Enlace Externo:     Star Wars Episodio VI El Regreso del Jedi







Trent

image

En el primer volumen de la serie se nos presenta a TRENT, un sargento de la Policía Montada del Canadá que actúa a principios del siglo XX en el Gran Norte del país.

Paisajes, nativos americanos, nieve, soledad, perrazo para hacer compañía, recuerdos amargos, una rubia en apuros y un asesino, claro, para que el título tenga sentido.

El hilo conductor que unifica todos los relatos es el descubrimiento de un personaje complejo, que vive la mayor parte del tiempo sumido en la nostalgia. Sus pensamientos oscilan entre los recuerdos de un pasado doloroso y las ilusiones de un futuro prometedor.

En las misiones del sargento Trent aparecen forajidos, persecuciones y tiroteos, pero sobre todo hay sentimientos, romanticismo e, incluso, poesía. Hombre puritano, introvertido y melancólico, la suya es una historia de nuevas oportunidades en la que se ensalzan los valores humanos más tradicionales: honor, responsabilidad, familia...

Idioma: Español.
Editorial: Dargaud
Año: 1991 
Guion: Rodolphe  
Dibujo: Leo  
Tradumaquetadores: willyg [CRG]  
Archivos: 8    
Formato: CBR   
Tamaño: 203 Mb

imageimageimageimageimageimageimage

Descarga:

domingo, 29 de noviembre de 2015

Millennium

image

La serie que debutara en 1996 por FOX, Millennium, que nos presentaba al ex agente del FBI Frank Black(Lance Henriksen) en Seattle mientras perseguía a asesinos seriales usando su habilidad de ver a través de los ojos de los asesinos, resucita como un cómic a 15 años de su cancelación.

El equipo creativo del cómic de Millennium está conformado por Joe Harris (mismo guionista de X-Files: Season 10) y Colin Lorimer, controlados por el citado creador. En el primer número de esta nueva serie aparecerá el agente Fox Mulder, como puede verse en la portada, pero luego continuará la historia de Frank Black.

Idioma: Español
Editorial: IDW
Año: 2015 
Guion: Joe Harris  
Dibujo: Colin Lorimer 
Tradumaquetadores: Darth Klaus & Lurga the Hutt (CRG)
Archivos: 5   
Formato: CBR   
Tamaño: 52.4 Mb

imageimageimageimage

Descarga:

Dorian Gray

Corominas - Dorian Gray by melenudo_01

El Retrato de Dorian Grey de Enrique Corominas, afamado ilustrador y exquisito, pero esporádico, dibujante de cómics a lo largo de las últimas décadas.

La historia a estas alturas debería ser conocida por todos dada la cantidad de adaptaciones al cine y la televisión con la que cuenta, pero, por si acaso hay algún despistado, diremos que Wilde y Corominas relatan la historia del joven Dorian Grey, un bello y aristocrático joven, al que un amigo le hace un retrato.

El joven Dorian a cambio de su alma logra mantener aparentemente su juventud y belleza inmortales mientras, a lo largo de los años, en su retrato escondido van reflejándose los estragos del tiempo y su vida depravada.

Idioma: Español.
Editorial: Diábolo 
Año: 2011 
Guion: Enrique Corominas  
Dibujo: Enrique Corominas
Tradumaquetadores: Melenudo (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR   
Tamaño: 62.1 Mb

Corominas - Dorian Gray by melenudo_04Corominas - Dorian Gray by melenudo_74Corominas - Dorian Gray by melenudo_76Corominas - Dorian Gray by melenudo_82

Descarga:

sábado, 28 de noviembre de 2015

Blanca Nieve

image

Desde la primera frase, los autores advierten que la Blancanieves de Akileos no tiene mucho que ver con los dibujos animados de Walt Disney estrenada en 1937.

Todo el mundo sabe el destino de la niña, piel blanca y labios morados, pero nos encontramos con una versión mucho más oscura que Looky y Maxe abordan este famoso cuento de los hermanos Grimm.

Por supuesto, los elementos esenciales de la historia, el espejo mágico o la manzana envenenada, arraigada en la memoria colectiva, se han conservado. Pero los autores se divirtieron haciendo un mundo bañado por la violencia y la traición.

Idioma: Español.
Editorial: Ankama
Año: 2012
Guion:  Maxe 
Dibujo: Looki 
Tradumaquetadores: Kupss (CRG)
Archivos: 1 Tomo de 65 Paginas   
Formato: CBR   
Tamaño: 40.3 Mb

imageimageimage

Descarga:

Neurotrans - La Muerte no es Eterna

00 neurotrans
Descubre con Neurotrans una nueva space-opera de estética cyberpunk que, además de una historia de Christian Vila llena de intriga y pinceladas de erotismo, ofrece un excelente e impactante dibujo de la mano de Stephane Colignon.

Neurotrans, el más potente cártel privado del mundo, domina una avanzada tecnología que permite grabar en disco duro la personalidad humana en su totalidad y perpetuarla después de la muerte física del sujeto.

Es el neuroformateo, un derecho civil de todo ciudadano. Pero la transmigración (Trans), es un privilegio reservado a los neuro de primera clase, que poseen el gran lujo de alquilar un módulo (cuerpo prestado) en BODY, S.A., y disfrutar de un paseo entre los vivos, como en los viejos tiempos...

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2006 
Guion: Christian Vila  
Dibujo: Stephane Colignon y Bruno Tatti 
Tradumaquetadores: Thanos (CRG)
Archivos: 1 Tomo de 51 Paginas   
Formato: CBR   
Tamaño: 25.3 Mb

060708

Descarga:

viernes, 27 de noviembre de 2015

Reseña Película: Star Wars Episodio V El Imperio Contraataca


STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA

Fecha de estreno: 1980
Director:  Irvin Kershner
Guionistas: Lawrence Kasdan, Leigh Brackett
Productora: Lucasfilm
Duración: 2 horas 4 minutos
Reseña: Ñoño Cool

  Es una época oscura para la  
  Rebelión. Aunque la Estrella  
       de la Muerte ha sido           
        destruida, las tropas           
   imperiales han obligado a las 
  fuerzas rebeldes a dejar sus     
  sus bases secretas y las han     
   perseguido a través de la        
                    galaxia.                   
 ...............................................
 En una fuga de la temida Flota 
 Imperial, un grupo de guerreros
  rebeldes liderado por Luke        
  Skywalker ha establecido una   
    nueva base secreta en la          
    remota tierra congelada de      
                        Hoth.                     
 ..............................................  
   Darth Vader, Señor del mal,    
   Obsesionado con encontrar      
     al joven Skywalker, ha            
   despachado al lejano espacio   
   miles de sondas a control         
                     remoto…                 

Y nuestra siguiente parada en las reseñas de Starwarsmania camino a “The Force Awakens” es MI PELÍCULA FAVORITA DE TODOS LOS TIEMPOS. La considero no solo el mejor film de la saga Star Wars jamás hecho (por ahora, ya veremos en Diciembre) sino que también una de las mejores películas jamás hechas, al punto de estará a mi gusto entre el TOP 10 o 20 mejores films en la historia del cine.

La primera Star Wars cambió la industria del cine por siempre y fue un fenómeno sin predecentes tanto técnico, social, cultural, y un enorme etc. Todo el mundo y su madre en los 70 querían saber en qué consistiría la secuela, y por primera vez en la historia del cine la gente comenzó un fenómeno que sigue hasta el día de hoy: tener tanta expectativa que comienzan a crear falsos spoilers, intentar buscar toda la información posible buscando entrevistas con cualquiera que trabajase en los sets, o directamente colarse en ellos como paparazzis amateur.

George Lucas se encontró con el éxito de golpe, demasiado éxito realmente y no quiso que le encasillaran como “el tipo ese que creó Star Wars” (aunque décadas después todavía sea conocido por eso) y para eso buscó alejarse de la silla de director y poner a alguien a quien consideraba lo suficientemente capaz de tomar su puesto en la forma de Irvin Kershner, un antiguo profesor de cine que le había hecho clases a Lucas cuya filmografía actual está llena de secuelas como Robocop 2 o James Bond: Nunca digas nunca jamás mientras él era como el Darth Vader en el set, desde las sombras controlando todo al detalle para que nadie cometiese el más mínimo error.

Para el guión buscó a dos personas, primero a una veterana del cine llamada Leigh Brackett, una maestra de la narrativa que había trabajado en el guión de Río Bravo bajo el ala del director Howard Hawks entre otras cosas, pero ella murió justo al acabar el primer boceto. Al quedarse sin opciones George llamó a su segunda opción, un chico relativamente nuevo llamado Lawrence Kasdan (si, el MAESTRO Kasdan era un “nuevito” en esta época), alguien que había impresionado a Lucas por su trabajo en su guión para “Indiana Jones: En busca del Arca perdida” y con las sugerencias de Lucas y lo que había dejado Brackett, Lawrence creó un guión argumental de calidad obra maestra, que sería el pilar principal para crear una de las mejores películas jamás realizadas y que para sorpresa de todos, superó en todos los aspectos lo que se creía insuperable: La primera y revolucionaria Star Wars.

Lucas podrá ser una fuente de imaginación sin fondo, pero fue Lawrence quien reguló esta y Kasdan quien lo puso en las direcciones correctas, buscando quitarle los intentos infantiles y encaminar la película a su máximo potencial. Una vez que Kasdan se fue en la segunda mitad de Retorno del Jedi, por eso tuvimos Ewoks para apelar a los niños pequeños y una segunda Estrella de la Muerte copiando el hilo argumental de la primera porque el público quería verlo... y cuando dejaron a Lucas solo, tuvimos las precuelas. Pero aquí, aquí los 3 hombres funcionaban como una máquina perfectamente aceitadas


Luego de la alegre space opera que había sido la película original, aquí todos tomaron el riesgo de arruinar toda la popularidad de la futura saga al hacerla mucho más oscura, llena de desespero y misterio, priorizando la fuerza de las emociones a los climax vistosos y explosivos; y su riesgo valió la pena pues le entregó una mítica inolvidable.

 “El Imperio Contraataca” continúa semanas después del final triunfal de la primera SW, donde vemos que a pesar de acabar con la Estrella de la Muerte, los rebeldes se encuentran por lejos en una peor situación que antes pues todas las fuerzas militares de Vader les siguen para exterminarles. Liderados por Leia y con Han y Luke de figuras centrales en ella, han huido a un planeta congelado llamado Hoth pero son rápidamente descubiertos por Vader quien personalmente les ataca para dar caza a Luke Skywalker, un joven que le ha sorprendido por la conexión con la Fuerza y le ha recordado algo que le causa mucha molestia.

Luego de que el ejército imperial los golpee con todo lo que tiene en su base, Leia y Han deben huir urgentemente de los cazas y destructores imperiales para salvar sus vidas, mientras Luke y R2D2 siguen la voz de Obi-Wan Kenobi y aterrizan en un planeta conocido como Dagobah en una simple misión: encontrar a un ser llamado Yoda para que continúe con su entrenamiento Jedi. Separándose todo el equipo y enfrentándose a peores y peores situaciones que les pondrán al límite.

Se nota que el presupuesto ha cambiado mucho comparado a la original pues se vuelve un agasajo visual y uno de los films mejor filmados de las últimas décadas. ¿Y lo mejor? Es que lo visual solo sirve a la historia y caracterización de personajes en vez de que estos sirvan a los efectos visuales como debió ser tan tentador de hacer. Por esto Luke, Han, Leia e incluso Darth Vader se enfrentan a posiciones emocionales que nunca antes habían experimentado.

La película toma todo el universo de la primera entrega y lo expande, 35 años después de su estreno la magia y mística sigue tal como antes y no se ha avejentado nada pasando la dura prueba del tiempo con elegancia, gracias a su sentido épico, oscuro y cruel pero bañado en mucho humor y sentido de aventura y asombro logrando un gran balance.

El comienzo en Hoth es interesante porque tuvieron que justificar la herida que Mark Hamill se hizo en la cara manejando como loco ya que la recién encontrada fama lo había vuelto un despreocupado. Por esto llegó al set con una enorme cicatriz que le abarcaba todo el rostro, y Lucas no tuvo más opción que añadir una escena en el guión para explicarlo… ¡Y VAYA QUE ESCENA!

Un Wampa ataca a Luke, le captura y este se comienza a congelar mientras lucha por su vida. No solo esta secuencia está inspirada en la película Dersu Uzala de Kurozawa sino que muestra el comienzo de esa mezcla de humor y tensión a lo largo de todo el film; tenemos a Luke demostrando por primera vez su uso físico de la Fuerza al rescatar su sable laser, además de mostrarnos que aún tiene MUCHO que aprender en una secuencia bañada en nerviosismo; y luego Han yendo a su rescate montado en un Tauntaun – una mezcla de caballo y cabra montés – e ignorando todas las advertencias de la gente como un badass total entregando algunas de sus mejores diálogos en la trilogía completa y después encontrándose con Leia y fanfarroneando, y ella le paga con el doble.

Ahora, el truco en esta escena pasa más allá del diálogo y los personajes, pues la cinematografía es magnífica, la manera en cómo está todo grabado, el uso de las tomas largas, los close ups, todas intercaladas en perfecto ritmo, con una iluminación y uso de paleta de colores perfecta. La magia visual de esta película sin duda viene no de los efectos especiales sino de cómo están compuestas las escenas, y esto está presente durante todo el film.

Y cuando aparece el Imperio, este no es ahora representado como un conjunto de troopers iguales nada más, pues vemos a los snowtroopers, walkers, artillería pesada y muchas más tropas especializadas entregando un sentido de variedad y enormidad a esta organización, todo bajo el puño de Vader, ya no tienes a Tarkin para controlarle, sino que la bestia salió de su jaula y va a masacrarles a todos. Nuestra Alianza igual luce mucho mejor, ya no son gente desesperada como campesinos espaciales tratando de sobrevivir nada más, sino que ahora si lucen como un ejército en toda regla con rangos, instalaciones, artillería, todo eso, ponen el “Wars” en Star Wars; y aún así a pesar de derribar algunos Caminantes, les derrotan en Hoth de manera terrible marcando aún más su tono de peligro, pasandoles por encima como si fueran de trapo.

La atención de detalle es también extremadamente alta, pues por ejemplo cuando la batalla de Hoth está en su apogeo, y cada vez que hay una explosión y luego vemos 2 o 3 tomas después a dicho lugar, el hielo se sigue derritiendo por el calor, y así cada escena.

Darth Vader se ha vuelto aquí una presencia aún más imponente y aterrador si cabe. Mucho más misterioso, mirando las estrellas por las ventanas de su Destructor Imperial como si su vista pudiese atravesar las estrellas, nadie le dice que no a nada - ¿El Emperador de dio un asenso? -, e incluso sus hombres esta vez le tienen terror pues puede ahogar a la gente que le falla con su mente, no se qué clase de contrato tienes que firmar que incluye la posibilidad de que si molestas a tu jefe este te ahorcará usando la Fuerza, pero no me gustaría trabajar para el Imperio sinceramente.

Es Vader aquí quien a mi gusto se roba la película, no entendemos sus intenciones reales hasta que es muy tarde, tiene un aire brutal, aterrador y jamás le muestran el rostro, de hecho apenas y vemos la parte de atrás de la cabeza antes de cambiar de casco y esta está hecha pedazos, llena de cicatrices, dejándonos ver que es un hombre con un pasado altamente trágico y necesita este traje. Además persigue a Luke incansablemente, no sabemos por qué lo hace realmente hasta que le vemos revelar esas terribles palabras que cambian todo “… ehm…” algo sobre familia… no me acuerdo como iba.

Y por supuesto, lo que lo hace sentirse como un monstruo a tener en cuenta es la mítica “Marcha Imperial”, la cual es de lujo y mi pieza musical favorita de la película, Star Wars y el cine “Tan tan tan tararan tararan, tan tan tan tararan tararan ¡tan tan! Tararara rara tarara tararara tara rarara ra ra ra”… la leyeron cantando, lo sé. En el primer film el Imperio no tenía música y acá le entregaron el que sería uno de los más famosos en la existencia de la cultura popular, la tarareo cuando puedo y hace sentir a todo el Imperio como una criatura llena de maquinaria imparable para la que los rebeldes son meros mosquitos. De hecho con la canción de Yoda, la melodía de la secuencia de asteroides y la Marcha Imperial, el soundtrack de John Williams rivaliza el que creó para la primera película.

Volviendo a la trama, como dijese antes tenemos al Halcón Milenario con nuestros héroes escapando del Imperio mientras que Luke busca a Yoda; y las dos líneas argumentales son de lujo, no se entorpecen al permanecer separadas, se potencian entre sí y finalizan en un clímax espectacular, nuevamente demostrando lo fantástico que es el guión.

Por el lado de Han y Leia nuestros héroes se sienten vulnerables al máximo, el Halcón Milenario realmente demuestra ser demasiado viejo para confiarle mucho ya que se vive echando a perder y es la habilidad de Solo como piloto que hace que este se destaque tanto en batalla; atrás quedó ese incómodo beso entre Luke y Leia – que creo que en sus momentos más íntimos después de eso deben haberse acordado de eso y les entró un escalofrío de asco – para sacarle celos a Han, aquí el mercenario y la princesa demuestran el inicio de sus intenciones románticas tan espontáneamente que se siente muy real; y la forma en cómo entran al campo de asteroides es de lujo, la música de Williams le entrega un peso enorme, tensión que te hace morderte las uñas y siempre me hace caer en el nerviosismo.

No me puedo creer que esos asteroides sean meras papas en alambres y que aún así supere 10 a 1 a la secuencia que intenta lo mismo con efectos especiales ultra modernos en Ataque de los Clones. Y por supuesto, escapan saliendo de la boca del gusano gigante llamado exogorth… no era necesario a la trama pero nuevamente, sirve para expandir la vida en la galaxia y entregarnos otro momentazo para el recuerdo.

Luke por su parte llega a Dagobah y este planeta se siente tan genuino que sientes que estás en un lugar remoto en vez de un set de película, la forma en cómo filmaron esto usando efectos prácticos y construcciones reales para darle un peso y atmósfera densa fantástica. Y claro, la introducción de Yoda - uno de los mejores personajes de SW y del cine - es de clase maestra pues finge primero a ser una criatura anfibia que le gusta juguetear y robar comida para probar a Luke y ver qué tanto se deja guiar por su vista, juzgar por las apariencias y el nivel de paciencia que tiene antes de revelar que es el sabio maestro que él busca cambiando de apariencia totalmente con una simple mirada.


Yoda es un personaje muy gracioso, magistralmente sabio y un badass total; su forma de hablar ya es parte imborrable de la cultura popular, y le enseña una y otra vez lecciones de humildad a Luke como cuando mueve el X-Wing con sus dedos, un maestro comprensivo y estricto, que siempre tiene algo que enseñarte ¡Y es una marioneta! Una obra maestra artesanal que puede hacerte sentir emociones, verle como alguien sabio y que quieres conocer, a pesar de no ser real. En este film funciona PERFECTO pero tengo que admitir que entre todo el CGI de Amenaza Fantasma esta marioneta no encajaba para nada; ¿aquí sin embargo? puede ser uno de los mejores actores de la película.

Su química con Luke y todo el curso intensivo Jedi por el que le lleva para realmente dejar atrás a este chico de Tatooine y forjarlo en un verdadero guerrero es uno de esos momentos que quedaron por siempre en mi memoria, y una de las secuencias mejor logradas en el género de fantasía. Podemos entender mejor las capacidades de los Jedi, cómo funciona realmente la Fuerza y el poder real del Lado Oscuro.

La parte donde Luke Skywalker es enviado a una cueva en un bosque oscuro para que enfrente a su destino es de lujo. Está filmada a perfección, con cortes de escenas hacia R2 para mostrar su nerviosismo, a Luke para mostrar su fingida valentía, y luego al rostro de Yoda que entrega una enorme gama de emociones al sentir el fallo de su pupilo, todo perfectamente manejado. Y cuando Luke corta el casco del falso Vader y ve su propio rostro en él, tenemos de golpe una experiencia emocional con imágenes metafóricas que solo entenderás en las escenas finales cuando luche contra el Vader real. Simplemente para los que querían encontrarse con otro film super divertido y chocaron con esto debió ser sorpresivo, pero fue un toque magistral.

Otro elemento que es expandido desde lo que meramente se mostraba un poco en la forma de Greedo, eran los cazarrecompenzas de la galaxia. En este caso son enviados por Vader para dar caza a los rebeldes y Han Solo, tenemos reptiles, humanos e incluso droides en este trabajo en la forma de Dengar, IG-88, Zuckuss, 4 Loom, Bossk y por supuesto Boba Fett. La mejor parte es cuando Darth Vader individualiza a Fett de todo el grupo y le dice “sin desintegraciones”, demostrando que este mandaloriano tiene tal reputación como cazarrecompensas que el mismo Vader la conoce y tuvo que detenerse a hablarle, y como era de esperar, es el único de ellos que da con Solo en Cloud City.

Bespin, también conocida como “Cloud City” es un lugar bastante especial en la saga. Su diseño arquitectónico, ubicación, el tipo de colores más suaves que usan para diseñarla y construir las toma son bastante diferentes al lente con luz blanqui-azulada que ocuparon generalmente en el film. En este sitio encontramos a Lando Carlissian quien gobierna el lugar, es otro contrabandista como Han Solo, un mujeriego y el dueño original del Halcón Millenario, su personalidad es muy parecida a la de Solo, pero aún más "suave", y otro personaje que quedó en la memoria de muchos. El problema es que Lando les traiciona porque Vader le ha hecho alguna amenaza tan terrible que le hizo traicionar a su amigo.


Las escenas en Cloud City son fantásticas y míticas. Primero Han al encontrar a Vader hace lo mismo que con Greedo: DISPARA PRIMERO, no le pregunta nada sino que ve una amenaza y le dispara… claro que Vader no es Greedo y le hace un bitchslap a los tiros, le quita el blaster y le toma prisionero. El Lord Sith toma a Han prisionero y le tortura solo porque sabe que Luke tendrá visiones de esto y lo atraerá hacia él, y aunque Obi-Wan aparece como Fantasma de la Fuerza y Yoda le dice que no pues podría significar su muerte o su traspaso al Lado Oscuro; el plan de Vader da resultado, Skywalker abandona el entrenamiento y va en su busca. Vader realmente lo quiere tener cara a cara.

Esto es interesante porque la edición especial lo arruina un poco. Si bien es tan buena que el mismo George “le cambio todo a los films que ya hice” Lucas apenas y le hizo retoques en comparación con la SW original, agregando nada más que el rostro del wampa y las ventanas de Cloud City; también le cambió el rostro original del Emperador por el de el actor de la trilogía de precuelas… lo que no sería malo si es que no le hubiese cambiado el diálogo. Es la escena donde por primera vez conocemos al hombre detrás de Vader, quien secretamente lo mantiene con una correa, una escena genial donde el Jedi caído le dice a su maestro que quiere transformar a este chico que ha seguido obsesivamente en otro sith, pasarlo al Lado Oscuro como un aliado PERO en la edición especial Darth Sidious recién ahí le dice que este tipo fue quien voló la Estrella de la Muerte y debe capturarlo… ¡Pero si en el texto de inicio amarillo decía que Vader ya le conocía y lo buscaba con ganas! ¡Y lo buscaba porque sabía que eran familia! Y este cambio diálogo arruina todo eso al quitarle un enorme pedazo de motivación a nuestro villano.

Luego tenemos la parte donde Han Solo es atrapado en carbonita. Chewie y Leia se volvían locos de miedo y nuestro contrabandista favorito conservando su estilo les pide que se calmen, se dan cuenta que sería probablemente la última vez que se vean así que Leia le dice “te amo” y Han nuevamente para mantener su estilo de chico malo le dice “lo sé”; línea que Harrison Ford improvisó. Esta escena es mítica y me encanta porque tiene un núcleo emocional muy fuerte, la manera en cómo las tomas están compuestas, la iluminación, el juego de colores fríos y cálidos chocando entre sí, y por supuesto Vader rodeado de humo aterradoramente y sientes sus ojos viéndote incluso cuando tiene puesta una máscara, es una de las mejores representaciones del personajes en todo el film. Y otra vez, la atención al detalle es recompensada aquí, pues es cosa de notar como Lando mira a Vader y se toma el cuello de miedo, dándonos una pista de qué es lo que podría haberle hecho el Lord Sith para forzarlo a traicionar su gente, eso o el tipo le lanzó un pequeño ahorque para recordarle que se portase bien ahora que su amigo estaba en carbonita… te dejan a ti para decidir eso.

Y por último, el clímax de la película. No es una lucha intergaláctica como en la primera, sino que algo muchísimo más intimo, personal y emocionalmente devastador: La lucha de Vader contra Luke usando sables láser. Nuevamente la técnica con la que esto es filmado es magistral, el silencio del inicio, la tensión, la iluminación, la música, todo eso lleva a una de las mejores confrontaciones en la historia del cine.

Luke se lanza lleno de confianza mal puesta en si mismo ya que Vader le responde jugando con él como si estuviese en una lucha contra un niño pequeño, este maestro del Lado Oscuro simplemente lo supera en todo aspecto y le demuestra su dominio de la Fuerza lanzándole objetos solo para verlo defenderse y probar su potencial, es solo una prueba más para conocer cuánto vale su oponente. Esta lucha es 1000000 veces mejor que la entre Obi-Wan y Vader en la primera película no solo porque la coreografía es enormemente superior o el uso de los sets sorprendentes que le entrega un sabor épico total, sino porque la emoción puesta en cada golpe aumenta y aumenta hasta que llegamos a esa revelación final.

Luego de que Vader cortara la mano de su hijo le lanza la bomba que dejaría a todos locos. Si hay una frase más famosa en todo Star Wars que el “No, I am your father” no la conozco, pues tiene una mística e importancia gigantesca siendo el punto realmente culminante de las 6 películas. Esta frase cambia completamente el panorama y hace que todo cobre sentido, deja un enorme vacío en el alma de quien lo mira pues todos gritan “Nooooooooo” junto con Luke y lo niegan, te hace ver al héroe y al villano de manera diferente, entiendes la metáfora en la cueva de Dagobah, la desesperación de Vader por encontrarlo y perdonarle la vida para pasarlo a su lado en vez de solo eliminarlo, es magistral. Creo que supera giros argumentales como el de Primal Fear, Soylent Green, The Crying Game o la original Planeta de los Simios… y está al nivel de los giros en Psycho, Usual Suspect o el Sexto Sentido porque tal como esos, una vez que conoces el giro y ves la película por segunda vez, se vuelve algo muy diferente cuando comienzas a encajar las piezas. Es nada más que una FRASE MAESTRA.

Y después viene el enorme acto de valentía por parte de Luke. No quiere “gobernar la galaxia como padre e hijo” con este monstruo, así que mira hacia abajo y se lanza al vacío; no sabe que hay un sistema de tuberías que le salvará, solo sabe que prefiere caer a su muerte que ser el hijo de Vader. Por eso no me gusta el estúpido grito de miedo que Lucas le puso cuando se caía, digo Luke estaba tan decidido a morir ahí que no tenía miedo, lo había abandonado para hacer este sacrificio… así que 1000 veces la escena original.

Y todo termina en una horrenda nota de vacío y desesperación cuando Leia usa la Fuerza para conectar con Luke y rescatarle dando pistas de que ella sería “la otra” de la que Yoda hablaba. Han ha sido llevado lejos por Boba Fett, el villano se revela como el padre del héroe, los rebeldes han perdido batalla tras batalla… si quieres saber que sigue, espérate 3 años a que llegue Retorno del Jedi en 1983. Manera de crear un “cliffhanger.”



El Imperio Contraataca es pura y dura intensidad, a cada momento esto esta tan presente ya sea en batallas en el espacio, huídas por asteroides, entrenamiento Jedi, luchas con sable laser, o una simple frase demoledora. El tono es por lejos más oscuro pero sin perder nada de su humor y sentido de la aventura, con dos líneas argumentales de lujo, un ritmo tan rápido que transforma las 2 horas de película en 30 minutos para el espectador; actores mucho mejor puestos en la piel de sus personajes, efectos especiales y sets de lujo, una mano magistral para componer las tomas y escenas, desmintiendo con “Fuerza” el dicho de que las segundas partes no son tan buenas como las primeras, pues supera en prácticamente todo a la original.

A mi gusto Star Wars: Una Nueva Esperanza revolucionó el cine y nos trajo un mundo cautivante, y El Imperio Contraataca consolidó dicho mundo, transformó en legendarios los personajes y trasformó a este Universo en algo mucho más grande que sus actores, guionistas, directores y creadores mismos, algo que duraría por las décadas por venir. Es no solo la mejor película de la saga y la más adulta sino que al ser la más completa en cuanto a caracterización e historia se ha vuelto una de las joyas del cine en general. Sé que les doy puntaje en una escala del 1 al 10 a las cosas que reseño pero estoy malditamente tentado a darle un 12 a este film… pero para mantener la "profesionalidad" ejem... será un
10/10 aunque en mi mente sea un 12

Enlace Externo:     Star Wars V El Imperio Contraataca



Cash: I see a darkness

cash - 000a

Johnny Cash, el cantante de Country más popular de todos los tiempos. Todo un rebelde, un ídolo para fans de todas las generaciones que acabó convertido en leyenda.

Por fin en nuestras manos la cautivadora y fascinante novela gráfica de Reinhard Kleist, que nos ofrece un paseo por la vida del intérprete de Man in Black, desde sus sesiones nocturnas con Elvis al concierto de la prisión de Folsom, pasando por los altibajos de su compleja personalidad y su renacimiento musical de la mano del productor Rick Rubin.

Un libro espectacular que recupera el mito irrepetible de Johnny Cash y de las canciones que marcaron una época.

Idioma: Español.
Editorial: Planeta
Año: 2007
Guion: Reinhard Kleist  
Dibujo: Reinhard Kleist 
Tradumaquetadores: Juf & Sisco (CRG) 
Archivos: 1 Tomo de 220 Paginas   
Formato: CBR   
Tamaño: 42.5 Mb

cash - 003cash - 004cash - 005

Descarga:

    jueves, 26 de noviembre de 2015

    Los archivos de Joe Simon y Jack Kirby - Crimen

    crime-000a

    En "Los archivos de Joe Simon y Jack Kirby" se irán recogiendo todas las historias que estos dos grandes autores realizaron en los años 40 y en los 50. Historias de crimen, terror, oeste, ciencia-ficción y prácticamente cualquier género inimaginable.

    En este primer volumen "Crimen", podremos leer más de 30 historietas de género negro, donde el estilo de estos dos maestros es ya inconfundible. El libro cuenta con un prólogo de Max Allan Collins y una galería de portadas.

    Idioma: Español.
    Editorial: Diábolo
    Año: 2013
    Guion: Joe Simon  
    Dibujo: Jack Kirby 
    Tradumaquetadores: Jbabylon5 (CRG)
    Archivos: 1 Tomo de 325 Paginas   
    Formato: CBR   
    Tamaño: 244.5 Mb

    crime-009crime-010crime-011

    Descarga:

      Reseña Película: Star Wars Episodio IV Una Nueva Esperanza


      STAR WARS (1977) - EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA

      Fecha de estreno: 1977
      Director: George Lucas
      Guionista: George Lucas
      Productora: Lucasfilm
      Duración: 121 min edición original - 125 edición especial
      Reseña: Ñoño Cool

       Son tiempos de guerra civil. 
        Naves rebeldes han atacado  
        desde una base secreta y    
       han obtenido su primera      
       victoria contra el malvado   
       Imperio Galáctico.           
      ............................  
       Durante la batalla, espías   
       rebeldes lograron robar los  
       planos secretos del arma     
        más extrema del Imperio,    
         la ESTRELLA DE LA          
         MUERTE, una estación       
        espacial blindada con       
       suficiente potencia para     
        destruir un planeta entero. 
         ...........................
       Perseguida por los           
       siniestros agentes del       
       Imperio, la Princesa Leia    
        se dirige velozmente a casa 
       en su nave espacial,         
       mientras resguarda los       
       planos que pueden salvar     
       a su pueblo y restaurar la   
       libertad en la galaxia…      


      ¡¡POR FIN!! ¡Por fin llegó el momento en las reseñas de Starwarsmania camino a "The Force Awakens" de poder hablar de las películas originales de Star Wars! Films que no solo con un ícono de la ciencia-ficción (aunque sean fantasía espacial realmente) sino que del cine en general, ya que sin exagerar, cambiaron la manera en cómo se hace cine actualmente al crear el blockbuster, lanzar el fenómeno de acompañar mercadotecnia con tus películas (las cuales en el caso de SW han seguido sacando por más de 50 años dada la fama), popularizar una tendencia y estilo que hasta el día de hoy se usa, inspirar a decenas de directores, actores, guionistas y más que trabajan en Hollywood y el resto del mundo a entrar al mundo del cine, crear programas y métodos nuevos para los efectos especiales que se usarían por las décadas por venir. Sin estas películas que desde los 70 revolucionaron el mundo del cine no sabría decir que tan diferente seria la industria actualmente.

      La trama es ya conocida por todos pero aquí va: seguimos las aventuras del joven campesino Luke Skywalker (Mark Hammill) nativo de un planeta desértico conocido como Tatooine donde hace de granjero con sus tíos viviendo pobremente. Sueña con volverse piloto galáctico algún día, y su vida cambia cuando llega a conocer a dos androides, R2D2 y C3PO quienes transportan un mensaje de auxilio de la Princesa Leia (Carrie Fisher) para alguien llamado Obi-Wan (Alec Guinness) en quien deposita sus esperanzas para poder ser liberada de las garras del Imperio. Luke conoce a Obi-Wan, quien resulta ser un viejo Jedi, este le propone enseñarle lo que sabe y le entrega un sable láser heredado por el padre de Luke. Juntos ellos más los droides después de que los tíos de Luke fuesen asesinados, buscan la ayuda de  un mercenario llamado Han Solo (Harrison Ford) y su amigo peludo Chewbacca, quienes en su nave buscarán liberar a la Princesa mientras se enfrentan al maligno Imperio Galáctico, al terrible Darth Vader y su imponente Estrella de la Muerte.


      Su estreno fue un inesperado triunfo comercial, cultural, sociológico e industrial que hasta el día de hoy tiene millones de fans en el mundo, marcando una época ya que su estética, modo de construcción de las escenas, y estilo de batallas intergalácticas serían copiadas hasta el cansancio sin importar de cuan mucho presupuesto o cuan poco dispusieran.

      El esqueleto de la historia y el arquetipo de los personajes no son realmente nuevos ya que beben de muchas fuentes, en especial de la fantasía medieval. Tenemos un simple conflicto entre bien y mal, una princesa atrapada en un castillo que necesita rescate, caballeros andantes que deben rescatarla, una secta guerrera religiosa, escuderos y como no, una especie de poderosa magia que todo lo puede y que será enseñada por un viejo hechicero al héroe para que le ayude en su camino. Le sumamos a eso la inspiración del film samurai “La Fortaleza Escondida” (1958) de Akira Kurosawa para construir maestramente las escenas, presentar conflictos, inspirar diseños y arquetipos de personajes orientales, Western para Han Solo y Chewbacca, Nazis para inspirar al Imperio, y por último el mundo espacial interestelar tipo Space Opera como Flash Gordon, su inagotable imaginario pulp, el sentido de acción aventura, efectos especiales, humor y personajes entrañables y tenemos la base para Star Wars


      Ahora, esto es algo así como El Señor de los Anillos de Tolkien que se basa en épica del Rey Arturo, mitopoesía escandinava para los enanos y elfos y la Biblia cristiana en alguna de sus temáticas y sin embargo es mucho más que las raíces de donde creció la idea del profesor Tolkien quien construyó con esos bloques un mundo propio y diferente. Pues sus inspiraciones son sino el plano que muchos intentaron copiar para hacer su propio éxito de igual tamaño y fallaron, muchos miserablemente; Star Wars así como LOTR son MUCHO más que la base de donde bebieron y se transformaron en su cosa única, distintiva, especial, atrapante e inolvidable, aprovechando incluso de innovar enormemente y cambiar el mundo del cine (y mucho más indirectamente) para siempre.

      Cuando veo esta película tiene algo especial que me hace sentir que no estoy viéndola realmente, creo que mi mente deja mi cuerpo y se mueve a esta Galaxia muy, muy lejana. Me olvido que es algo que alguien creó y tiene actores y sets y la veo como algo muy real de lo que soy parte, me atrapa de manera tan poderosa que simplemente dejo de analizarla, me olvido de todo y me sumerjo al máximo en su mundo. Pocas películas han logrado esto conmigo, como son “El viaje de Chihiro”, “Alien el Octavo Pasajero”, “Cuando Marnie estuvo aquí”, “Apocalipse Now”, “Taxi Driver”, “La Lista de Schindler” y por supuesto, la presente trilogía, deben haber otras que me provocasen la misma sensación pero estas son las que más tengo impresas en mi mente.

      El mero tamaño y composición de este universo es fantástico, esta Galaxia muy, muy lejana es un lugar al que siempre quise visitar, me compré un montón de juguetes, ropa relacionada con el film y me inspiró a desarrollar mi propia creatividad en mi vida. La simple pero atrapante narrativa es su principal ventaja, el viaje es algo que quieres seguir, sumergirte en este mundo y acompañar a nuestros protagonistas moviéndose y superando los lugares llenos de peligro y encontrar su heroísmo. Y es tan fácil entrar en este mundo porque sus personajes son tan simples y complejos al mismo tiempo, se sienten tan reales que parece que tú estás a su lado o te puedes identificar con estos. Los efectos especiales son DE LUJO para la época, pero la magia está en los personajes y la ambientación.


      Luke como personaje es alguien con el que fácilmente puedes conectar, es un chico normal que se encuentra con este nuevo mundo y lo exploras junto con él; la forma en cómo Hamill lo interpreta es dándole un estilo de normalidad y volviéndose lentamente en un hombre con más confianza en sí mismo y capaz, así como Daniel Radcliffe haría posteriormente con Harry Potter: lo ves pasar desde un jovencito que se queja de sus tíos en el comienzo como un tipo algo mimado todo porque su tío Owen no quiere que termine como su padre (ejem), y luego de ver los cadáveres de sus cuerpos quemados vivos y negarse a mirar hacia otro lado, controlar su ira y miedo y forzarse a presenciarlo y dejar que se imprima en su mente se transforma en alguien decidido, motivado y mucho más fuerte que antes, y luego aprende a volverse más y más sabio con la ayuda de Obi-Wan terminando como alguien casi totalmente diferente a lo que era en un comienzo, mucho más maduro.

       Alec Guinnes como Obi-Wan es alguien tremendamente sabio, misterioso y un maestro perfecto para nuestro protagonista, un tipo que no teme ensuciarse las manos y luchar cortando manos de cazarrecompenzas que le miran feo al aprendiz, pero también sabe cuándo es mejor perder una lucha aunque signifique su muerte solo para seguir apoyando a Luke y entregarle las fuerzas suficientes para que se enfrente a Vader.

      Han Solo es otro personaje fantástico, un mercenario que solo piensa en el dinero y no tiene miedo a decir lo que piensa, fuente de mucho humor en su química con la Princesa Leia o Chewbacca, alguien que es un egoísta redomado que dispara primero y pregunta después totalmente lleno de ese “cool factor” de chico malo que hace que muchos quieran ser como él. Y la forma en cómo también crece y se transforma a lo largo del film en un soldado, en un amigo y compañero del resto del equipo pero sin perder nada de su esencia, es de lujo.

      La Princesa Leia es otra de esos icónicos personajes, no es tu típica chica en peligro que necesita ser rescatada, sino que puede luchar por sí misma, no se acobarda ante nadie, nunca pierde la esperanza, tiene alto conocimiento estratégico militar, buen sentido del humor, es capaz de ponerse de tú a tú con cualquier otro compañero masculino en escena y es una de los mejores personajes femeninos del cine, no me importa si Carrie Fisher le pone y quita un acento inglés entre las escenas, es algo menor comparado a lo fantástica que es en pantalla.

      C3PO y R2D2 son otros iconos del cine, a pesar de estar hechos de metal tienen su personalidad propia. El dorado quejoso puede ser molesto para mucha gente pero le encuentro muy entretenido y le tengo cariño, y claro R2 puede ser uno de mis personajes favoritos en toda la franquicia por su valentía, ingenio, temperamento y más. Y claro, la forma brillante en cómo abrimos la película con ellos 2 discutiendo mientras nos entregan diálogo de exposición para introducir este mundo jugando entre sus personalidades, caminando por el desierto es BRILLANTE, ¡así es como se hace una escena entregando exposición!


      Tal como más tarde harían con Obi-Wan hablándole a Luke sobre su pasado y los Jedi mientras le muestra una de las armas más icónicas del cine: el sable laser, y Skywalker lo blande. Creas desarrollo de personajes, un ambiente interesante, diálogo que se sienta natural y un gran contexto para poder enmascarar la exposición que utilizas, lástima que Lucas perdiera esa noción en las precuelas.

      Y por supuesto, también tenemos a nuestros icónicos villanos como parte del Imperio. Primero Darth Vader, a mi gusto un maloso que se encuentra en el podio del top 3 de mejores villanos en la historia del cine. Un hombre que en unos segundos de su aparición nos muestra que es inteligente, táctico maestro, demoniacamente maligno, lleno de recursos, que más adelante prueba ser una “fuerza” a tener en cuenta, que ya sea a pie y con sable laser encendido o en una nave acribillando pilotos con facilidad. Es tan buen villano que su aspecto visual, voz y problema respiratorio quedó grabado en la cultura popular para siempre, cuando piensas en “malos de la película” Vader tiene que salir por ahí en tu mente. Y tiene que ser mi personaje favorito en todo Star Wars sin lugar a dudas, me encanta este maldito.

      El “jefe” de Vader llamado Moff Tarkin interpretado de forma maestro por Peter Cushing, es el oficial superior del Lord Sith (antes de que en la secuela conozcamos al Emperador) y el único que puede mirarlo a la cara sin miedo, darle órdenes y contenerle pues ambos se miran al otro con un respeto mutuo. Tarkin es inteligente y totalmente frio, capaz de borrar un planeta de la existencia solo para marcar un punto; y Cushing le entrega un nivel actoral perfecto, con esas expresiones faciales puedes darte cuenta todo lo que siente y está pasando, en especial cuando sabe que la Estrella de la Muerte está condenada.

      Y claro, luego están los Stormtroopers. Puede que sean conocidos por su pésima puntería a pesar de que mataron a muchos rebeldes, los tíos de Luke, muchos pilotos y le dieron a Leia en el hombro, porque bueno… fallaron más veces de las que acertaron. PERO creo que como villanos si daban miedo, si creaban tensión, y si eran una presencia a tener en cuenta, ya que a pesar de ser meros soldados en un ejército su estilo visual y forma de comportarse también pasó a la cultura popular; y el comentario social inherente a ellos comparándolos a los nazis al ser el Imperio completamente compuesto por humanos en un mundo lleno de aliens le entregan un toque de miedo. Y no sé si seré solo yo, pero me gustaban los gritos que lanzaban cuando morían jeje.

      Y claro, no solo personajes memorables nos dejó el film, sino que también algunas escenas de este tipo también; como la de apertura con el Destructor Estelar contra una nave rebelde. Instantáneamente comprendemos qué tan grande el Imperio es, qué tan aterrador, y qué tanto ha extendido su mano en la Galaxia comparado con la pequeña alianza rebelde que era cazada como un pequeño ratón. Todo es contado en unos instantes de impresionante maestría visual.

      Otra es la parte de la Cantina en Mos Eisley. Es un lugar muy extraño lleno de una sorprendente colección de alienígenas borrachos con apariencias que van desde insectoides, seres peludos, tipo serpentoides, y un enorme etc. Esta escena nos muestra las características universalmente humanoides combinadas con una variedad tan enorme, deleitándote en la diversión de jugar con las enormes posibilidades de la vida extraterrestre.

      En una sola escena expande todo el universo galáctico del film y nos presenta a Han y Chewie, y luego la confrontación de Solo vs Greedo donde HAN DISPARÓ PRIMERO. Lo ha dicho Harrison Ford y todo… no me importa lo que la asquerosa edición especial diga al hacer a Greedo dar el primer tiro, pues HAN DISPARÓ PRIMERO, es parte de su personaje el hacerlo, es un gatillo alegre que reacciona así ante el peligro, como hizo cuando por primera vez se encontró con Vader en la secuela, le vio y le dio unos disparos de blaster sin pensarlo dos veces. Han le disparó primero justo en los testículos espaciales de Greedo mientras este hablaba quechua.

      Y por último la otra escena que me encanta es cuando Luke mira a lo lejos los dos soles gemelos de Tatooine, la ambientación, la música, todo te entrega una sensación emocional tan poderosa que es tal vez una de las partes que más me gusta ver una y otra vez cuando revisito el film.

      Todo el diseño, los sets, los combates espaciales, los escapes de nuestros protagonistas de las instalaciones imperiales o el fantástico Halcón Milenario, todo eso se sostiene perfectamente a pesar de haber sido estrenado el año 77. No me importa que crea George Lucas al agregar y cambiar tantas cosas con las estúpidas ediciones especiales como meter escenas de Han hablando con Jabba the Hutt, cambiar el color del sable laser, todo eso sobra y mucho. El único cambio respetable fue la introducción de Biggs demostrando que era amigo de Luke, lo que hizo su muerte sentirse más poderosa, pero el resto está demás.

      La lucha entre Obi-Wan y Vader es un momento genial, no será una gran coreografía de batalla comparada con las de El Imperio Contraataca o El Regreso del Jedi, pero homenajea a la película “La Fortaleza Escondida” en toda su composición y temáticamente está pasando mucho, es cosa de ver el diálogo y luego el momento donde Obi elige no luchar porque sabe que esta no es su batalla sino de Luke, y se deja morir para poder transformarse en un Fantasma de la Fuerza y enseñarle a Skywalker de una manera más eficiente.

      Cada escena en todo el conjunto se vuelve mejor y mejor pues el film jamás te suelta, y si tenemos en cuenta que NADIE creía en George Lucas con este proyecto, no los productores que le dieron los derechos a todas posibles secuelas pues creyeron que no habría ninguna, no los trabajadores tras de cámara que crearon las criaturas, y ni siquiera sus actores como Harrison Ford y Mark Hammill a los cuales Alec Guinness tenía que poner en orden para que actuasen comprometidos, pues esta película fue un enorme logro.


      El clímax del film es fantástico, todos los pilotos contra la luna… digo estación espacial conocida como la Estrella de la Muerte. Sé que esa debilidad no tiene mucho sentido pero toda la escena es fantástica, se me todo el diálogo de los personajes en esa parte, la tensión es genial, la intensidad, los efectos especiales son de lujo para la época, como Vader entra y comienza a destrozar a todos los pilotos, cuando Han llega a salvarles demostrando que es más que un mero mercenario pero aún sin dejar que sepan que realmente le importan para mantener su pose de tipo rudo, y Luke debe encontrar su conexión con la Fuerza para llevar la misión al éxito. Es todo buenísimo.

      Y antes de finalizar, debo mencionar algo esencial para toda la trilogía: La música compuesta por John Williams. El maestro creo piezas que hasta el día de hoy la gente tararea de memoria, de las mejores del cine y creo que de la música en general, siempre inadvertidamente encuentro alguna de sus composiciones para Star Wars sonando en mi cabeza. La obra de Williams le da una enorme personalidad a las escenas, crea una ambientación perfecta para cada lugar, que construye tensión, alegría, miedo, sentido de la aventura o de cuestionamiento y meditación dependiendo del momento. Tengo todos los soundtracks en mi computadora porque, y que me perdonen Indiana Jones, El Señor de los Anillos, Volver al Futuro y El Padrino, son mi música preferida salida de una película.

       Diablos, si hasta los efectos de sonido son algo que todos conocen a pesar de nunca haber visto los films, como son los sonidos de los tie-fighters, el de los blasters, la respiración de Vader y por supuesto el sonido que hace un sable laser al encenderse o chocar contra otro en batalla. Todos icónicos y parte de la cultura popular.

      Esta película cambió el cine para siempre al crear el blockbuster, inventó programas para crear efectos especiales que todo el mundo luego comenzó a usar y fueron la base de lo que hoy en día, transformó la cultura popular, marcó una época y más de 3 generaciones, inspiró a miles de individuos a entrar al cine, con música y sonidos que todos conocen, frases memorizadas hasta el cansancio por millones, simplemente es FANTÁSTICA. Es de mis favoritas de todos los tiempos, la amo y siempre la veo cuando puedo, soy dueño de uno de los VHS originales y la guardo como reliquia santa. Puede tener sus errores y puntos flacos como toda película pero gracias a la capacidad de atraparte y hacerte entrar en su mundo como si fuese algo real pasando en vez de solo un film, dichos errores ya no importan cuando estás experimentando algo como Star Wars. Sencillamente eso, la amo… y la secuela “El Imperio Contraataca” es aún mejor, no puedo esperar a hablar de ella.

      10/10

      Enlace Externo:      Star Wars IV Una Nueva Esperanza