viernes, 31 de julio de 2015

Reseña Cómic: Doctor Extraño y Doctor Muerte Triunfo y Tormento


DOCTOR STRANGE Y DOCTOR DOOM: TRIUNFO Y TORMENTO

Fecha de Publicación: 1989
Escritor: Roger Stern
Dibujante: Mike Mignola
Colorista y Entintado: Mark Badger
Reseña: Ñoño Cool

"¿Dolor? El dolor es como el amor, como la compasión. Es algo para hombres inferiores, ¿Qué significa el dolor para Doom?"

Les propongo regresar a los años 80 y tomarnos un pequeño viaje al Infierno, nuestros guías al reino de Mephisto serán el Hechicero Supremo y el Gobernante Absoluto de Lavteria, y el dibujante es Mike Mignola, quien tiene una relación muy cercana a lo que al reino de llamas y condenación se refiere. Así que a pesar de terminar en un sitio más que inhóspito al que muchos temen, vale la pena descender por ese camino pavimentado de buenas intenciones.

De entrada y como con varios tebeos que reseño, les aviso que esto no es un comic de superheroes tradicional, sino que es una historia de estudio de personajes, que explora los miedos de un hombre temido por muchos, y los demonios internos y externos con lo que tiene que lidiar en su vida; hay acción claro, pero el foco está puesto en este personaje y sus conflictos. Dicho hombre es Victor Von Doom - o von Muerte para nuestros amigos españoles - el maestro absoluto de la magia y ciencia.

Roger Stern es un hombre versado en cuanto a los mitos y la personalidad del Hechicero Supremo, pero esta es la primera vez que le tocaba escribir algo relacionado con el archnémesis de Reed Richards, y por eso decidió hacer que este fuese el absoluto protagonista e incluso foco emocional de su historia, expandiendo conceptos que otros guionistas solo se habían atrevido tímidamente a insinuar.

La premisa es la siguiente: un anciano místico convoca una reunión de los mejores y más poderosos hechiceros del planeta y los enfrenta en una serie de pruebas para saber quién de ellos es el verdadero maestro de las artes místicas. El Doctor Strange – o Extraño para quienes leen las versiones traducidas – se siente seguro de sí mismo en este pequeño concilio, pero su confianza sufre una mella cuando ve que uno de sus oponentes es el temido tirano y dictador de Lavteria.

Y a pesar de la simpleza de la premisa, esconde mucho más dentro de sus páginas, pues esta es una de las mejores novelas gráficas de los 80 publicada por Marvel, donde Stern y Mignola escogen a los dos doctores más famosos – y poderosos – de la compañía y los hacen unir sus fuerzas en una historia que se mueve entre magia y tratos contra el diablo mientras desvela una faceta hasta entonces desconocida de uno de los villanos más fascinantes de Marvel.

Después de una muy difícil, espectacular pero corta lucha – pues esta gente sabe que es mejor entregar lo justo y cortar cuando es debido en vez de alargar un combate por decenas de páginas y números – se nos es revelada la razón de que Doom haya venido a gastar su valioso tiempo enfrentándose con un par de místicos de cuarta – y Stephen – en vez de seguir en asuntos más elegantes para alguien de su clase: no busca el máximo conocimiento que le pueda traer la magia o el poder infinito que esta guarda, sino que algo menos egomaniáco, algo menos esperado de un villano… algo que le dota de mucha humanidad y vulnerabilidad al tirano de la máscara de hierro.

Cuando se nos revela este motivo es cuando el tebeo cambia drásticamente de algo que sugería acción-aventura al estudio de personajes. Cada año el Doctor Doom tiene un duelo contra Mephisto el señor del averno Marvelita donde miden sus capacidades mágicas, el “premio” de dicha competición es el alma condenada de la madre de Doom, cautiva en el infierno desde que él era solo un pequeño niño; y todos los años el lavteriano resulta humillado, vencido y más lleno de culpa por no ser lo suficientemente fuerte para salvar a la persona que ama con toda su alma. Por esto aprovechará que Doctor Strange ha atendido a este torneo de magia que se da una vez cada 100 años, y poniendo sus diferencias y rencillas de lado planea usarlo para tener por fin la mano ganadora contra el rey demonio y poder conseguir su más grande anhelo.


He leído este tebeo más de una vez con el paso de los años, la última vez poco después de que terminase el run de Hickman en Avengers y New Avengers para dar paso a Secret Wars, y me doy cuenta no solo lo genial que ha aguantado el paso del tiempo, sino que también la enorme influencia que ha tenido esta novela gráfica en el personaje, o al menos en el personaje cuando está bien escrito

La forma en cómo Stern construye y deconstruye al personaje de Victor Von Doom es brillante, el dictador es un personaje muy complejo, pues si bien es alguien totalmente ególatra, orgulloso y totalmente despiadado, también es una persona respetuoso por sus comienzos, que jamás olvida de donde vino, y ama con toda su fuerza a su madre, o al recuerdo idealizado de esta, ya que no la conoció lo suficiente al morirse ella cuando él era solo un pequeño niño; es un ser que quiere pretender todo lo sabe y todo lo puede – y tal vez eso sea más cercano a la realidad de lo que el resto quiere admitir -, pero ha sido humillado una y otra vez por el fracaso de la única cosa en la que pone todo de sí para lograr, el rescatar a la persona que ama más que a sí mismo.

Esta es a mi gusto la versión definitiva de Doom, pues gracias a la humanización del personaje empatizas con él, entiendes a un ser que se supone es un villano, un tirano… y luego te das cuenta de que es alguien profundamente preocupado por cada hombre, mujer y niño bajo su gobierno – esta faceta nació en este comic – y un hijo dedicado. Pero obviamente Stern tampoco deja de lado el que Doom es un ser temible, calculador al dedillo, y totalmente determinado a lograr sus metas. El Doom de Stern no es un villano, sino que solo un ser incompredido, un anti-heroe bañado en tragedia si quieres verlo de esa forma.

Y por sobretodo esta versión del gobernante lavteriano es la que demuestra lo tremendamente inteligente que es, no es ese Doom de Brubaker o el que aparece de tanto en tanto en el Universo Marvel presumiendo su intelecto para solo ser derrotado de maneras estúpidas o con cosas de último minuto sin sentido –te hablo a ti Black Panther, deux ex machina andante – sino que este es aquel dictador que utiliza su tecnología para transformar Lavteria en una superpotencia europea, tiene un traje de batalla que le daría envidia a Ironman, cuya arma más poderosa es su propia mente, alguien que considera a un demonio ofreciéndole el mundo un gigantesco insulto, pues si él quisiera podría tomar el mundo, no necesita regalos de Mephisto ni nadie. Por lo mismo es alguien que jamás pediría ayuda y usa a Strange como una herramienta más que un aliado. Y finalmente está dispuesto a hacer un enorme sacrificio para poder conseguir una victoria importantísima para él aunque agridulce en el gran esquema de las cosas.

No miento si les digo que son poquísimos, contados con los dedos de la mano de un manco los que han entendido a este Doom en toda su totalidad, y muchas veces solo arruinan el personaje al intentar hacer lo que Stern hizo aquí. De los que podría nombrarles en este momento sería solamente Jonathan Hickman quien en su GLORIOSO run de Avengers y New Avengers realmente elevó a Doom al status que se merecía, pues SPOILER!!: mientras Black Panther, Reed Richards, Tony Stark, Bestia, Doc Green e incluso Valeria Richards se concentraban en “cómo no perder” contra los Beyonder, lo mismo Thanos, su Cabal y Reed Richards Ultimate A.K.A. “The Maker, todos luchando por sobrevivir en vez de soñar con victoria; Doom los venció usando magia, ciencia y sacrificio en una estrategia de paciencia casi eterna y ahora es el amo y señor de BattleWorld pero sin perder ese lado bastante vulnerable que trata de ocultar a todos menos sus más cercanos FIN DEL SPOILER!! Solo Hickman ha entendido a este Doom inteligente, determinado, paciente, calculador, casi imparable cuando se lo propone pero con un lado humano muy profundo.

Y en cuanto a la otra mitad del dúo, el Doctor Stephen Strange, puedo decir que deja el foco al lavteriano, pero no por eso se queda como personaje aburrido o plano. El Hechicero Supremo no solo reafirma su nombre tanto en el concilio de Vishanti sino que en el averno mismo; un hombre sabio, prudente, inteligente, muy capaz y lleno de recursos y que está permanentemente abierto a nuevas ideas y pensar fuera de lo establecido. Siempre protector y respetuoso también es alguien con orgullo propio al no admitir que Doom lo manipuló para que le obligase a ayudar, y que es capaz de enfrentar sus propios demonios del pasado y sobreponerse a ellos cuando la ocasión lo requiere. Este Strange deja claro que Stern había tenido experiencia previa guionizando al personaje.

En el dibujo como dije tenemos a alguien que sabe una cosa o dos sobre el infierno: el creador de Hellboy Mike Mignola, uno de los personajes que derechamente ha mantenido su calidad en todos sus años de vida y no he encontrado un mal comic dedicado al personaje en toda su existencia, lo que dice mucho. Pero no estamos hablando de Hellboy sino que de su padre. Mignola en la época donde dibujó este tebeo aún estaba “verde” y no tenía el nivel que traería a su obra magna infernal, aunque no por eso su trazo dejaba de tener una gran fuerza narrativa, mucha energía y dinamismo y le entrega una gran presencia a cada personaje.

Y como no podía ser de otra forma, es en el mismo infierno donde se encuentra la mejor parte del relato visualmente hablando. Su infierno es realmente impresionante, con ese misticismo maldito muy bien impreso en cada llamarada, cada monstruo y cada pústula, y además Mephisto es alguien a tener muy en cuenta, con un diseño como pocos antes vistos para el personaje que lo hace ver totalmente imponente e invencible.  Todo este conjunto deja al tebeo a un nivel muy alto visualmente que no desentona en ningún momento, anunciando en lo que Mignola se convertirá cuando comience unos años más tarde a trabajar en Hellboy.

Los colores de Mark Badger le entregan mucha expresividad y realzan el trazo de Mignola, y su manejo en las tonalidades rojas y anaranjadas le añade un gran sentido de personalidad al inframundo marvelita y a Mephisto. Y cuando le toca colorear a cada hechizo de Strange los hace únicos e identificables.

En conclusión "Triunfo y Tormento" es una novela gráfica muy interesante pero sobretodo con contenido, en este estudio de personaje que resulta ser uno de los mejores escritos sobre mi villano favorito de todo Marvel: Victor Von Doom. Si no la han leído creo que deberían, ojalá en el corto plazo, pues es un tebeo de aquellos clásicos que no se querrán perder, aún más si les gusta el dictador Lavteriano.

9.5/10 



Post: Dr. Extraño (incluye "Triunfo y Tormento")



jueves, 30 de julio de 2015

Reseña Cómic: The Invisibles


THE INVISIBLES

Editorial: Vertigo
Año: 1994-2000
Guion: Grant Morrison
Dibujo: Steve Yeowel - Jill Thompson - Chris Weston - John Ridgway - Steve Parkhouse - Paul     Johnson - Phil Jimenez - Tommy Lee Edwards - Mark Buckingham - Chris Weston - Ivan Reis - Frank Quitely - The Pander Brothers - Michael Lark -  Ashley Wood - Steve Parkhouse - Philip Bond - Sean Phillips - Warren Pleece
Reseña: Nyarlathotep

Todos en nuestra vida nos hemos sentido observado, bueno, algunos más que otros, pero muchos hemos tenido la sensación que existe alguna forma de control en nuestro diario vivir; quizás esto puede variar desde situaciones más concretas como que intercepten nuestras computadoras y celulares para saber qué es lo que hacemos; hasta métodos de condicionamientos con el objetivo de que seamos engranajes en una rueda a la que llamamos sociedad, la cual sin saberlos nos forma para que seamos como “ellos” quieren y de esta forma nos dirijan nuestras vidas. En general quizás no nos damos cuenta, pero como veras existen numerosas instituciones (la escuela, la iglesia, la política, etc.) las cuales las podríamos catalogar como formadoras de personas, las cuales los moldean a su imagen y semejanza y por lo tanto nos quitan las posibilidades de ser, de sentir y de soñar en la vida.
Bueno como sabrás no estoy hablando de la película  “Matrix”, la cual si bien tiene un planteamiento interesante, no le llega ni a lo más mínimo a una de las más grandes (y extrañas) obras del noveno arte; la cual repleta de  elementos intelectuales, misticismo, ocultismo, filosofía, religión, ciencia ficción, fantasía, y una sobredosis de  drogas alucinógenas que existen en todo el planeta tierra, nos lleva  a mostrarnos un guion bastante interesante.

La premisa de la obra es simple y compleja a la vez, pues nos sitúa en Liverpool, en la vida de un joven anarquista llamado Dane Mcgowan, el cual siguiendo su ideología decide revelarse contra el sistema, y destruir la escuela en que estudia, de esta forma el intenta incendiarla, pero es sorprendido por su profesor al cual termina golpeado y huyendo luego de haber realizado el acto. De esta forma el joven va a refugiarse a su casa; lo cual no le sirve de mucho, pues es sorprendido por la policía, y terminan arrebatándoselo a su madre y llevando al reformatorio “Harmony House”, el cual le enseñaría a ser una persona que contribuya a la sociedad, de esta manera le intentaran introducir ideas de moral y educación en su pensamiento independiente. Finalmente pasando los días y a pesar de su obstinación, Dane descubre, que el reformatorio, es en realidad un campo de concentración, en el cual a las personas se les  extrae su esencia  con el objetivo de programarlos para que fuesen como “ellos”. De esta forma ante la desesperación del joven llegara un extraño con mascara, el cual irrumpe en el orfanato y asesina a los guardias para rescatar a  Mcgowan, finalmente este hombre obliga a irse al chico con él, y llegado un lugar seguro, luego de salir del reformatorio, este extraño le revela que su nombre es King Mob, y que es líder de una célula anarquista conocida como los invisibles, los cuales tienen a otros miembros más: Lord Fanny (una chaman brasileño), Boy (una policía de New Yorck), y Ragged Robin (una telepata algo extraña) y su misión en el mundo es pelear contra la iglesia del exterior, el cual era una orden interimensional de dioses alienígenas que controlaba la realidad de los humanos y prácticamente dirigían la vida de las personas con los condicionamientos creados. De esta forma los principales enemigos que se verán es la raza conocida como los arcontes, y todos sus aliados “humanos” como Gaz, mister quimper, y otros. Como veras a medida que vayan transcurriendo los números sucederán situaciones como viajes en el tiempo, revelaciones del pasado de los personajes, rituales esotéricos, visitas a otras dimensiones, descubrimiento de conspiraciones dentro de conspiraciones….. Mientras que a la par conoceremos a otros invisibles como Jolly Rogger (militar lesbiana), Jimm Crow (Vudú estrella de rap) el marqués de Sade (personajes histórico de la ilustración), y otros más;  lo cual finalmente nos ayudaran a profundizar más en los mismos personajes que componen la célula anarquista.


Con respecto al guion, podemos decir que es muy al estilo “Morrisoniano”, y esto quiere decir, que la forma en que esta hecho es algo propio y autentico de su autor, pues como veras el utiliza sus propias técnicas narrativas, los cuales luego de tener una base para la idea principal del guion, las complementa añadiéndole elementos de diversas índoles como por ejemplo filosóficos, mágico-religiosos, literarios, científicos, de esta manera el forma un combinación de amalgamas, que finalmente resultan un tanto extrañas combinadas entre sí, pero de alguna u otra manera, uno las logra entender y darle cierto nivel de coherencia, lo cual termina por volverse una forma de narrar original y brillante; la cual quizás no logrearemos nunca preciar al cien por ciento, pues los temas que toca Grant Morrison, dentro de su obra son muy variados, y como veras una vez que leas habrá muchas cosas que te darás cuenta y sabrás identificar y otras que pasaras por alto, pues este autor  toma elementos como por ejemplo; el giro lingüístico, racionalismo, magia del caos, ocultismo, religiones orientales, chamanismo, magia vudú, la ilustración, el fin del mundo, la cultura hippie, entre otros;  y elige ciertos puntos que le interesen dentro de estos temas y logra componer armónicamente una narrativa, de tal forma que a pesar delas diferencias existentes unas de otras puedan darse una estructura que tiene mucho potencial, riqueza e interioridad.

Además es importante señalar que muchas veces la narrativa parecerá rara e incoherente; pero sin embargo siempre tendrá un trasfondo a lo cual el autor quiso referirse o hacer una alusión. En general no te garantizo que esto último lo comprenderás al cien por ciento, pues como veras existen un sin fin de elementos que nombre a los cuales inspiraron a Morrison, pero también es importante que sepas que para hacer esta obra (y unas tanta mas) el guionista utilizo drogas alucinógenas, las cuales le brindaron sus propias experiencias que plasmo en la escritura; por lo tanto también nos permitirá vivir sus experiencias psicotrópicas; lo cual finalmente nos hará ponernos en los pies de Morrison y experimentar su mundo y las sensaciones que tuvo cuando creo esta gran obra.

Con respecto al arte, podemos decir que destaca la utilización de diversos dibujantes para cada número, el cual si bien algunos se repiten, aportan  bastantes elementos distintivos de cada artista para un guion que ya de por si es diverso en su contenido y matices que lo conforman; pues como veras a nivel general podemos destacar la el uso de ciertos elementos psicodélicos como colores, trazos, y dibujos abstractos o ambiguos en ciertos momentos de la obra; así como también dibujos concretos, bastantes trabajados, donde podemos observar bastantes detalles en los personajes y su características así como también una gran preocupación por el complemento del paisaje. Pasando al uso de colores en mayor medida podemos decir que son bastantes acordes con el dibujo en el sentido de que le otorga realismo y vivacidad los matices utilizados, pero en general no es algo muy digno de destacar en la obra salvo en algunos momentos determinados en que se conjugan con la ambigüedad del guion y dibujo intentando recrear las experiencias psicotrópicas de Morrison.

Concluyendo, Los Invisibles es un comic que tienes que leer en tu vida; que si bien el título de esta obra no es llamativo o motivante para leer; tiene un potencial increíble el cual está lleno de elementos de diversa índole como te menciones, los cuales le otorgan un riqueza e interioridad pocas veces vista en un comic. Pero no te engañes si no estás acostumbrado a esta narrativa o  al propio estilo de Morrison (como se ha visto en obras como “The Filth”, ciertos números de “Animal Man” o la “Doom Patrol”) quizás te cueste acostumbrarte, y encuentres que muchas veces no entiendas su narrativa o consideres que quedan elementos sueltos que no entiendes. Y con respecto a esto no tengo nada más que recomendarte que vayas leyendo despacio, ya que esta obra a medida que se va desarrollando es muy denso en contenido, y por lo tanto te recomiendo que no pretendas acaparar muchos números para leer para un día. Pues lo maravilloso que existe en este relato es saber apreciar, identificar y reflexionar sobre como nuestra realidad está formada (o podría estarlo), o condicionada por un sinfín de determinante de diversa índole ya sean religioso, mágicos, científicos, etc. De tal forma que nos demostrara que todo lo que sabíamos o creíamos sobre el mundo, la historia o nuestra propia manera de percibir la vida se esconden muchos trasfondos, que nos darán un vuelco a nuestra perspectiva, lo cual nos llevara a abrir nuestros horizontes intelectuales, mostrándonos un mundo oculto y escondido de conspiraciones sobre conspiraciones.  Por lo cual a través de esta gran obra aprenderemos a ver como son las cosas en realidad, aprenderemos a abriros ojos y ser invisibles.

 9.3/10



Post: Los Invisibles




miércoles, 29 de julio de 2015

Reseña Película: Mi Vecino Totoro


MI VECINO TOTORO

Fecha de Estreno: 1988
Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Hayao Miyazaki
Productora: Studio Ghibli
Reseña: Ñoño Cool

El siguiente film guarda un lugar MUY especial en mi corazón, no solo por el contenido sino que por el peso emocional que conlleva en mi vida. Esta fue la primera película que vi con mi pequeño hermanito quien ahora tiene 7 años de vida, hace unos 4 años atrás; es uno de los recuerdos más especiales que tuvimos juntos y el disfrutó el film a tal punto que le regalé un peluche de Totoro que a pesar de que crece más y más, y ya no quiere ser "Un niño pequeño" aún guarda en su recámara junto a su cama como algo especial. Hoy reseño una de las películas favoritas de una de mis personas favoritas: Gabriel, mi pequeño hermano menor.

 Una película animada del afamado estudio Ghibli que a pesar de ser lucir muy infantil, es buenísima, pues va por fomentar unos valores algo descuidados o perdidos en el proceso de crecimiento. Una historia sin villanos, sin escenas de lucha, no hay adultos malvados ni conflicto entre ambas protagonistas, nada de monstruos aterradores o un ambiente oscuro. Es una película hecha para el mundo en el que deberíamos vivir en vez de en el que ocupamos ahora, un simple trozo de infancia llevado a la pantalla, un mundo benigno donde un par de niñas conocen una gigantesca criatura en el bosque, en el que pueden subirse a su barriga y tomar una siesta.

Hayao Miyazaki es uno de aquellos dioses de la animación, del cual brota imaginación a montones y es tan dedicado que todos sus films hacia antes del 2006 son dibujados a mano cuadro por cuadro y él se dedica a hacer cientos de ellos por sí mismo como un maestro artesano apasionado por su arte; y solo ahora ha comenzado a usar un poco de animación computacional sin abandonar la intervención a mano. Trabajando en conjunto con Isao Takahata fundaron Studio Ghibli y han producido películas como “La Princesa Mononoke”, “El Castillo Ambulante de Howl”, “Kiki: Entregas a domicilio”, “Nausicaa del Valle del Viento”, “La Tumba de las Luciérnagas”, “El Viaje de Chihiro” y por supuesto “Mi Vecino Totoro”. Casi todas consideradas obras maestras no solo de la animación sino que del cine en general.

Esta película se ha vuelto una de las más populares de todos los tiempos sin ninguna propaganda y Tororo rápidamente se transformó en el Mickey Mouse japonés – con permiso de Pikachu – y mascota símbolo de Ghibli y Miyazaki mismo. Una de las películas más vendidas cuando aún existía el VHS, éxito de ventas en DVD y votada como la quinta mejor película familiar justo bajo “Toy Story 2”. Y muchos sitios japoneses la consideran el mejor film animado salido desde su país. Y cada vez que la veo no puedo evitar sino quedarme atrapado en su inocente mundo.

Las películas de Miyazaki siempre serán visualmente impresionantes, con esas acuarelas en los fondos y el diseño tradicional japonés en sus personajes que los transforma en seres muy expresivos pero al mismo tiempo muy realista gracias a los detalles. Es cosa de ver como se mueve el viento o el agua en las escenas donde están presentes y encontrarás una magia y belleza como pocas.

La película cuenta la historia de dos pequeñas hermanas, Mei y Satsuki Kusakabe, quienes se mudan junto con su padre a vivir en una cabaña en el campo cerca de un bosque muy frondoso. Su madre que está enferma y ha sido trasladada al hospital de distrito. Una historia sobre dos pequeñas niñas, no dos niños o un niño y una niña, es algo extremadamente raro de ver en la animación americana, tiene un padre fuerte y amoroso que las cuida en vez de ser el típico padre maltratador, y su madre está enferma, cosa que tampoco es muy común de ver en la animación americana como Disney, Pixar, Dreamworks, Blu Sky Studios o Warner Brothers. No, “Mi Vecino Tororo” es algo único e irrepetible.

Cuando le preguntan a un vecino sobre su nuevo hogar, les dice que está embrujada. Pero nuevamente no como la versión occidental con fantasmas y criaturas monstruosas sino que cuando Mei y Satsuki ven a los pequeños fantasmas caseros estos son juguetones y amigables espíritus de polvo que habitan una casa abandonada y se van cuando llegan los nuevos dueños al escuchar el sonido de la risa.

Incluso cuando las chicas y el padre exploran la casa y sienten el rechinar de las puertas y el crujir del piso, no caen en el cliché de gritar y asustarse, sino que les parece otro motivo de juguetear por ahí como verdaderas niñas pequeñas, y cuando llegan al ático y sienten algo de temor esperan a que llegue su padre les de nueva valentía y siguen jugueteando por ahí.

E incluso cuando ellas le hablan de los espíritus habitando su nuevo hogar el padre sonríe y lo acepta sin mucho drama diciendo que “hay que ser amigables con los espíritus de la naturaleza y seremos recompensados”. Esto se salta otro cansino cliché de que el “adulto piensa que soy un mentiroso y debo salvar el mundo por mí mismo”, demostrando la actitud de aceptación hacia lo espiritual tradicional japonesa que deja claro la diferencia entre las dos culturas.



Y como dije en un inicio esta película no se basa en conflicto o amenaza, sino que en experimentar y explorar. Pues un día gracias a estar en armonía con la naturaleza sumada a la simple casualidad la más pequeña de las dos descubre la existencia de los espíritus guardianes del bosque que solo los niños de corazón puro pueden ver llamados totoros, espíritus basados en el folcklore japonés pero inventados exclusivamente por Miyazaki para la película. El concepto de exploración queda patente cuando vemos a las pequeñas niñas en esas hermosamente dibujadas secuencias siguiendo a los totoros por el bosque.

La pequeña Mei sigue al bebe totoro – el cual recuerda la apariencia de un tierno conejo – paseándose por el patio y lo sigue al bosque mientras su muy trabajólico– como todos los japoneses responsables – padre no nota su ausencia. El bebe la guía por un túnel y termina aterrizando en la panza de una gigantesca criatura donde se pone a dormir. Pero como repito hasta el cansancio, este no es un mundo oscuro así que este no es un bosque tenebroso tampoco. Por lo mismo cuando su padre y hermana la buscan la encuentran sin ningún problema pero no encuentran a las criaturas.

¿Estos espíritus existen o es solo parte de la imaginación de las chicas? ¿Es por eso que su padre nunca puede verlos? Bueno, eso realmente no importa nada realmente, pues a medida que avanza la historia conocemos a más criaturas hermosas y extrañas como el Gato-bus, quien recorre el bosque con sus ocho patas mientras ilumina el camino con sus ojos como si fueran focos.Junto a estas adorables y entrañables criaturas Mei y su hermana comenzarán a descubrir el valor de la amistad, del amor fraternal y la familia en una aventura donde la imaginación es el límite.

Hay una maravillosa escena donde las chicas esperan el bus de su padre pero pasan horas y no llega, comienza a llover y el bosque se pone más y más oscuro. En completo silencio el gigantesco Totoro se une a ellos en la parada de bus protegiéndolas como si fuese uno de eso amigos imaginarios que te protegían cuando pequeño al sentirte asustado. Y cuando las chicas le entregan su paraguas al alegre gigantón esté se queda fascinado al ver que las gotas no tocan su cabeza y comienza a saltar y jugar para ver qué más puede aguantar su nueva herramienta, Totoro se va en el gato-bus, y el bus de su padre llega. Una fantástica y memorable escena que ya es parte de la historia del cine y ha sido producto de estudio para gente que quiere aprender algo de animación. ¿Por qué? Pues porque toda una situación que pudo ser potencialmente aterradora se maneja calmada y positivamente, el bosque oscuro es una situación  más, no una amenaza, por eso la película no necesita villanos.


El agua y el viento son infaltables protagonistas en la narrativa visual del maestro japonés, presentes en muchas de las escenas a lo largo de la película; desde una briza tirando las cubetas con las que las niñas cogen agua, o cerrando la puerta de golpe, o haciendo flotar un trompo donde ellas viajan junto a Totoro, a la lluvia o la bañera donde ellas y su padre juguetean lanzándose agua unos a otros. Además la imaginación de Miyazaki y la inocencia que esta engloba crea una hermosa ambientación y tono, ejemplo claro es cuando Mei duerme sobre la panza de Totoro como si no hubieran más cosas en el mundo que disfrutar una buena siesta sobre un amigable gigante.

Sólo tenemos dos emergencias reales, una visita al hospital a ver a su madre cada vez más enferma y cuando Setsuki recibe una llamada del doctor para contactar a su padre sobre su madre enferma. Y en ambas escenas este problema es tratado no como una tragedia o algo terrible sino que solo como algo más de esas cosas que pasan en la vida. La que podríamos decir es una verdadera tragedia es cuando Mai en busca de su mamá se pierde de Setsuki y esta tiene que pedirle ayuda a Totoro para que la encuentre nuevamente usando el concepto del pseudo-amigo imaginario para evitar la tristeza del momento, pues la ambigüedad de si es gigante sonriente es o no real, a pesar de que hay situaciones que parecen confirmar su existencia, todo perfectamente puede estar pasando solo en la mente de las chicas.

 Esta película es sin duda la más infantil de todo Ghibli, pero eso no es para nada un negativo contra el film, pues si son de aquellas personas con un corazón de niño la disfrutarán cabalmente. De las pequeñas cosas de la vida, mientras investigamos el bosque y vemos a Totoro el que las protege como si de sus hijas se tratase. El enorme corazón puesto en cada escena y cuadro animado es lo que hizo que las audiencias se enamoraran de esta película, con esos tintes de pequeña comedia y una caracterización en las niñas que se siente brillantemente convincente como si fuesen chicas reales, el Totoro tan tierno y adorable, y el Gato-Bus tan expresivo, esta película es maravillosa.

Es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y aunque habrá gente a la que SENCILLAMENTE ABURRIRÁ sin más y otros pueden despreciarla por lo poco que sucede, no puedo negar que yo la amé, aún tarareo la canción principal del film que es un trozo de vida, un pedazo de infancia encapsulado y se los recomiendo a todos los fanáticos de la animación, siempre y cuando mediante la presente reseña sepan si algo como esto es de su agrado. Yo ADORO con todas mis fuerzas esta película, lo mismo mi pequeño hermano al que va dedicada esta reseña, y porque no, a nuestro pequeño peluche de Tororo que lo cuida por las noches.

10/10



Enlace Externo: Mi Vecino Totoro

martes, 28 de julio de 2015

Angry Birds - Transformers

P00001 - Angry Birds - Transformer

En el blog tenemos mas aventuras de los Angry Birds.

El Crossover nunca esperado, Angry Birds / Transformers, tendra que verlo para creerlo!

Los Transformers se encuentran con los Decepticons, intentando estos robar la Chispa Suprema para poder dominar el Universo, pero en estas la Chispa Suprema termina en un tunel Quantum, que la llevara a Isla Cerdito!!

Alli terminara transformando a todo el que lo toca en Robot, Prepárate para conocer ... a los  AUTOBIRDS y a los DECEPTIHOGS!

No te pierdas esta divertida historia!!

Idioma: Español.
Editorial: IDW 
Año: 2014 
Guion: John Barber   
Dibujo: Livio Ramondelli, Marcelo Ferreira 
Tradumaquetadores: rosevanhelsing, Darkscreamer, Kisachi 
Archivos:
Formato: CBR   
Tamaño: 90.1 Mb


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Descarga:

lunes, 27 de julio de 2015

Reseña Cómic: Batman Tierra Uno Volumen 2


BATMAN: TIERRA UNO VOLUMEN 2

Fecha de Publicación: 6 de Mayo, 2015
Escritor: Geoff Johns
Dibujante: Gary Frank
Colorista: Brad Anderson
Entintado: Jon Sibal
Reseña: Ñoño Cool

"Mientras Ciudad Gótica es sumergida en el terror por un enigmático anarquista y asesino que se hace llamar el Acertijo, el Caballero Oscuro debe conciliar las ideologías cada vez más conflictivas del Detective Jim Gordon y el jefe de seguridad de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth. Pero hay muchos más misterios al acecho en Ciudad Gótica, incluyendo la agenda secreta de Harvey Dent y la bizarra criatura que domina las alcantarillas conocida como Killer Croc."

Así reza la sinopsis de la secuela del primer gran volumen publicado hace ya 3 años en conjunto con el final de la trilogía de Christopher Nolan “The Dark Knight Rises”. El tebeo era una versión más realista – esa palabra se usa sin ton ni son desde Batman Begins, pero créanme que aquí si aplica – del Encapotado y Gotham City en sí misma, trayendo muchas revisiones atrayentes a los personajes y la mitología del murciélago con varios giros sorpresa inteligéntemente pensados para darle un tono fresco e interesante que nos dejó esperando mucho tiempo por esta secuela que se publicase; y “Batman: Tierra Uno Vol. 2” sencillamente valió la espera.

La historia abre seis meses después de la batalla en contra Birthday Boy y el Alcalde Cobblepot del volumen anterior, Gotham ahora tiene una luz de optimismo sobre ella pues la nueva alcaldesa Jessica Dent y su hermano el Fiscal Harvey Dent comienzan a atacar directamente la corrupción de la ciudad desde la caída del Pingüino. Batman incluso ha alcanzado una reputación entre los criminales que caza y los civiles que protege… pero no todo es positivo - ¿cuándo lo es en Gotham? – ya que un demente anarquista comienza a asesinar gente en masa dejando por firmas acertijos y hay rumores de algo extraño en las cloacas.

Y al igual que en el caso de “Superman: Tierra Uno volumen 2” esta novela gráfica no pierde espacio estableciendo los personajes y se posa sobre las bases de su entrega anterior para desarrollar más a los actores en este drama, para seguir transformando las dinámicas y crear una historia aunque no libre de errores, más fluida que en el primer tomo.

En este segundo volumen se mueve completamente para responder una sola pregunta: “¿Quién es Batman?” y dejar que cada personaje te de su propia respuesta al asunto. Una forma de lograr sus objetivos y un símbolo para Bruce, un posible aliado para los Dents y Jim Gordon y un puzle que necesita ser resuelto para nuestro Acertijo. Y cada punto de vista choca y se conecta en una trama tan bien pensada y con sorpresas como estaríamos esperando de Geoff Johns.


El tono y ritmo de este tebeo así como la forma en cómo se maneja la narrativa visual y la composición de sus viñetas le da una sensación muy cinemática a todo el producto, pero a diferencia de casi todas las películas sobre el personaje estrenadas en el cine nos vamos por la ruta de “Batman: La Máscara del Fantasma” – la única película animada estrenada en la cartelera de la pantalla grande – y exploramos a Batman en si en vez de sus villanos.

El Bruce Wayne de Geoff es uno que hace MUCHO que no veíamos en las páginas impresas: vulnerable y humano. No es el “Bat-god” que puede vencer a Darkseid, Superman, Jesucristo y Chuthulu con 3 horas de preparación y una mano atada en la bati-espalda que se ha hecho tan popular en los últimos 6 o 5 años; sino que regresa a las raíces del personaje, la esencia que lo hizo popular en el primer lugar: puede equivocarse, puede fallar, sangra… pero sigue viniendo, nunca se rinde, jamás se detendrá en su intento de proteger al inocente y castigar al culpable.

Nuestro Batman es todavía muy joven, recién ganando confianza y experiencia en lo que hace y lucha por encontrar un propósito más claro por el cual vivir. Aún los de su alrededor dudan sobre la efectividad del vigilante y él mismo debe saber si vestirse como un roedor con alas es para buscar justicia o solo para escapar a la realidad y compensar una infancia destruida al golpear criminales para liberar su rabia. Esto es una visión más realista de Batman, el cuestionarlo y verlo fallar de tanto en tanto, no solo “volverlo super oscuro” sino que explorarlo con cuidado.

Los secundarios tal como en el primer volumen, brillan por la gran y diferente dinámica que traen al juego. Alfred y todas sus escenas con Bruce son fantásticas, con ese tira y afloja entre dos tipos testarudos y orgullosos, cada uno con su propia idea de cómo debería ser un justiciero enmascarado y la manera más efectiva de asustar criminales, siendo siempre el ex soldado curtido por el fuego Alfred el que está dispuesto a ir a lugares que Bruce teme, es el británico quien le enseña a Bruce como ser un guerrero en el campo de batalla. Nuevamente deja claro que la serie “Gotham” tomó prestada la personalidad de este Pennyworth para su show.

Harvey Bullock que fue uno de los personajes revelación del pasado tomo, ahora toma el asiento del pasajero dado el trauma que vivió y deja que Gordon tome un rol más importante en este mundo. Jim comienza lentamente a enseñarle las técnicas detectivezcas a este inmaduro Bats para que pueda mejorar en su vigilancia contra el crimen. Es Jim quien será su maestro y compañero mientras aprende si este tipo es o no un aliado en el cual confiar, además su dinámica da para momentos bastante graciosos al satirizar cosas como la Bati-señal o el que Wayne siempre desaparezca dejado a Jim con la palabra en la boca.

Nuevamente esto “normaliza y encasilla más en la realidad” a Batman, pues en vez de comenzar como un tipo que ha estudiado y perfeccionado todos los artes marciales del mundo – le tomó muchas décadas a Bruce Lee ser versado en 10 o 12 y Bruce lo es en TODAS-, transformándose en un científico versado en muchas ciencias a nivel de doctorado teniendo como mínimo 3 o 4, así como transformado en el mejor detective del mundo, todo antes de los 25…. Créanme, esta aproximación de un Bats aprendiendo a luchar de la mano de Alfred e investigar de la de Gordon es MUCHO más creíble y hace a Batman más relacionable como personaje.

En el caso de los villanos tenemos un problema, al menos solo con el principal: El Acertijo. Sus métodos algo ridículos son transformados en peligrosísimos puzzles asesinos que acaban dejando pilas de cadáveres, y nada de lo que hace es realmente lo que parece, al punto de no seguir sus propias reglas que impone en su retorcido juego PERO si bien sus métodos son impactantes, él no lo es para nada, sus motivos son bastante planos y predecibles y no exploramos su personalidad en ningún momento para saber qué lo transformó en esta clase de villano.

Pasando a los Dent, los sentí algo poco desarrollados hasta la parte final que me dejó con la mandíbula en el piso, realmente se lucieron con ese giro. Bárbara Gordon que fue una pequeña pieza en el volumen pasado ahora se reduce a un mero cameo, lo mismo cierto personaje bien clásico de la mitología del murciélago. Y Killer Croc creo fue mi reimaginación favorita en esta ocasión, pues deja de ser un villano asesino para ser un simple incomprendido desterrado producto del miedo de sus pares, alguien dispuesto a ayudar cuando ve que es lo correcto a pesar de los prejuicios que despierta. Una pena que su rol sea… minúsculo por decir lo menos.

Gary Frank vuelve para esta continuación, y lo hace con todo su talento. Sus metódicos y precisos lápices crean un mundo que se siente totalmente cinemático, con gran narrativa visual, y un manejo de composición de viñetas para crear un ritmo y fluidez muy especial. Su forma de dibujar la acción es fantástica, la forma en cómo diseña los personajes y siluetas es casi foto-referente para darle realidad pero suficientemente “a la comic-book” para sumergirnos en este mundo extraño. Lo mismo el lenguaje corporal y las expresiones presentadas en los rostros que permiten crear un buen impacto emocional cuando es requerido.

"Batman: Tierra Uno Volumen 2" es otro gran acierto de Geoff Johns que deja patente el gran potencial del escritor y de este mundo, nuevamente tenemos gran desarrollo de personajes y buenas caracterizaciones, que nos pone a un Bruce Wayne diferente, más novato y todavía aprendiendo para transformarse en el "Caballero Oscuro". Una secuela merecedora de su tomo anterior que es ligeramente superior, y que demuestra que aún queda mucho que contar y estoy dispuesto a esperar otros 3 años si es necesario para saber que sucederá después.

9.2/10


Post: Batman Tierra Uno Volumen 2

domingo, 26 de julio de 2015

Star Trek - Cuenta Regresiva a la Oscuridad

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martinchoginer nos presenta la precuela de IDW de la pelicula Star Trek: en la oscuridad, muchísimas gracias a La Leyenda de Star Wars y a la Novena Dimensión.

Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise…

Antes de los acontecimientos de la película, la tripulación del USS Enterprise, bajo la autoridad del Capitán Kirk, llega al planeta Phaedus para realizar un estudio de la evolución de la raza inteligente de la superficie. Respetando el protocolo de la Primera Directiva, la tripulación tiene el objetivo observar como los habitantes se comportan en su "edad de hierro" desde la órbita, hasta que una señal de interferencia de alta tecnología del planeta desactiva la comunicación y el transporte. Con la advertencia de que la Primera Directiva ha sido violada, Kirk, Spock, Sulu y una camisa roja (pobre tipo) bajan al planeta en una lanzadera. En la superficie, descubren que los habitantes de Phaedans están utilizando tecnología de la Flota Estelar, pronto Kirk descubrirá que el proveedor de esta tecnología tiene una relación muy especial con la flota, y con el Enterprise

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Guion: Mike Johnson, Roberto Orci
Dibujo: Scott Dunbier
Tradumaquetadores: Axelorius (CRG, LLSW)
Archivos: 4 en 1 rar
Formato: CBR
Tamaño: 74, 7 mb
 
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Bedtime por Mario Larrá y Ittai Manero

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martinchoginer con el permiso de sus autores nos trae a un webcomic gratuito sobre un mundo oculto, increíble y peligroso…

"Los monstruos que nos dan miedo por la noche existen en realidad y quieren comernos. Sin embargo, no estamos solos. Los peluches con los que dormimos pueden cobrar vida para luchar contra ellos. Es una guerra que lleva mucho tiempo teniendo lugar en lugares oscuros, apartada de nuestra vista. Sin embargo, como en todas las guerras, cada bando tiene su versión de la historia".

Sobre los autores:

Mario Larrá:
Mario Larrá es un chico de 28 años, nacido en Burgos. Licenciado en comunicación audiovisual, aunque antes hizo varios cursos de la licenciatura en Humanidades. Desde pequeño le ha gustado inventar historias y personajes. Ha probado todo tipo de formatos y lenguajes: Narrativo, cinematográfico, fotografía, cómic, animación... hasta descubrir que uno de los oficios en los que más cómodo se siente es en el de guionista. Ya sea guión para cómic, cine o televisión... Es el autor de María del Carmen Rayoláser (que pueden leer gratis en www.rayolaser.org) y uno de los culpables de HEY!CHACHi (que pueden ver en   www.youtube.com/user/MrHeyChachi )

Ittai Manero:
Ittai Manero es un joven e incansable ilustrador, que dibujó "Midnight" (Carlos Sisí, 2014) haciendo malabares mientras compaginaba el ser recepcionista a nueve turnos semanales en un hotel de Londres con eso de dormir (a veces). A principios de 2014 se da cuenta de que eso no es vida y se muda a Burgos para ejercer como profesor en una academia de cómic. Actualmente vive en Toledo, desde donde trabaja como colorista para el mercado americano bajo el sello Amigo Comics ("Lunita", "Roman Ritual", "Rogues"), dibuja "Bedtime" y la segunda parte de "Midnight".

Muchísimas gracias a los autores por darnos su permiso para compartir su cómic, el cual tiene una historia increíblemente mágica y divertida, que de seguro a muchos les encantara.
Esta disponible también en ingles y pueden patrocinarlo por medio de su pagina oficial de patreon AQUI.

Idioma: Español/Ingles
Guion: Mario Larrá 
Dibujo: Ittai Manero
Formato: Online

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Pagina para leer el comic:

sábado, 25 de julio de 2015

Neandertal

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UNA SORPRENDENTE HISTORIA SOBRE LOS HOMBRES QUE NOS PRECEDIERON.

Roudier, gran apasionado de la arqueología, nos presenta una emocionante historia de aventuras protagonizada por diversas tribus de neandertales, y fantasea así sobre cómo debió de ser las existencia de esta raza extinta que precedió al Homo Sapiens sobre la faz de la tierra.


Una caverna europea, hace más de 50.000 años. Laghu es el artesano de la tribu de los Torsos Rojos. Su habilidad para fabricar armas es portentosa, pero nunca podrá ser cazador, su pierna lisiada se lo impide.

Sin embargo, cuando el mítico bisonte Barbalarga causa la muerte de su padre y de su hermano, Laghu jura dar caza a ese animal como venganza.

Pero el resto de miembros de la tribu no están de acuerdo, cosa que obligará a Laghu a abandonar su caverna y aventurarse en busca de nuevos aliados.

Contenido:
  1. El Cristal de Caza
  2. El Elixir de la Vida
  3. El Jefe de la Manada
Idioma: Español.
Editorial: Norma 
Año: 2007-2011 
Guion: Emmanuel Roudier   
Dibujo: Emmanuel Roudier 
Tradumaquetadores: Teofobicus 
Archivos: 3  Tomos 
Formato: CBR   
Tamaño: 85.4 Mb o 142 Mb

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WildCats Vol4

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Un aportazo de Herbie Grimm, el volúmen 4 completo, en un solo número, de Los WildCats de Grant Morrison y Jim Lee, para seguir completando el orden de lectura del Universo Wildstorm. Además incluye un trabajo de investigacion que realizó que son unas 12 paginas de material adicional.

En 2006, tras Captain Atom: Armaggedon, el universo Wildstorm habia sido reiniciado para darle a los nuevos escritores completa libertad creativa y acercar nuevos lectores. El escritor superestrella Grant Morrison seria el encargado de relanzar las dos revistas principales del universo, The Authority y Los WildCats, esta con el dibujante que los creo, Jim Lee. Sin embargo, las cosas no salieron como lo planeaban, y la complicada agenda de Grant, quien estaba ocupado con Batman y Final Crisis, y Lee, quien dibujaba al mismo tiempo All-Star Batman y Robin, causaron que solo se publicara un numero de la increible serie.

Este archivo incluye el numero completo en español + Todo el arte revelado de lo que seguiria en la serie + Toda la informacion revelada sobre el futuro + Las entrevistas con los autores + Los diseños de personajes y blancos y negros de Lee.

Un comic escencial para los fanaticos de Grant Morrison, y para aquellos que sean fanaticos antiguos de los WildCats o quieran acercarse a ellos por primera vez.

Spartan, tambien conocido como Hadrian, una inteligencia artificial alienigena, esta al mando de la corporacion Halo, la corporacion lider en tecnologia a nivel mundial. Con recursos infinitos a su disposicion, el intrepido empresario decide que es hora de formar de nuevo al grupo de superheroes en el que participo hace ya muchos años: los WildCats. Con avistamientos de la peligrosa raza alienigena, los Daemonitas, apareciendo por la tierra, los soldados suicidas Gamorrianos atacando constantemente sin que nadie sepa de donde provienen, y un peligro mas grande de lo que todos creen en camino, es hora de que Grifter, Voodo, Warblade, Maul, Zealot, Majestic, Ladytron y Spartan vuelvan a reunirse.

Idioma: Español.
Editorial: DC / Wildstorm
Año: 2006
Guion: Grant Morrison
Dibujo: Jim Lee, Scott Williams
Tradumaquetación: Herbie Grimm
Archivos: 1
Tamaño: 56.4 MB
Formato: CBR.

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    viernes, 24 de julio de 2015

    Reseña Cómic: Batman Tierra Uno Volumen 1


    BATMAN: TIERRA UNO VOLUMEN 1

    Fecha de Publicación: 4 de Julio 2012
    Escritor: Geoff Johns
    Dibujante: Gary Frank
    Colorista: Brad Anderson
    Entintado: Jon Sibal
    Reseña: Ñoño Cool

    "Batman no es un héroe.
    Él soló es un hombre.
    Imperfecto, vulnerable y enojado."

    Después de haber reseñado la línea de Tierra Uno con el primer volumen de los Teen Titans y los 3 volúmenes dedicados a Superman, era natural que me enfocase en aquellos sobre el hombre murciélago favorito de todos: Batman. Y tal como la gran mayoría los que ya han leído este tebeo te pueden decir, esta es una estupenda nueva versión de los primeros años de Bruce en su camino para transformarse en el temido Caballero Oscuro.

    Como ya saben los que leen comics regularmente, o los que han seguido mis reseñas Tierra Uno es una línea que pone a nuestros protagonistas en una luz más contemporánea y libre de toda continuidad para poder tener una libertad creativa absoluta en cuanto al uso de la mitología y permitirse cambiar las personalidades para crear una historia interesante sin verse atrapados por lo que otros guionistas anteriores hayan cimentado antes. Algo que era lo que el reboot de los New 52 pretendía con su creación, y que en el caso de Batman funcionó a medias tintas, en algunas partes muy bien y en otras no tanto, pues a diferencia del resto de los encapotados el murciélago ya tenía varios años de experiencia, con varios Robins al hombro e incluso con su hijo Damian andando por ahí. Por esto el cambio de Batman de el DC Clásico a New 52 no fue tan brusco… excepto cuando intentaron hacer lo que el presente comic pretende: recontar sus orígenes.

    El “Año Zero” a cargo de Scott Snyder duro 14 meses entre Junio de 2013 y Julio del 2014, un larguísimo arco argumental con muchos pros como la acción y el redefinir a un Batman más inexperto, pero lleno de contras como un corte en el dinamismo al estar tan espaciado, hay muchas partes que caen en el aburrimiento y que al esperar entre número y número podían hacer abandonar a los lectores a medio camino, algunos agujeros argumentales o que no encajaban con la continuidad New 52 y si bien no fue malo, si mediocre y lo peor de todo, no fue memorable.

    Ahora, no nos engañemos, el Caballero Oscuro ha tenido no solo dos reimaginaciones contando el presente tebeo, sino que varias decenas de estos en sus 75 años de vida, contando tebeos, series animadas, películas animadas, series de tv, e incluso varias películas live action. Una de estas es la exitosa y MUY memorable “Batman: Año Uno”, de esas que se han vuelto lecturas obligadas para cualquier fan del personaje traída de la mano de Frank Miller, llena de dinamismo, acción, desarrollo de personajes y más elementos que la volvieron un clásico, la "versión definitiva" del origen del personaje. Pero bueno, Año Zero y Año Uno son reseñas para otro día, pues lo importante aquí es “Tierra Uno”. ¿Dónde se ubica Batman: Tierra Uno en el enorme espectro de reimaginaciones del murciélago? ¿Está a la altura de la calidad del sello "Tierra Uno" al que pertenece? Y más importante aún ¿Cómo funciona como historia independiente? ¿Tiene este comic los elementos suficientes para pararse por si mismo?

    Después del masivo éxito que fue “Superman: Tierra Uno” todos queríamos ver que harían con el vigilante nocturno más popular del mundo. Y poner a Geoff Johns a cargo del guión y a Gary Frank en el dibujo parecía una fórmula destinada para el éxito tanto en calidad como en ventas, ¿y saben qué? Tenían razón. Dieron vida a una versión inteligente aunque diferente de lo que es el personaje con algunos cambios tan buenos que hubiese querido que de alguna manera ciertos elementos entrasen en la continuidad regular. ¿Qué? ¿Qué respondí a mis preguntas del párrafo anterior muy rápido? Bueno, no realmente… mejor, mejor vamos por parte.


    En un inicio se nos presentan los personajes, Bruce, Alfred, el Comisario Gordon, Harvel Bullock y nuestro villano en la forma del Pingüino. Piezas clave clásicas en la construcción de la mitología del murciélago, pero Geoff los construye de tal manera que cada personaje que creemos conocer al derecho y al revés, se sienta como alguien totalmente nuevo, alguien con el que nos encontramos por primera vez. Y este hecho como era de suponer también afecta las dinámicas presentes entre los actores presentes, algunas cambiando ligeramente y otras siendo algo completamente distinto pero igual de interesante.

    Sin embargo, la maestría narrativa de Johns es tal, que cuando terminas de leer este tebeo todas las piezas caen en su lugar, ves que en unos momentos FANTÁSTICOS que te hacen perder el aliento cómo unos personajes tan dispares con sus contrapartes más conocidas terminan casi… casi como aquellas cuando cierras la página final gracias a situaciones que me atrevería a llamar shockeantes. Digo casi porque aún hay cambios sustanciales e interesantes en cuanto a los destinos, formas de operar y ver la vida de algunos individuos, los suficientes para seguir sintiéndose como una historia novedosa y fresca y no solo como otro de los muchos caminos para llegar a la proverbial Roma tan cómoda y conocida que sería el canon establecido.

    Cuando apartas tus ojos de la viñeta final de “Batman: Tierra Uno” te has dado cuenta que te has encontrado con no solo otra más de las muchas versiones que reimaginan el origen clásico de Batman, sino que una historia que si bien no la iguala en calidad, posee una magia similar a la grandiosa “Batman: Año Uno” de Miller en cuanto a conceptualización y ejecución dejándote pensando en las cosas que acontecieron en sus páginas horas y días después de haberla leído.

    Y eso porque Johns no cambia las circunstancias en las que se mueven los personajes, sino que los personajes en sí mismos. El caso más a destacar es Alfred el mayordomo, quien ahora es un ex combatiente del ejército inglés, un tipo duro experto en el uso de armas de fuego que no dudará en soltarte un puñetazo en la mandíbula tan fácil como entrega un consejo, y que no quiere ser un mayordomo sino que “más bien un guardaespaldas”. Como es de esperar este nuevo Alfred ofrece toda una nueva dinámica en su relación con Bruce, resultando una relación más tensa que comprensiva, pero que de gran manera y lentamente se asemeja más a la que conocemos mejor, nuevamente similar pero no idéntica, pues son esas divergencias las que hacen tan especial a este tebeo. Se nota MUCHO que se basaron en esta versión de Pennyworth para la serie de TV "Gotham".

    Algo que podríamos decir virtualmente no existe son las relaciones de compañerismo Batman/Harvey Dent y Batman/Gordon que siempre vemos desarrollarse en las historias que narran los orígenes del murciélago. Lo bueno es que no se extrañan demasiado estos tópicos familiares ya que Geoff ha reconstruido este mundo de tal manera que sabemos que es seguro que más adelante se desarrollarán, no como las visionamos pero estarán, y es mejor esperar y perdernos en el nuevo mundo que “Tierra Uno” nos tiene preparados.

    Y dejando de lado los personajes que son el foco primario y yéndonos un poco más hacia los secundarios, quienes tienen su encanto propio. Bárbara Gordon por ejemplo hace su aparición como la chica superinteligente de James, pero es Harvey Bullock el más interesante de ellos, pues nuestro alcohólico corrupto metido en el barro que es Gotham se transforma en un detective relajadísimo y lleno de confianza venido desde Hollywood no por el interés de ayudar a la gente, sino que para hacerse famoso cuando resuelva el asesinato de los Wayne. Su arco argumental y evolución como personaje en este comic es derechamente uno de sus mejores elementos.

    Oswald Cobblepot como nuestro villano es revisionado de gran manera, con una personalidad comparada a la miniserie “Penguin: Pain and Prejudice” que salió el mismo año que este comic, tal vez los guionistas compartieron notas o simplemente tuvieron ideas similares, pero el año 2012 fue uno de los mejores para el personaje gracias a estas dos versiones oscuras del mismo.

    En cuanto al dibujo, Gary Frank entrega un trabajo de alta calidad, con escenas de acción fluidas y estelares, con una narrativa visual bien trabajada, y en el departamento de rostros y expresividad logra crear escenas emotivas y que entreguen el golpe emocional necesario, con sutiles cambios de micro-expresiones, en particular las dedicadas a Alfred y Bruce; a pesar de que continúa con el problema que viene trayendo hace años de dibujar los rostros demasiado similares unos de otros.

    El traje de Batman es otro acierto por parte de Frank, ya que nos deja ver sus ojos a través de la capucha en vez de los típicos espacios blancos que le entregaban ese aspecto misterioso y aterrador, priorizando esta vez un grado de humanidad al murciélago, que refleja al hombre falible y novato que Geoff guioniza con maestría, como por ejemplo en la primera escena donde Bats persigue unos criminales por los techos de Gotham y por un error en sus gadgets termina cayéndose como un verdadero amateur. Gracias a cosas como estas el poder ver sus ojos enfatiza el hecho de que es un humano y no un ser que todo lo puede enfundado en la capucha.

    Y luego de dicho todo esto creo que ya es prudente comenzar a responder las preguntas que me hice en un comienzo: ¿Dónde se ubica Batman: Tierra Uno en el enorme espectro de reimaginaciones del murciélago? Bastante arriba, tal vez en el top 5 de estas; y si bien no alcanzará el status de culto que si hizo “Año Uno” de Miller, si creo que esta historia será recordada por los años por venir gracias a sus numerosos aciertos y frescura. ¿Está a la altura de la calidad del sello "Tierra Uno" al que pertenece? Totalmente, superando por lejos a “Teen Titans: Tierra Uno” e igualando a “Superman: Tierra Uno” en cuanto a guión y apartado artístico.

    Y por último ¿Cómo funciona como historia independiente? ¿Tiene este comic los elementos suficientes para pararse por sí mismo? Si bien es una reimaginación realmente bien construída, si lo vemos como algo alejado a un canon establecido y solo como si fuese un personaje totalmente desconocido diría que funciona perfectamente. Geoff es uno de esos escritores que puede jugar con muchas piezas y hacerlas calzar perfectamente, donde todos y cada uno de los personajes se vuelve alguien diferente a quienes eran en un inicio gracias a un fantástico trabajo de caracterizaciones, y en conjunto con Frank en los lápices esta nueva dirección con su dibujo  que atrapa tu mirada desde la primera viñeta hace que fácilmente les pueda recomendar este comic si son fans del personaje o incluso si quisiesen adentrarse en el mundo de Batman o los tebeos en general.

    9/10



    Post: Batman Tierra Uno Volumen 1


    jueves, 23 de julio de 2015

    Pinhead

    P00001 - PINHEAD #1
    Sleepwalker nos trae de aporte, Pinhead, un spin off del personaje más popular de la serie Hellraiser, una miniserie de 6 números con un estilo más tradicional y una historia muy entretenida donde el cabeza de clavos y otros cenobitas tienen que salvar el inframundo viajando en el tiempo (texto robado de nuestro sitio amigo: Archivo de Comics).

    El reino de Leviatán se ve amenazado por un demonio renegado llamado Agregado quien tiene un oscuro plan que involucra los rompecabezas malditos del diamante negro, por lo que el principal sacerdote del inframundo, Pinhead; debe ir a salvar la situación a través de distintas épocas y encarnaciones suyas para develar tan siniestro plan y de paso conocerse mejor el mismo.

    Idioma: Español.
    Editorial: Marvel / Epic
    Año: 1993
    Guion: D. G. Chitester
    Dibujo: Dario Corrasco
    Traduce: Pipochoco
    Maqueta: OBI, Pipochoco
    Archivos: 6
    Tamaño: 33.9 MB
    Formato: CBR.

    P00002 - PINHEAD #2P00003 - PINHEAD #3P00004 - PINHEAD #4
    P00005 - PINHEAD #5P00006 - PINHEAD #6

    Descargar:

    Reseña Película: Chronicle


    CHRONICLE

    Fecha de Estreno: 1 de Febrero, 2012
    Directores: Josh Trank
    Guionista: Max Landis
    Productora: Davis Entertainment, 20th Century Fox
    Reseña: Ñoño Cool

    ¡JAMÁS! Jamás entraría en ese condenado agujero en el suelo, ¡ni aunque me pagasen un millón de dólares! Ni aunque me dieran entradas para ver adelantado el estreno de Star Wars Episode VII!!... ok, tal vez por esas entradas me metería en el agujero ese… ¡pero por nada más! Una grieta perfectamente circular en el suelo, que dejó el pasto muy extraño y expele un atmósfera que te ruega para que te alejes de ahí, y aún así Steve salta dentro seguido por Matt y Andrew. Quienes sin mucho drama se iluminan con la luz de su cámara mientras graban el suceso sin poder ver el fondo de esta extraña cueva. Y al entrar en contacto con un objeto cristalino que luce salido de Kryptón se quedan pasmados, lo miran, tocas y graban. Y al salir de ahí todos presentan capacidades de telekinesis.

    Con el estreno reciente del reboot de los 4 FANTÁSTICOS en sus manos, pensé que sería un buen momento de revisar el trabajo previo que le concedió a Josh Trank ser el director de dicha cinta. Revisar su primer intento en contar una historia con personajes que reciben superpoderes por accidente y lidian con eso en su día a día, me refiero por supuesto a "Chronicle".

    La premisa promete una historia tipo “La Bruja de Blair + Carrie” contada desde el punto de vista de 3 jóvenes estudiantes de secundaria, y es el debut de Trank como el hombre en la silla del director. Con una narrativa visual que ocupa el recurso de “found footage” donde todo lo que vemos es grabado con cámara en mano por alguno de los protagonistas u ocasionalmente por algún secundario, le da un toque genuino a esta realidad adolescente mientras los tres chicos descubren las ventajas que les entrega sus nuevas habilidades.

    Andrew (Dane DeHaan) es un chico tímido y muy poco popular con una madre moribunda y un padre borracho que lo golpea. Matt (Alex Russell) es su primo y único “amigo”, un tipo muy inteligente que se la pasa citando a Platón. Steve (Michael B. Jordan) complete el trio como chico alegre, atractivo, y tan popular que está como candidato a la presidencia estudiantil. Osea, es el opuesto total a Andrew.

    Comienzan probando su condición jugando un partido de baseball donde deben parar la pelota con el poder de su cerebro, y de ahí comienzan a hacer más y más pruebas con porristas, carros de supermercado, vehículos y gente; en situaciones con buenas dosis de comedia mientras “ejercitan este nuevo músculo” que les permite mover cosas sin tocarlas. Desde ese punto en adelante “Chronicle” se transforma en una película muy poco común, pero extrañamente entretenida historia sci-fi/superheróica, habían puntos en no sabía por qué diablos la seguía mirando, pero lo hacía.

    Aprenden más tarde a volar, luchar, y como era obvio de esperar en una película con adolescentes, poder conseguir sexo. Son un montón de niños con poderes como actuarían un montón de niños con poderes, tiene un tono muy documental tipo Sundance, usando solo dos cámaras, al de Andrew y la de Matt para poder estar investidos también en el personaje tras la lente y que este no sea un mero recurso como en el 99% de los films con Found Footage sino que un personaje real. Más adelante cuando la acción se descontrola tenemos los puntos de vista de cámaras de seguridad, videos de celulares, e incluso cámaras de televisión.


    La película es alegre, juvenil y casi sin un foco real en su primera mitad y después se vuelve abruptamente oscura y perturbadora. Esto porque los adolescentes comienzan a hacer más y más cosas con sus poderes, algunas bastante irresponsables pero el punto de ruptura es cuando Andrew causa un accidente vehicular. Con esto sobre sus conciencias Matt les ruega que mantengan sus poderes en secreto, pero la vida cruel hace explotar la rabia contenida en Andrew quien usará sus habilidades para desahogarse y desde ahí Trank pone el pie en el acelerador y la película acelera su ritmo enormemente, entregando un climax es magistralmente filmado y lleno de adrenalina que simplemente te deja sin aliento.

    Ahora, la película no es perfecta ni mucho menos, primero porque los 3 personajes esperan demasiado tarde para abusar de sus capacidades a tal punto que resulta poco creíble, ningún adolescente de secundaria obsesionado con las mujeres, la adrenalina y el poder hacer cosas sin ser atrapado actuaría taaaan inocentemente como lo hicieron dos de los personajes hasta el final del metraje y solo uno hasta que las circunstancias lo obligaron poco más a explotar. Me es poco creíble que 3 chicos con un nivel de inmadurez tal no pensaran siquiera en hacer algo un poco más arriesgado, digo esta película es del 2012 ¡El año 2012! Ya no existen niños tan extremadamente bien portados en la generación del Youtube, o al menos no a ese punto.

    Y lo que no sé si es un pro o un contra es el largo tiempo que se pasan haciendo virtualmente nada. Lo digo porque por el lado negativo no avanzan nada la trama y hay cero foco en lo que se pretende mostrar estancando la cinta; pero por el lado positivo sirve para desarrollar los personajes y aumentar el sentido de realismo al dejarlos ser y explorar su mundo de una manera que fluya natural… supongo que cada uno tendrá un lado al que irse en cuanto a este tema.

    Una película que toca en los temas vistos en Akira o Carrie, pero que los aborda en una forma que se sienten frescos, fácil de entender y por qué no, memorables. Una sorpresa cuando salió y que polarizó bastante a la gente, unos la odiaron con pasión y otros la amaron fuerte… más que nada por la perspectiva en la que se ubicasen en el punto que describí anteriormente. ¿Yo por mi parte? Ni la odio ni la amo, estoy como al medio, pero inclinado más hacia el lado positivo.

    Un debut directorial interesante para Trank, y que lanzó las carreras de Dane DeHaan, Michael B. Jordan y Alex Russell, quienes si bien tenían proyectos anteriores no fue sino aquí donde fueron notados. “Chronicle” es una película extraña y única, que comienza como algo bien ligero y después se hunde en la torturada vida personal de Andrew. Una película sobre adolescentes que creen que vivirán por siempre, que no solo se meten en un agujero extraño, sino que pueden volar por sobre tormentas.

    No es de extrañar que un director con este estilo visual haya capturado la atención de Fox para filmar los 4 Fantásticos y se haya traído a B. Jordan consigo para ser la Antorcha Humana – lo que resultó muy polémico – a bordo del proyecto, pues Chronicle es una película diferente, que no gustará a todos pero que entrega algo de calidad y con una estampa única. ¿Funcionó su labor detrás de cámara en el reboot de la primera familia Marvel en manos de Fox? Bueno, esa es una reseña para otro día; por ahora “Chronicle se lleva un...

    7/10



    Enlace Externo: Chronicle 


    miércoles, 22 de julio de 2015

    Legenderry - Red Sonja Vol1

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    ¡Una de las relucientes estrellas de Legenderry obtiene su propia serie!

    Después de navegar por los siete mares, Sonja la Roja regresa a la gran ciudad para relajarse, pero se ve metida en medio de un secuestro que intenta evitar, y descubre que lo que está ocurriendo, no es tan simple como parece.

    La Roja se ve atrapada en una aventura que la llevará de vuelta al mar. ¿Quién es la misteriosa figura que está al acecho en las sombras?

    Idioma: Español.
    Editorial: Dynamite 
    Año: 2015 
    Guion: Marc Andreyko  
    Dibujo: Aneke 
    Tradumaquetadores: Neod & Sword (CRG
    Archivos: 5  
    Formato: CBR   
    Tamaño: 125.6 Mb

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