jueves, 30 de abril de 2015

Revista: Senda del Cómic

P00001 - Senda del Comic #1
Otro aporte de Amikoo.

Cuadernos con lomo, luego grapados, con 74 páginas, todas en blanco y negro salvo por un encarte en color. Colección de siete números ordinarios con uno de carácter extraordinario integrado en la numeración (nº 8 EXTRA PRIMER ANIVERSARIO), más un extraordinario fuera de numeración: ESPECIAL CIENCIA FICCIÓN.

La colección cambió de subtítulo en el núm. 5, apareciendo el adjetivo NUEVO con interés por atraer la atención del lector, dado que se incluyeron obras de autores extranjeros, a través de Ed. Michel Deligne y Editions Jacques Glénat (entre los incluidos estuvieron Moebius, Bilal, Wininger, Di Nunzio y Bretecher).

En esta revista fue continuada la serie "Robny el vagabundo" de Joan Boix, que había sido iniciada en Spirit (Garbo).

En los primeros números constó el copyright "Senda del Cómic - Cyclone", luego se añadió: "Editions Michel Deligne - Editions Jacques Glenat". La impresión corrió a cargo de Linotipias Montserrat. Distribuyó: Edipress.

Director Técnico: Dámaso Sujar Donoso, Secretaria de Redacción : María Mayoral, Colaboradores: F. Salazar, A. Martín, P. Rodrigo, B. Mayati, S. López, J. Martín, M. Romero, P. Rodriguez.

Tras la publicación del número 7 tuvo lugar la quiebra de Edipress y el nº 8 tardó tiempo en salir. Luego  la colección desapareció sin avisar.

Idioma: Español.
Editorial: Nedisa (Edipress)
Año: 1979-1981
Portadista: W Vance, Enki Bilal, Moebius
Historietista: Joan Boix, Bretecher, Wininger, Juan Alvarez, Victor Barba, Loustal, Federico del Barrio
Dibujo: Bartolome Seguí, Hermann
Tradumaquetadores: Molibdeno, Mamuf, Luzroja, Quecorunner y Novatrix (CRG)
Archivos: 9
Tamaño: 273 MB
Formato: CBR.

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Supermarket

P00001 - Supermarket #1

Co-creada y escrita por Brian Wood, Supermarket es un comic de perfil anti-consumista que hace una fuerte crítica a la sociedad actual con una muy saludable dosis de violencia y humor. Kristian Donaldson (Doomed) provee de manera destacada el arte del comic, posibilitando que este mundo futuro se vea tan real como el de ahora.

El "Efectivo Gobierna Todo Alrededor De Mí." En el mundo futuro del supermercado, es la verdad literal.

Las economías legítimas y del mercado negro gobiernan la ciudad, supervisadas por las facciones que compiten, las familias del crimen de los Yakuza y las del porno sueco.

La empleda de 16 años de una tienda sub-urbana de conveniencia 24 horas, Pella Suzuki, se encuentra repentinamente en el centro de todo esto, atada a un imperio al que ella no le interesa pertenecer, pero del que parece haber heradado un nexo, vía sus padres.

Lo cual le importa poco a los pistoleros de ambos bandos que no dispuestos a correr riesgos, por lo que van tras la chica.

Idioma: Español.
Editorial: IDW  
Año: 2006 
Guion: Brian Wood 
Dibujo: Kristian Donaldson 
Escaneador: Jekyll, Bonzopoe (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR   
Tamaño: 29.45 Mb

P00002 - Supermarket #2P00003 - Supermarket #3P00004 - Supermarket #4

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miércoles, 29 de abril de 2015

Reseña: Teen Titans Earth One


































TEEN TITANS: EARTH ONE – NOVELA GRÁFICA
Editorial: DC Comics 
Fecha de Publicación: 9 de Noviembre, 2014
Escritor: Jeff Lemire
Dibujante: Terry Dodson
Reseña:  Ñoño Cool

Los Teen Titans hace varios años ya que no repuntan en los comics, incluso años antes de los New 52 no tenían una colección muy saludable, y entrado este nuevo periodo aún luchan por encontrar nuevamente su identidad. La última vez que los vi haciendo algo de calidad era en series animadas como Teen Titans o recientemente Young Justice (que estoy al corriente se basa en otro supergrupo del mismo nombre pero ocupaba miembros de los Titans), pero no en las páginas ilustradas. Es por eso que estaba interesado en que harían con ellos al transformarlos en parte de las novelas gráficas de “Earth One”

La reimaginación los pone al igual que “Superman: Earth One” y “Batman: Earth One” en un contexto fuera de continuidad y más contemporáneo, un mundo como el nuestro, sin héroes preexistentes. Por lo mismo se aleja de todos los comics previos de Teen Titans, pero por alguna razón también se aleja de las entregas previas de “Earth One”, dejando de lado todo lo visto con Superman y la invasión de alienígenas y perdiendo completa conexión a pesar de estar teóricamente en la misma Tierra, numerada con el 1 de 52 como Morrison nos dijo en su recientemente lanzada Multiversity: Guidebook lo que crea ya un error de continuidad a pesar de que las intenciones de esta novela gráfica era estar libre de todo ese asunto.

En este mundo ellos no son los sidekicks de otros superhéroes, sino que los únicos seres con poderes alrededor, por lo que se también pierde todo el concepto del legado heroico y no se pueden usar personajes icónicos como Robin, Superboy, y Wonder Girl, pero al menos se trabaja bien con los elementos que si se pueden usar como son Cyborg, Beast Boy, Terra, Raven, y Jericho. El cambio más grande eso si son los orígenes de los Titans, quienes son estudiantes yendo a la misma escuela y obtienen sus poderes todos de la misma fuente. Lo que es bueno considerando el poco espacio para desarrollar los orígenes individuales, el combinarlos le ayuda a avanzar más rápido la trama y crear una conexión inmediata entre ellos, ahora el origen de sus poderes los une como antes lo hacía el querer separarse de la sombra de sus mentores.

Hay algunos más desarrollados que otros, y sus personalidades y estilo distan bastante de los clásicos del comic (excepto que se siguen sintiendo como adolescentes primero antes que superhéroes), siendo el cambio más drástico Raven, quien ya no es la hija del demonio infernal Trigón y una infortunada humana, sino que una India-Americana chamánica con poderes precognitivos, quien apenas e interactúa con el grupo. Además a diferencia de Superman o Batman de Earth One no se trata de que la historia se vea realista, dado los bizarros poderes de cada Titan, y se enfocan más en ver como estos afectan las vidas cotidianas de cada adolescente… y en este caso funciona realmente en su gran mayoría.

Ahora, el que más sufre con el cambio es el villano de la historia Slade Wilson, Deathstroke. Su personalidad y estilo apenas y lo hacen reconocible como el mismo personaje y su diseño es pésimo, no hay nada del mercenario badass indetenible y gran táctico que era Deathstroke en esta triste versión suya. Una enorme oportunidad perdida de poner al personaje en una luz diferente y explorarlo en este nuevo contexto si me preguntan a mi.

El dibujo de Dodson es expresivo, estilizado con héroes musculados pero atléticos y captura a la perfección las emociones del momento. Además los rediseños en su gran mayoría no resultan verdaderamente molestos (excepto el ya mencionado Slade), e incluso algunos son interesantes. La acción y los fondos son bien trabajados y cumple bastante bien su cometido.

Lo bueno es que a pesar de todos los problemas con el poco espacio que se tiene se hace mucho y se le saca el jugo a la mayoría de los elementos, dejándonos una historia interesante que a pesar de que está lejos de lo que pudo ser te deja pidiendo un poco más… lástima que el próximo número llegaría en 1 o 2 años más conociendo la velocidad de publicación de la línea “Earth One” 

7.5/10
Posts Recomendados:  Superman Tierra Uno Vol.1, Superman Tierra Uno Vol.2 y  Batman Tierra Uno


Zatoichi

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Hiroshi Hirata (Asesino y Satsuma Gishiden - El Honor del Samurai Legendario) nos deleita esta vez con la famosa historia de un vagabundo ciego que malvive de lo que gana dando masajes y jugando a los dados, pero que es sin embargo y contra todo pronóstico, un virtuoso espadachín, casi legendario.

De esta leyenda se han hecho más de veinte adaptaciones para la gran pantalla, la más conocida en el mundo occidental de la mano de Takeshi Kitano.

Idioma: Español.
Editorial: EDT   
Guion: Hiroshi Hirata 
Dibujo: Hiroshi Hirata 
Tradumaquetadores: Sisco (CRG)
Archivos: 1 Tomo de 219 Paginas 
Formato: CBZ   
Tamaño: 121 Mb

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    martes, 28 de abril de 2015

    Reseña: Plenilunio


































    PLENILUNIO
    Editorial: Glenat, Kraken.
    Guión y dibujo: Christophe Chabouté.
    Fecha de publicación: 2003.
    Reseña: el Buen Ñoño Wise.

    ¿Les ha pasado que, dando vueltas por el blog o por otros sitios amigos, han visto con cierto grado de recelo algunos títulos europeos desconocidos, y los han desechado sin mirarlos mucho? ¿Y luego les queda la duda de “serán realmente buenos” o “podrían llegar a gustarme”? A mí me ha pasado, y me sigue ocurriendo de vez en cuando incluso hoy. Mi zona de confort solía ser el comic superheroico, y uno que otro tebeo indie, más pequeñas raciones de comic-strips tipo Peanuts, Mafalda y similares. El cómic Franco-Belga era Ásterix y Spirou, pero aparecía un nombre en francés diferente a los habituales y lo miraba como un cachorro a un desconocido, sin saber si largarme o menearle la cola.

    Pero la duda es una virtud, y vale la pena hacerle caso.

    Sea cual sea el caso, o incluso si conocen bien este mundo, “Plenilunio” es un excelente snack gráfico para adentrarse a leer historias distintas. Ideal si terminamos recientemente una Saga Marvel o DC y queremos respirar aire fresco con una lectura distinta y liviana en términos cuantitativos: 120 páginas que se leen rápidamente. ¿Les tinca, les apetece? Espero yo que sí, que para eso escribo esta reseña. Ténganme confianza.

    “Plenilunio” nos cuenta la historia de Édouard Tolweck, un burócrata de poca monta que trabaja en una oficina gubernamental relacionada al seguro social francés. Creo que, sin miedo a equivocarme, la descripción perfecta de nuestro protagonista es “una persona de mierda”: misógino, xenófobo, frívolo y clasista, los descalificativos son pocos. Si no lo están odiando antes de la página 20 imprimo esta reseña y me la como.

    Tolweck está por terminar un día como cualquier otro: trabajando poco, chismoseando mucho y tratando pésimo a los usuarios del sistema. En esta jornada, a la que asistimos como espectadores, le niega el servicio a un amable anciano negro que lleva tres horas esperando su atención, pero la hora de salida es sagrada para nuestro funcionario. Luego de unos insultos lo manda a buena parte, pero sobreviene un giro en su historia que cambia el devenir de este día en particular: su jefe le pide que entregue manualmente una carta, y ya que para escalar en la jerarquía estatal hay que besar traseros, su respuesta es afirmativa y colmada de falsa voluntad.

    De ahí en más, Tolweck se ve obligado a cambiar su rutina habitual, precisamente en una noche de luna llena. Su periplo es digno de ser leído sin mayor revelación, y su trasfondo de justicia esconde más de lo que parece. El relato de esta travesía cuasi onírica, llena de buen humor negro y también de situaciones que logran causar angustia en proporciones similares, es sin duda una buena historia. En segundas lecturas se aprecia incluso mejor, al notar viñetas clave que pueden ser fácilmente pasadas por alto en la lectura inicial. El dibujo, en blanco y negro, refleja grotescamente la escasa belleza interior de los personajes, y sus ilustraciones totalmente descriptivas dan un buen ritmo a la historia.

    En fin… como decía al principio, espero que le muevan la cola a esta narración entretenida, crítica, graciosa, angustiante y psicodélica pero sencilla. Podrán decir que conocen a Chabouté, y pueden entusiasmarse con otras obras del autor o incursionar con mayor confianza en los desconocidos mares del cómic europeo. Espero se tomen 20 minutos para este regalito, y que les guste tanto como a mí.

    7,5/10




    Yossel de Joe Kubert

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    Aportazo de amikoo.

    Las calles estaban sembradas de cadáveres. Decenas de miles habían muerto en el interior del gueto.`Era tan diferente de los campos de concentracin de afuera? El legendario Joe Kubert muestra el dolor de la realidad en el gueto de Varsovia durante la ocupación nazi, una época en que la violencia y la muerte podían llamar a cualquier puerta, sin avisar.

    Joe Kubert (Abraham Stone - Ratas de ciudad, Sgt Rock - La Profecia, Batman Blanco y Negro, etc) nació en la ciudad polaca de Yzeran (actualmente perteneciente a Ucrania) en 1926 pero sus padres emigraron muy pronto a Estados Unidos y creció y se crió en el humilde barrio de Brooklin, Nueva York, desde que apenas tenía unos meses de vida.

    Está considerado uno de los grandes dibujantes del comic-book USA, y es especialmente conocido por sus historietas bélicas como Sgt. Rock (Sargento Rock), uno de los cómics bélicos más conocidos de EEUU, y otros como Enemy Ace (El As Enemigo) o Unknown Soldier (El Soldado Desconocido). También fue el dibujante regular en otras series como Tarzan o Hawkman, principalmente para DC Comics.

    En 1976 fundó The Kubert School, la única escuela norteamericana dedicada en exclusiva al estudio del arte secuencial. Tuvo dos hijos que también fueron dibujantes, los hermanos Adam y Andy Kubert.

    Idioma: Español.
    Editorial: Norma
    Año: 2004
    Guion: Joe Kubert
    Dibujo: Joe Kubert
    Escaneador: Gloucester (CRG)
    Archivos: 1
    Tamaño: 30.2 MB
    Formato: CBR.

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    lunes, 27 de abril de 2015

    Reseña: La Invencible Chica Ardilla #1


    LA INVENCIBLE CHICA ARDILLA  #1

    Editorial: Marvel Comics
    Fecha de Publicación: 7 de Enero, 2015
    Escritor: Ryan North
    Dibujante: Erica Henderson
    Reseña: Ñoño Cool

    Tengo que admitirlo, en un inicio no entendía que diablos veía la gente en la Chica Ardilla, por qué razón tenía un culto de fans dentro y fuera del internet, ¿¿Por qué esta superheroina miembro de los Vengadores de los Grandes Lagos con el poder mutante de hablarle a las ardillas y “la fuerza proporcional de una ardilla” recibía tantas alabanzas?? Hasta que caí en el asunto y lo comprendí. 

    El personaje es nada más que nada un chiste o parodia, una heroína con los poderes más ridículos imaginables y aún al enfrentarse a personajes poderosísimos que apalean a los Vengadores al completo los vence lanzándoles ardillas. Esto es una broma interna en Marvel para demostrar que en los comics cualquiera puede vencer a cualquiera... prueba de esto fueron sus victorias sobre el Doctor Doom y Thanos por si sola cuando los Avengers y 4 Fantásticos combinados no pudieron hacer nada. La gente que entiende la broma se rie con ella, los que no odian con pasión a la chica ardilla, en mi caso me río y disfruto del concepto, el cual continúan aquí y aprovechan de gran manera, diablos si hasta le dan su propio opening musical parodiando al de Spiderman de los 60 en las primeras páginas.

    El equipo creativo detrás de “La Invencible Chica Ardilla” son el escritor Ryan North (Hora de Aventura) y la dibujante Erica Henderson (Atomic Robo) entrega un número muy alegre con mucho corazón, pero sobretodo realmente gracioso. Las cartas coleccionables de la “Guía de Deadpool para los supervillanos” hacen una aparición cuando el antagonista de este número, Kraven el Cazador, entra en escena. Y la manera en como lo “derrotan” me sacó una carcajada.

    Además el dibujo vibrantemente colorido y exagerado que hace juego perfecto con el diálogo dota de mucho carisma y humor a Doreen, quien se muda a la universidad para tener una vida más normal. Hay momentos ridículos y muy graciosos, con bromas visuales por doquier, es como un humor parecido al que tiene Kamala Khan en su Ms. Marvel pero con un estilo más cercano a una sitcom norteamericana. Es un mundo caricaturesco y nuestra Chica Ardilla está dibujada alejándose del canon normal de la superheroina, pues tiene un rostro redondeado y está “rellenita”, lo que no quita que sea capaz de hacer muchas acrobacias genialmente dibujadas. Además este estilo de dibujo animado hace que su relación con Tippy Toe sea más creíble.

    Un comic para todas las edades definitivamente, con un guión repleto de humor, con una protagonista carismática y agradable desde la primera página. Mi problema sería que tanto pueden seguir estirando el concepto antes de quedarse sin ideas, pero eso es un tema para otro día. Si eres capaz de pasar del concepto ridículo que ella podría enfrentarse de tú a tú contra Galactus con ardillas (cosa que veremos en los números posteriores) es algo a lo que conviene darle un vistazo.

    9/10

    Monster Hunter Orage

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    Monster Hunter Orage (モンスターハンター オラージュ Monsutā Hantā Orāju?) es un manga del género shōnen creado por Hiro Mashima. Basado en las series Monster Hunter de los videojuegos de Capcom, Monster Hunter Orage fue estrenado por Kōdansha en su revista Monthly Shōnen Rival en abril de 2008.

    La historia tiene lugar en un mundo ficticio, lleno de monstruos y aventureros llamado Cazadores de Monster, que como su nombre implica, se dedican a cazar monstruos.

    La trama gira en torno a un joven de Monster Hunter, llamado Shiki, que llega a ser aprendiz de un maestro de Monster Hunter llamado Gurelli. Pocos años después de la muerte de Gurelli, que fue debido a un accidente con la pólvora, regresa a la ciudad Akamaaya, a unirse al gremio de ese lugar.

    En este gremio, conoce a una chica llamada Irie; después de una serie de eventos, se entera que ella es la hija de su maestro. A partir de ese momento, forman parte de un grupo que busca encontrar el legendario Miogaruna, lo que Gurelli a lo largo de su vida ambicionó.  (Seguir leyendo Aquí)

    Idioma: Español.
    Editorial: Shonen  
    Año: 2008 
    Guion: Hiro Mashima 
    Dibujo: Hiro Mashima
    Tradumaquetacion: Menudo Fansub 
    Archivos: 14 Tomos 
    Formato: CBR   
    Tamaño: 175 Mb

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      domingo, 26 de abril de 2015

      Let Me In - Crossroads

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      Let Me In - Crossroads  es una precuela de la película Let me In (Dejame entrar), miniserie de 4 números que explica con mayor detalle la relación de Abby y su cuidador.

      Idioma: Español.
      Editorial: Dark Horse 
      Año: 2010-2011 
      Guion: Marc Andreyko
      Dibujo: Patric Reynolds  
      Tradumaquetador: Anelsy, Hyperion0003 (L9D - EK)
      Archivos:
      Formato: CBR   
      Tamaño: 77 Mb

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      Reseña: Batman La Broma Asesina


































      BATMAN: LA BROMA ASESINA
      Editorial: DC Comics 
      Fecha de publicación: Marzo de 1988
      Escritor: Alan Moore
      Dibujante: Brian Bolland
      Colorista: John Higgins
      Reseña: Ñoño Cool
        
      "La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido."
      H. P. Lovecraft.

      Uno de los mejores trabajos de Alan Moore y considerada por muchos como la mejor historia del Joker (excepto por Moore mismo que la odia) “La Broma Asesina” es una novela gráfica influencial como pocas, tanto en el medio de los comics como en Batman en si. Los creadores de The Dark Knight del 2008 así como Tim Burton para su film en 1989 se han influenciado de este, e incluso hay guiños a esta en la serie de videojuegos Arkham Asylum City e Origins por nombrar algunas cosas. Es además mi historia favorita del payaso psicópata, y tal como Watchmen y The Sandman es un comic que leo y releo cada vez que puedo. Publicada en 1988 nos cuenta el origen del Joker – O al menos una versión de su origen.

      Si, esta es una historia de “origen” del que tal vez sea el villano de ficción más interesante jamás creado, pero yo no me la tomo como tal, no es su  génesis definitivo pues el mismo Príncipe Payaso del Crimen admite que ni él está seguro cual versión de su  nacimiento es la real. Esta versión es usada a mi gusto más para sustentar el drama psicológico que como un inicio canónico, para mostrarnos que fiel a su psicosis el Joker no quiere aceptar la responsabilidad de sus acciones y necesita probar que cualquier hombre puesto bajo la presión necesaria se volvería loco.

      Este “experimento” lleva a uno de los momentos más chocantes de la historia de DC Comics (el cual ha resurgido a la luz de un cariz diferente a raíz de una polémica portada variante), un evento que afectó la continuidad de Batman por más de 15 años y fue hecho de una manera tan casual y sin drama por parte del Joker. Simplemente la levedad con la que realizó una acción tan importante deja en claro la naturaleza del personaje.

      Nuevamente diré que si abordan Killing Joke como una historia de sus comienzos a mi gusto lo están viendo mal. Pues si bien exploramos sus motivos, su psique y la dinámica entre él y el Caballero Oscuro; es todo una excusa para explorar la misma naturaleza humana, que todo lo que separa al Joker de cualquier persona es simplemente un muy mal día.

      El Joker se medirá en una carrera contra el tiempo con Batman mientras este irá a jugar con dos de los aliados más cercanos del murciélago El Comisionado James Gordon de la DPGC y su hija Bárbara Gordon. Si el Joker puede hacer que el Comisionado Gordon se transforme en un loco delirante, entonces Joe Kerr, Jack Nappier, John Doe o como se haga llamar; tendría la razón en el asunto. Una historia tan simple como poderosa, emocionante, atrevida y muy psicótica. 

      Sin embargo Gordon sobrevive toda la tortura con su sanidad intacta probando que hay algo enterrado profundamente dentro de cada perturbado, una chispa de locura, que simplemente espera para el momento perfecto para encender un incendio ¿Son los horrores de un acontecimiento particular que hacen un hombre pierda la cordura o su demencia es algo profundamente dentro del hombre mismo?
        
      El contraste entre Jack Napier y el Joker es una genial adición al comic que nos permite ver la evolución y desarrollo del personaje, y aunque su pasado no fuese real los flahsback fueron excelentes porque el contraste con las escenas del presente que las preceden nos permiten ver el génesis de los personajes y los elementos que jugarán un rol a futuro para comprender mejor desde donde viene y por qué actúan de esa forma. Moore entiende algo que tantos escritores parecen pasar por alto: los payasos son inevitablemente gente miserable. Detrás de la sonrisa de cada payaso hay una historia triste, y el Joker no es diferente. Aunque es un asesino de masas implacable y brutal, el Joker se muestra como una figura vulnerable y patética, atrapado en un ciclo de violencia al igual que Batman.

      Además “La Broma Asesina” es una buena exploración de la psique del caballero oscuro y su compleja relación con su némesis. A pesar de que el murciélago sale en escasas viñetas - pues este comic es totalmente del Joker – sus segmentos en el cómic permiten una gran cantidad de progresión en la relación entre el Príncipe Payaso del Crimen y su némesis y nos los muestran más parecidos de lo que Bruce quiere admitir. 

       Esta lucha física y mental entre Batman y el Joker fue el punto de inflexión para Bárbara Gordon quien por lo que el Joker tan feliz y ligeramente hizo, cayó directamente en una silla de ruedas. La forma en cómo se trata a Bárbara es el elemento más polémico en toda esta historia, ya que si bien esto catalizó una transformación desde Batgirl a una muchísimo más interesante y capaz Oracle, en esta historia ella continuaba una “moda ochentera” de hacer que las mujeres sufriesen destinos horrendos para que el héroe de turno canalizase su furia hacia el villano con mucha más fuerza, lo vimos con la novia de Kyle Ryner descuartizada en el refrigerador, la paliza y abuso sexual a Canario Negro para que Green Arrow se decidiera a matar, la pequeña niña que se comieron los perros en Watchmen para que Kovack se volviese Rorscharch y en este caso balear a Bárbara y sacarle fotos desnuda (en la versión original y Deluxe, en la lanzada en la época la editorial requirió que saliese vestida en las fotografías) para poner a prueba la sanidad de Gordon y hacer que Batman estuviese al límite. Aunque en este caso en particular y conociendo a Alan Moore el creador de personajes como Halo Jones, Mina Murray, Evey Hammond y varias otras, podríamos justificar que Moore no ve a las mujeres como meros recursos narrativos sino que es capaz de crear personajes femeninos fuertes, y en este caso y solo en este caso para avanzar la historia era necesario que Bárbara sufriese este destino dado que se cruzó con un personaje tan retorcido como es el Joker quien no distingue hombre de mujer, niño o anciano a la hora de apretar el gatillo y usar la navaja. Aunque puedo estar equivocado.

      Donde realmente brilla eso sí, es en el arte, simplemente ¡Brian Bolland es un maestro! Tan meticuloso y detallista que se dedico a hacer una y otra vez las composiciones hasta que salieran como él quería, nadie NADIE ha dibujado al Joker como él, con esa sonrisa hacia el dueño del Carnaval o cuando apunta con el revólver a Bárbara, saliendo por primera vez transformado en su palidez demencial o la más memorable, cuando se ríe de su propio chiste ¡¡y Batman se le une!! En mi caso eso sí, me quedo con la icónica portada del Joker luciendo perfecto en esa pose de fotógrafo. Tanto me gusta que tengo una versión tamaño poster en mi cuarto.

      Su narrativa visual también es fenomenal, con cada página llena de detalle. La edición de este comic que poseo es la Deluxe Edition la versión re coloreada por el mismo Brian Bolland, nada en contra de John Higgins (el colorista original) pero es superado por un amplio margen aquí, la coloración y diseño de todos los personajes y ambientes lucen únicos, frescos y brillantes. Lo que destaca por encima de todo, fácilmente son los flashbacks en esta novela gráfica - el color blanco y negro le da una atmósfera noir elegante separando el pasado y el presente de gran manera y estableciendo notablemente el tono. Además la forma en cómo se usó el texto, condensado perfectamente en paneles con letras de buen tamaño que permite que esta historia se lea y disfrute de manera muy fluida. Simplemente no tengo más que elogios para Bolland pues su arte en esta novela gráfica el cual es perfecto.

      Este comic es un logro maestro y se merece todos los elogios que le llueven, retomándolo hace poco puedo decir que fue una lectura rápida y con mucho contenido en un arco tan simple e inteligente donde todo está perfectamente condensado, tanto la caracterización de personajes como la historia tipo thriller noir. Moore y Bolland crean una historia magníficamente atmosférica y un origen que nos permite entender al Joker (aunque sea falso o no) como una figura efectivamente trágica, resultando en un clásico que se sostiene perfectamente después de todos estos años. Y es un logro importante si la comparamos con otras historias de murciélago como Returns o Year One que necesitan sobre 100 páginas o Long Halloween cerca de 300 para alcanzar dicho status de “clásico” mientras que Broma Asesina lo hace en 46 ¡solo 46! Una obra tan corta y al mismo tiempo tan influencial. Si te gusta Batman DEBES LEERLO, si te gusta el Joker DEBES LEERLO, incluso si no te gusta DC o los comic en general creo que igual deberías darle una oportunidad porque es una obra de altísima calidad, brillantemente narrada, dibujada y una de mis novelas gráficas favoritas. 

      Además el final ambiguo con la broma alegórica te deja pensando si la conclusión de esta historia es real o imaginaria, digo ¿Batman riéndose junto con el Joker? ¿Al final James Gordon no cayó en la locura pero Batman si? Simplemente creo que terminar la historia de esa manera con un chiste simplemente fue un golpe de genialidad de parte de Moore. A mi también se me ocurre uno… un murciélago y un payaso entran a una feria y… 

       9.5/10




      sábado, 25 de abril de 2015

      UnderIOS: Mejores Aplicaciones para leer cómics en iPad a Abril del 2015

      Desde hace varios meses que tenia pendiente realizar un análisis sobre las aplicaciones para leer cómics en iPad, y la verdad existe una gran variedad, así que mi nuevo enfoque consiste en mostrar las que considero mejores y que te permitirán leer los cómics que encuentras en este blog y tener la mejor experiencia en tu tablet. Por lo tanto las aplicaciones propias de las diferentes editoriales con las cuales puedes comprar los cómics (Prácticamente todo en ingles) están descartadas de este análisis..

      Luego de un ardua labor me voy a enfocar en las que considero los 2 primeros puestos y para que vean que si hice la tarea de revisar muchas apps aquí les dejo la lista de las que no clasificaron sin ningún orden de preferencia (porque obviamente no las estoy o voy a usar a menos que mejoren considerablemente): MagicReader, MuPDF, ComicViewer, EzViewer, ComicFlow, Cómics Storm, ComiclBookLovers, Sidebooks, iComix, CloudReaders, Sidebooks 

      Como mención especial están:
      - Comic Zeal (Costo U$4.99) durante mucho tiempo y en muchos análisis de años anteriores que se encuentran en la red considerada como una de las mejores, en mi opinión personal ya no lo es
      iComics (Costo U$1.99) tiene buena interfaz y constante desarrollo y evolución, también tiene widgets (particularmente no soy muy amante de ellos)

      MetaDatos:

      Antes de hablar de mis seleccionadas, primero quería hablar de un  tema que cada vez cobra mas importancia en el mundo actual, recuerdo mi gran colección de música MP3 que tenia organizada en carpetas a mi gusto y que cuando quería colocar música yo era el único que sabia como estaba organizada (cosa que era yo el único que terminaba colocando música en la casa), cuando conocí iTunes lo primero que me paso al importar mi colección de música es que era un gran desorden porque no tenia los metadatos (información interna de Artista, titulo, genero .....) dentro de cada canción de MP3, y por eso al principio odie iTunes. Luego entendí que hay que hacer cambios de paradigmas y encontré opciones para buscar e importar metadatos en mis medios digitales y así cada vez que consigo música, películas, Series o Cómics nuevos lo primero que hago es precisamente asegurarme que tengan los metadados correspondientes, porque cuando tienes una librería organizada en la cual puedes buscar por genero, artista, album, etc...., es cuando vez el potencial que esto conlleva. Es por eso que hoy en día mi colección de Música, Películas, Series de TV, Vídeos Personal y Cómics tienen dentro de si los metadatos organizados.

      Ahora cuales son las algunas ventajas: 
      • Desde mi iPad, iPhone o Apple TV puedo hacer Streaming de mis películas, series, música y cómics en la red de mi hogar o fuera de ella (con mi ip publica y redireccionando los puertos de los servicios que quiero usar)
      • Cuando hago  Streaming o lo hace cualquier miembro de mi familia lo hace buscando por lo que ellos conoces el nombre del artista, o el titulo, director, saga ........etc, 
      • Cuando estamos en una fiesta y ponemos vídeos o música con la aplicación remote cualquiera de mis invitados puede buscar la música o vídeos que desean ver o escuchar y adicionarlos a la lista de reproducción y yo no tengo que esclavizarme como el que pone la música toda la noche.
      Así que los metadatos son importantes y para los cómics aplicaciones como ComicRackComicTagger te ayudan a extraer estos metadatos de sitios especializados como Comic Vine y que queden guardados dentro del cómic (En ComicRack se debe habilitar esta opción en preferencias y utilizar el pluging Comic Vine Scraper), En Mac funcionaba ComicBookLover creo que fue el pionero en este concepto, pero actualmente la aplicación para iPad esta des-actualizada, no funciona con ios 8 y hay respuestas en foros o ningún otro lugar sobre posibles nuevas versiones

      Si ustedes en algún momento se encuentran con los cómics que yo he compartido, notaran que siempre están en formato cbz y que contienen los metadados, lo ideal seria que todos los que compartimos hiciéramos este pasito adicional antes de subir los cómics a la red y así siempre tendríamos los cómics con los metadatos listos.

      Por estos motivos fue que compre la versión para iPad de ComicRack (Costo U$7.99) era anteriormente mi preferida, tiene una sincronización con listas de lectura que puedes hacer en la aplicación de windows que es una delicia así puedes solo tener en la app los siguientes 5 o 10 por leer de una lista especifica y que cuando hayas leído y sincronices te quita del app lo leído y adiciona lo siguiente (Yo tenia lista de lectura de Image, Universo ultimate, Universo Star wars ....), y podía agrupar o buscar por los Artista, Editorial, Serie, .. etc, pero precisamente la aplicación en PC se ha vuelto tan pesada que empezó a generar problemas para poder tener bien sincronizada mis lista de lectura, sobre todo cuando tiene muchos cómics en ella, al día de hoy tengo mas de 20.000 y estoy seguro que no he leído la mitad de ellos (No debería descargar mas cierto?) 

      Mis selecciones:

      Segundo Puesto: Chunky Comic Reader (Gratis - Upgrade a Pro por U$3.99)


      Rápida, muy intuitiva, fácil de manejar con muchas opciones para sincronizar y transferir tus comics (Dropbox, Google Drive, OneDrive, Box, Pogoplug, Mediafire, Copy, iCloud Drive, Web) otras mas en la version pro (Mac Carpeta Compartida, Windows Carpeta Compatida, FTP, Calibre/Ubooquity/OPDS, ComicStreamer para hacer Streaming)

      Aprovecha los metadatos para agrupar por Series, Editorial, Escritor, Artista... etc, lo cual hace que buscar tus cómics sea mas fácil, también puedes ver la información guardada en los MetaDatos, ahora si tus cómics no tienen metadatos puedes definir tus propios grupos de agrupamiento o que la aplicación trate de agruparlos de manera automática por ti.

      Con una transparencia identifica los cómics leídos y con una línea sutil el % leído, puedes seleccionar un cómic en tu colección y abrirlo en otra app o puedes cortar un trozo de la imagen que estas viendo y enviarla como un mensaje, email, facebook, asignarla a un contacto ...), esta ultima opción me parece una delicia.

      También puedes ver en 2 paginas de cómics simultáneamente en modo horizontal, la verdad una opción que yo no uso no se si mis ojos con los años ya no están igual pero de esta forma los textos están muy chiquitos)

      Y esta ultima opción se que para algunos amigos amantes de Luis Royo y autores similares va a tener un valor inmenso viene con Control para Padres y esta en la versión gratis

      Mi Ganadora: YacReader  (Costo U$1.99) 



      Realmente estoy muy contento con ella: es prácticamente igual que Comiczeal pero con opciones en la nube, Streaming de Comics y en español (una tontería dada la simpleza de la app, pero es algo que se aprecia). El autor (que es español) está trabajando en una versión 2.0 que traerá muchas mejoras, entre ellas la posibilidad de sincronizar con otras plataformas de la nube además de dropbox. Ademas es muy atento y siempre contesta a las preguntas que se hacen en los foros (Puedes preguntar en español)

      La experiencia de usuario es realmente satisfactoria. Las páginas pasan con suavidad, sin tirones y de forma sobria, nada de superefectos que ralentizan. Además, mediante sencillas pulsaciones podrás ver cada página de principio a fin teniendo un scroll automático. Podemos hacer zoom que respetan ese discurrir por la superficie de cada página sin perder el orden de las viñetas. Ademas que tiene diferentes formas de ver y explorar tu biblioteca (Múltiples Portadas pequeñas, Lista Portadas, Portadas grandes que deslizan en modo horizontal), así que puedes personalizar a tu gusto.

      Puedes ver y editar los metadatos dentro de la app, en la aplicación de PC los metadatos quedan en la librería y no se guardan dentro del cómic (tengo entendido que en futuras versiones esto se solucionara)

      Si además instalas el programa de PC (Windows, Linux o Mac) (que es buenísimo, tanto que casi he jubilado a  ComicRack , que es el que usaba desde hace años) puedes leer tu colección de cómics de forma "virtual", sin tener que descargarlos. Para eso tienes que instalar la aplicación de la biblioteca yacreader en el PC (y tenerlo encendido), o instalar la biblioteca en un NAS, la mejor opción. (Hace rato estoy que compro una)

      Otra de las ventajas de este lector de cómics es que acepta todos los formatos utilizados para los archivos digitales que los suelen contener: cbz, cbr, pdf, tar, 7z, cb7, zip y rar. También es compatible con archivos de imagen como jpeg, png, tiff y bmp.

      La única pega para algunos es que no como ver 2 paginas de cómics simultáneamente en modo horizontal, pero como ya dije anteriormente no es trascendental para mi.

      Por ultimo si alguna vez haz invitado a un amigo tuyo una gaseosa o cerveza para agradecerle por algo, los u$2 que vale la app no es mas que un mero gracias de corazón por todo las bondades que recibes.

      Aquí les dejo un vídeo en youtube donde pueden ver un poco el funcionamiento de la App. y este otro vídeo muestra como construir la biblioteca de cómics en Yacreader (Windows, Mac o Linux) para poder leerlos desde el PC o importarlos o hacer Streaming en el iPad


      NOTA: Si quieren un buen gestor de archivos (gratis) que te permita acceder a tus carpetas compartidas de tu PC, ver algunos tipos de documentos o descomprimir archivos que descargas en el iPad, puedes usar Documents 5

      Pessoa & Cia

      Pessoa & Cia
      Otro aporte que nos trae amikoo.

      Libro de 48 páginas en color (y blanco y negro), encuadernado en cartoné, con las cubiertas en color. El libro se articula con un conjunto de historietas cortas en las que se recorren las diferentes personalidades del autor portugués.

      De la introducción de Jesús Aguado: "libro extraordinario (un libro que es una delicada exhumación, un profundo homenaje y una sabia comprehensión natural del autor del Libro del desasosiego)". Así, la presente recopilación comienza con una explicación resumida de la vida de Pessoa, con especial atención a sus cuatro heterónimos -Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Bernardo Soares-, a los que la artista dedica unas hermosas estampas de página entera. Y la pequeña semblanza biográfica del poeta se remata con la siguiente cita de Álvaro de Campos, tan pessoana, que no me resisto a compartir con ustedes: "Todos tenemos dos vidas: la verdadera, que es la que soñamos en la infancia y que continuamos soñando cuando adultos, en un sustrato de niebla; la falsa, que es la que vivimos en convivencia con otros, que es la práctica, la útil, aquella que acaban por meternos en un cajón".

      Además de estas viñetas biográficas, el libro contiene excelentes y sugestivas adaptaciones a historieta de varios poemas, ejercicio de traducción a imágenes complejo donde los haya: "Nubes", de Álvaro de Campos; "Lidia", de Odas a Ricardo Reis; "Tránsitos" y "Amar es pensar", de Alberto Caeiro; así como versiones de fragmentos de Libro del desasosiego ("La oficina amplia", "Mi familia", "La estupidez"), y la aparente sencillez del trabajo de Laura da cuenta de una destreza asombrosa. La artista logra sintonizar con éxito su propia y personalísima estética con el universo de Pessoa y construye esta pequeña obra maestra, otra más en una trayectoria llena de auténticas joyas."

      Pese a su edición en el final de 2011, el libro fue distribuido en 2012.

      LAURA PÉREZ VERNETTI nace en Barcelona. Cursa estudios de Psicología (Universidad Central de Barcelona), de Bellas Artes (Facultad de Bellas Artes de Barcelona), de Diseño, Fotografía y Pintura (Escuela EINA en Barcelona) y de Fotografía en el Centre Internacional de Fotografía de Barcelona. Es historietista con obra publicada en fanzinismo y otras publicaciones no profesionales, y también en revistas comerciales como El Víbora o en publicaciones colectivas en las que ha demostrado su apoyo a causas como la de la defensa de los derechos de la mujer. También ilustradora de prensa, en revistas como Marie Claire, Glamour Internacional, Dunia, Moda 1 o Vestirama

      Idioma: Español.
      Editorial: Luces de Galibó
      Año: 2011
      Guion: Laura Pérez Vernetti
      Dibujo: Laura Pérez Vernetti
      Escanea: Sisco (CRG)
      Archivos: 1
      Tamaño: 15.4 MB
      Formato: CBR.

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      viernes, 24 de abril de 2015

      Logout

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      " Ambientada en un futuro pavorosamente cercano, Logout nos presenta una trepidante trama de ciencia ficción propulsada por las drogas, el sexo y la violencia.”

      A través de ella, Sergi Puertas y Pier Brito reflexionan acerca de la alienación del individuo en la era de las nuevas tecnologías, su insignificancia frente al poder corporativo, el abismo que media entre lo que somos y lo que nos gustaría ser, y el escaso control que ejercemos sobre nuestras vidas por más que fantaseemos con estar al mando.

      Idioma: Español.
      Editorial: Norma 
      Año: 2014 
      Guion: Sergi Puertas 
      Dibujo: Pier Brito 
      Escaneador: Yama (CRG)
      Archivos: 1 Tomo de 124 Paginas 
      Formato: CBR   
      Tamaño: 136 Mb

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