viernes, 10 de agosto de 2012

Biblioteca Marvel - ROM - Caballero del Espacio

P00001 - ROM - Biblioteca Marvel #1
Les traigo La Biblioteca CRG de ROM, ¿quien es este personaje?

ROM, personaje ficticio, es un superhéroe cósmico del Universo Marvel. Su primera aparición tuvo lugar en ROM #1 USA (Diciembre de 1979), creado por Bill Mantlo y Sal Buscema.

ROM, el Caballero del Espacio fue un juguete electrónico creado por Bing McCoy. Vendieron los derechos a la compañía juguetera Parker Brothers (actualmente conocida como Hasbro, Inc.), siendo el personaje que sirvió de inspiración para el comic-book de Marvel. El nombre inicialmente elegido por sus creadores para el juguete fue el de COBOL (en honor del lenguaje de programación), pero fue sustituido por los ejecutivos de Parker Brothers por el de ROM (basado en el acrónimo que identifica la Memoria de Sólo Lectura “Read-Only Memory”). Ver anuncio del juguete.

Para incrementar el interés por el juguete, Parker Brothers llegó a un acuerdo con Marvel Comics para la publicación de un comic-book protagonizado por ROM. El cómic se basaba en la premisa de que ROM era en realidad un cyborg, dándole un origen, una personalidad definida, así como toda una galería de personajes secundarios y villanos y lo que resultó más importante: encuadrándolo dentro de la continuidad del Universo Marvel tradicional (a diferencia de los Transformers, por ejemplo). El cómic sería escrito por Bill Mantlo y dibujado por Sal Buscema y, en su etapa final, por un crepuscular Steve Ditko, el creador gráfico de Spiderman.

En los cómics ROM es más que un mero cyborg, ya que se trata de un alienígena proveniente de una sociedad utópica que habita un planeta llamado Galador. La serie relata cómo ROM y los suyos consiguen rechazar una invasión alienígena sobre su planeta llevada a cabo por una abyecta raza alienígena conocida como los horribles Fantasmas Espaciales (llamados así por su aspecto físico), y cómo la guerra contra los mismos continúa en La Tierra y otros planetas. A diferencia de los Galadorianos, sociedad muy avanzada tecnológicamente, los Fantasmas confían su poder principalmente a la magia negra y a su capacidad para cambiar de aspecto, ya que se trata de una raza de multiformes similar a los Skrulls [seguir leyendo en la Wikipedia].

Orígen de ROM, extraído del primer número de la Biblioteca del CRG:
38 ficha Rom139 ficha Rom2

Rom ha coincidido en sus estancia en la Tierra con algunos superhéroes, como Spiderman o el Doctor Extraño, e incluso contó durante un periodo de tiempo con la compañía de Rick Jones, además su lucha contra los Fantasmas es conocida por la mayor parte de los superhéroes de la Tierra, como los Vengadores, que combatieron también a los Fantasmas que usaban tecnología, o por la Patrulla-X, que combatió a los Fantasmas cuando estos atacaron a Forja [Seguir leyendo en la Enciclopedia Marvel].

Curiosidades (gracias a los chicos del CRG): Precisamente ROM inspiró el personaje de Robocop, en la película del mismo nombre. Dicha inspiración es reconocida por la propia película, con un par de escenas en la que aparecen cómics de ROM, concretamente las siguientes:
  • Atraco a la tienda de conveniencia, al principio del film: Vídeo en YouTube
  • Flashback del hijo de Murphy.
Idioma: Español.
Editorial: Marvel
Guion: Bill Mantlo
Dibujo: Sal Buscema, Steve Ditko, Al Migrom, P. Craig Rusell
Tradumaquetadores: Daredevil_79, Darkseid, DareDevil, Torrcom, Talphin, Apostrofis, Wild, Cocopero, pedro parque, kokor, elerober, Karrigan, Vicu68, Elessar, Canaris, Bo_, Vicu68 (CRG)
Archivos: 33 CRG, 4 Mundicomics y 8 Surco (45 totales).
Formato: CBR.
Tamaño: 700 Mb


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Descarga:
 

Las 10 muertes más importantes en los Comics























Todos sabemos que la muerte visita a los comics de forma regular. Los personajes llegan, mueren, y vuelven con una precisión química que parece una versión a tinta del ciclo del agua. El año pasado, la Muerte del Ultimate Spider-Man tuvo gran cobertura de las noticias. Se podría decir que muchos de los comentarios y lamentos por el incidente provino de quienes no leen comics. Lo fans de comics, por el contrario, tomaron la noticia como un "ya he visto todo eso antes". Están acostumbrados a los caprichos de la muerte en los comics, donde el estar fallecido es un estado temporal y  la resurrección o reiniciar el sistema está a la vuelta de la esquina.

Sin embargo, de vez en cuando, si se percibe que un retorno no está tan a la vista, la muerte se queda con uno. Estos son ejemplos que pueden definir a un personaje, un enfoque en particular, o un momento cultural. Aquí hay diez muertes en los comics que realmente importaron. Les recuerdo que como siempre van con spoilers, están avisados.




















10.

Alexandra De Witt

Después de que Hal Jordan se volviera loco, se convirtió en Parallax y acabó con el Corps, Kyle Rayner se convirtió en el Green Lantern de la Tierra. Cabe destacar que aquí era un tipo que tenía una relación y que ésta mejoró cuando se convirtió en un súper héroe.

La novia de Kyle, Alexandra (Alex) DeWitt había tenido suficiente de su basura irresponsable, pero cuando Kyle consiguió el anillo y mejoró su juego, las cosas mejoraron entre ellos.
Desafortunadamente, el Major Force llegó en busca de Kyle, y cruelmente asesinó a Alex y rellenando con ella el refrigerador.

El método de la muerte de Alex provocó un gran revuelo, por lo que la frase "mujeres en los refrigeradores" se volvió tópica a corto plazo en la industria y haciendo que la gente tomara nota.
Aunque Alex nunca ha vuelto por sí misma, su muy breve  vida en el DCU sigue causando efectos.




















9.

Jason Todd

La Muerte del Jason Todd, el segundo Robin, fue una de las más sonadas de la historia del comic.
A Jason Todd lo mató el Joker, lo mataron sus editores, pero también lo mataron los lectores. Fue una muerte a fines de los 80 que generó mucha polémica, pero como sabemos no fue para siempre.

En el número 427 de Batman, el Joker golpea salvajementea Robin con una barra de hierro y lo deja malherido en una barraca junto a su madre, donde luego explota la bomba que dejó el Joker. Y Batman no alcanzó a llegar a tiempo

Ahí comenzó la innovadora estrategia de DC Comics, dejando la decisión en manos de los lectores. Robin morirá porque el Joker quiere venganza, pero tú puedes evitarlo con una llamada de teléfono”, decían los anuncios en los que se pedía a los lectores que votaran en sendos números de pago si querían que el compañero de Batman sobreviviera o, por el contrario, muriera en la explosión.
El título de la saga, Una muerte en la familia, no dejaba lugar a la duda, DC iba muy en serio. Tanto, que la editorial tenía en su poder dos ejemplares distintos del número 428 en espera de la decisión final. En uno, Batman descubría el cadáver de Jason. En el otro, el joven ayudante estaba herido pero vivo. Sólo 72 votos de los 10.164 que se recibieron lo decidieron al final.





















8.

Lori Grimes

Sabemos que no debemos escandalizarnos cuando alguien muere en "The Walking Dead". Sin embargo, era difícil no quedar con la boca abierta en shock cuando Lori conoció su suerte durante la batalla entre los supervivientes (dirigido por Rick, el esposo de Lori) y el Gobernador loco.

Mientras las fuerzas del Gobernador invadieron la prisión que había sido el hogar de la familia Grime y sus amigos, muchos de la banda unida de los sobrevivientes murieron.
Durante una lucha por la libertad, Rick, su hijo Carl, y Lori (con su hija Judy recién nacida en los brazos) decidieron escapar corriendo bajo un intenso fuego. En una sorprendente imagen a toda página, Lori tomó todo el peso de un disparo en la espalda, matándola instantáneamente.

Este momento duro nos recuerda que nadie, NADIE, es seguro en ese mundo, y hemos visto que Rick y Carl han lidiado con las consecuencias desde entonces. Yo todavía estoy traumado con esta muerte.
















7.

Phoenix

En 1980, pocos pensaban que los buenos siempre ganaban. Claro, ha habido pérdidas, y Thunderbird había muerto, pero honestamente no se creía que las cosas nunca irían tan mal para que un héroe tomase su propia vida para salvar el universo. Luego vino Jean Grey.

En el último número de la saga de Phoenix Oscura, los X-Men lucharon contra la Guardia Imperial en la Zona Azul de la Luna de la Tierra para evitar la ejecución de Phoenix, quienes (con razón) la consideraban  un peligro para la galaxia. A pesar de que el Profesor X  había instalado una serie de interruptores de circuito psíquicos en la cabeza de Jean para evitar que ella se convirtiera en Dark Phoenix, el peligro estaba allí.
En medio del combate, Cíclope cayó, y Jean se volvió Dark Phoenix. Profesor X obligó a sus caídos X-Men a despertar para derrotar y eliminar a Phoenix.
Ella corrió, y siguió a Cíclope. Jean congeló Scott con sus poderes, y luego se suicidó con un cañón de Kree láser para asegurar que no podría poner en peligro el universo de nuevo.

Le aseguro que ésto fue un golpe de agua fría. La muerte de Jean resonó en las colecciones mutantes por años. Sería cinco años después que Jean regresó, y eso en aquellas fechas era una maravilla.




















6.

Arthur Curry Jr.

Aquababy? Sí, Aquababy.

Como hemos señalado, los héroes han perdido miembros de su familia antes. Han perdido a sus padres, hermanos, hermanas, novias, novios, esposas, esposos, mejores amigos, compinches ... pero sus hijos?

Ese aparente tabú se rompió en 1978 a manos de Manta Negra.
Enemigo de Aquaman y Mera secuestró a su hijo y lo puso en un aparato que llegaría a asfixiarlo. A pesar de Mera volvió a su dimensión de origen en busca de tecnología que podría salvar a Arthur Jr., volvió demasiado tarde.

Este fue un año difícil, y que precede a la muerte también impactante de Iris Allen por un año. Si la muerte de Lori nos recordó que nadie en el universo de Kirkman es seguro, entonces la muerte de Arthur Jr nos recuerda que siempre habría la posibilidad de oscuridad en los comics de superhéroes.



















5.

Barry Allen

Su llegada provocó la Edad de Plata, y su muerte ayudó a marcar el comienzo de la DCU post-crisis.

Una de las muertes de personajes más sorprendentes  en los cómics, el sacrificio de Flash puso un peso aún más real sobre la Crisis, que se dio en los talones de la muerte de Supergirl.
El efecto más evidente y duradero de la muerte de Barry fue que Wally West se convirtió en el nuevo Flash. Wally fue tomado por varios escritores de talento, y se convirtió en el Flash que los jóvenes de hoy en día conocen en "Justice League" y "Justice League Unlimited".
La muerte de Barry nos dejó atrapados durante más de 20 años, lo cual es bastante sorprendente para los comics.

A pesar de que está de vuelta en acción en estos días, eso no cambia el hecho de que su muerte nos haya sorprendido y al mismo tiempo le haya legado a un personaje distinto para tomar el lugar de su mentor.




4.

Bucky Barnes

En el sorteo de "¿Qué héroe real se quedó más tiempo muerto?", gana Bucky.

Por supuesto, otros personajes secundarios han tardado apenas unos meses, pero Bucky fue derribado en llamas al final de la 2 ª Guerra Mundial (bueno, en retrospectiva) y se quedó muerto durante mucho tiempo, mucho tiempo.
El Capitán América siempre había tenido una fuente confiable de angustia cuando se trataba de Bucky, y nadie estaba tan loco como para traerlo de vuelta.

Pero Ed Brubaker lo trajo de vuelta y lo hizo de forma impresionante. Ahora que está vivo, y después de un breve roce con la muerte en las páginas de Fear Itself, protagoniza "Winter Soldier", que debutó a principios de febrero.
















3.

Superman

Para acabar con Superman se optó por un enemigo cuya victoria no supusiera una derrota moral para el héroe. Es por ello que el culpable no fue un villano clásico, ni siquiera su opuesto natural, Lex Luthor, sino Doomsday, creado para la ocasión. Doomsday se presenta como un auténtico anti-Superman, inteligente como un animal salvaje, una imparable fuerza de la naturaleza que solamente quiere matar y con la que no se puede razonar. Su éxito "sólo" trae muerte. En Superman: Day of doom lo vemos claro cuando el héroe explicaba que lo que sintió durante la pelea fue miedo, temor a perder y que el monstruo continuase su ola de destrucción sin que nadie pudiese detenerle.

El arco argumental que enfrentó a Superman con Doomsday a lo largo y ancho del país hasta llegar a Metropolis se convirtió en un previsible éxito de ventas. El golpe de efecto fue dado y la atención de todo el mundo se dirigió a los comics, y eso no fue tan previsible. De repente Superman y su muerte estaba en boca de todos, gente que no leía comics nunca se acercó para ver qué había ocurrido con el héroe más famoso del mundo. Y esto resucitó las ventas de los comics por todo el mundo. 
Gracias a este hecho empezaron a llegar por países donde hace muchos años no se publicaba nada.



















2.

El Tío Ben


Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Peter Parker aprendió la lección cardinal de la vida debido a la falta de acción de Spider-Man  que condujo directamente a la muerte de su amado tío Ben. Todo lo que Peter hace todavía lleva la urgencia de la forma en que su tío lo crió. Si hubiera vivido tío Ben, Peter podría haber aprendido la lección, pero no llevaría a la misma resonancia .

Así las cosas, la muerte del Tío Ben puso las realidades del poder al primer plano de Peter, y la muerte de Ben sigue siendo una pieza fundamental de la psique del héroe hasta hoy día.




















1.

Los Wayne


La pérdida de los Wayne condujo a la creación de Batman. La cruzada de Batman, su odio a las armas, su deseo de proteger a otros de la pérdida que había experimentado ... todo vuelve a sus padres.

Las Wayne no son los únicos personajes cuyas muertes presagió la creación de una identidad heroica, pero la noción de ser repentinamente huérfano tocó esa piedra angular del miedo en todos nosotros. Si nos convertimos en seguidores de Batman como los niños o más tarde en la vida, aún encontramos la identificación con ese tipo de terror y pérdida. El joven Bruce arrodillado junto a sus padres muertos se ha convertido en una de las imágenes icónicas de los cómics.

Y aunque nunca hemos visto la mayor parte de los Wayne mientras estaban vivos, su muerte ha enmarcado básicamente todos los elementos de la personalidad de uno de los personajes más importantes en los comics.





















Mención Especial:

Capitan Marvel

Mención aparte merece La Muerte del Capitán Marvel, una obra maestra con todas las de la ley, donde Jim Starlin conseguiría llevar la humanización del superhéroe, que tan bien se había afianzado en años anteriores en Marvel Comics, un paso más allá acercando a su personaje fetiche a la mortalidad de una manera como nunca antes se había intentado. En esta ocasión el héroe no moriría heroicamente en combate, no sacrificaría su vida por un bien mayor o sería víctima de los crueles planes del villano de turno, el Capitán Marvel estaba destinado a un muerte más mundana, imprevisible, humana y emotiva. El héroe cósmico Mar-Vell acabaría muriendo de cáncer, en su cama y rodeado por sus amigos, su familia superheroica, una decisión que Jim Starlin tomó bajo la influencia de su propia vivencia después de la muerte de su padre, lo que le serviría para relatar de forma impecable una historia marcada por la tragedia y el dolor. En ella la comunidad superheroica, los amigos y compañeros del Capitán Marvel, asistirían con impotencia al fatídico desenlace enfrentando la agonía del héroe de diversas maneras, desde la rabia y negación de Rick Jones al rechazo e incredulidad de Spider-man. Una historia muchas veces imitada pero nunca igualada.



Muy bien. Ya sé que se quedaron varias muertes fuera, pero es un Top Ten muy estrecho en los números.
Ahora como siempre los invito a revisitar estas historias a través de los siguientes links del blog que los llevarán a leer estos importantes eventos del mundo de los comics.

Kyle Rayner Green Lantern

Batman: Una Muerte en la Familia

The Walking Dead

Saga del Fenix

Aquaman

Crisis en Tierras Infinitas (Muerte de Barry Allen)

La Muerte de Superman

Coleccionable de Spiderman

Batman Año 1

La Muerte del Capitan Marvel


jueves, 9 de agosto de 2012

Inhumanos Vol1

2012-08-14 - Inhumanos Vol1

Un fantástico aporte de Blinker, a pedido de alguien que lo dejó en los comentarios, los famosos Inhumanos.

Los inhumanos son los descendientes de un experimento Kree. Hace unos 25.000 años los Kree intentaron crear una raza de guerreros superhumanos terrestres para combatir en las guerras kree. Los científicos consiguieron crear una pequeña tribu de superhumanos, pero fueron abandonados a su suerte. Esa tribu vagabundeó por Europa y Asia antes de asentarse en una pequella isla del Océano Atlántico, la Isla de Attilan.
Durante los milenios sucesivos, la tribu desarrolló una avanzada sociedad y tecnología. En esa época encontraron al joven Imperio Atlante, pero mantenieron su independencia. La cultura inhumana desarrolló un alto nivel tecnológico, especialmente en el campo de la genética. Tanto fue a sí que constituyeron una genocracia, un gobierno controlado por los geneticamente aptos. Los inhumanos descubrieron muy pronto la Niebla Terrígena. Debido al uso de la niebla, muchos inhumanos sufrían deformaciones. Ello produjo la discriminación de aquellos que no tenían apariencia humana. Como consecuencia de ellos se produjo la rebelión liderada por Gral, quien, tras vencer, obligó a todos a someterse a la Niebla Terrígena. Así, el 75% de los inhumanos desarrollaron apariencia no humana. La exposición a la niebla de las sucesivas generaciones aumentó la diversidad genética del pueblo inhumano. La gente acabó siendo dividida en “Campos de Mutación” según su apariencia. Cuando Auran destituyó a Gral terminó con su política separatista y celebró la diversidad de los attilanos bautizándo a su pueblo como la raza inhumana [seguir leyendo en Mundocomic].

Idioma: Español.
Editorial: Marvel
Guion: Stan Lee, Dough Moench, Edelman, etc
Dibujo: Jack Kirby, George Pérez, Gil Kane, Keith Pollard, Al Milgrom, etc
Tradumaquetadores: libroscf, Khalil_ravana, kokor (CRG)
Archivos: 16
Formato: CBR.
Tamaño: 214 Mb

Números que nos trae Blinker:
  • El Origen de los Inhumanos (complemento en los números 146 a 152 de Thor)
  • Inhumans Vol1 #01 al #12
  • Captain Marvel #53 (El Volumen 1 se compone de 12 números pero la historia continúa en el #53 de Captain Marvel)
  • Marvel Two-In-One - #72 y Annual #04 (Como Extras, un par de números de Marvel Two-In-One, donde veremos a los Inhumanos haciendo equipo con The Thing)
Descargar comics:
P00003 - Inhumans v1 #1P00004 - Inhumans v1 #2P00005 - Inhumans v1 #3P00006 - Inhumans v1 #4P00007 - Inhumans v1 #5P00008 - Inhumans v1 #6P00009 - Inhumans v1 #7P00010 - Inhumans v1 #8P00011 - Inhumans v1 #9P00012 - Inhumans v1 #10P00013 - Inhumans v1 #11P00014 - Inhumans v1 #12P00001 - Captain Marvel #53P00015 - Marvel Two-In-One #72P00016 - Annual Marvel Two-In-One #4

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