jueves, 30 de julio de 2015

G.I. Zombie

P00001 - G.I. Zombie #1

Escrita por Jimmy Palmiotti y Justin Gray y el arte de Scott Hampton. DC trae esta nueva entrega de A Star-Spangled War Story.

Conozcan al soldado que llaman G.I. Zombie, alguien que no esta ni vivo ni muerto y que siempre, siempre luchara por su pais.

Idioma: Español.
Editorial: DC 
Año: 2014 
Guion: Jimmy Palmiotti y Justin Gray  
Dibujo: Scott Hampton 
Tradumaquetadores: MaJu, Idixta. Kxoslice, Gabo (UNL)
Archivos: 8   
Formato: CBR   
Tamaño: 160.4 Mb

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    Reseña: The Invisibles


    THE INVISIBLES

    Editorial: Vertigo
    Año: 1994-2000
    Guion: Grant Morrison
    Dibujo: Steve Yeowel - Jill Thompson - Chris Weston - John Ridgway - Steve Parkhouse - Paul     Johnson - Phil Jimenez - Tommy Lee Edwards - Mark Buckingham - Chris Weston - Ivan Reis - Frank Quitely - The Pander Brothers - Michael Lark -  Ashley Wood - Steve Parkhouse - Philip Bond - Sean Phillips - Warren Pleece
    Reseña: Nyarlathotep

    Todos en nuestra vida nos hemos sentido observado, bueno, algunos más que otros, pero muchos hemos tenido la sensación que existe alguna forma de control en nuestro diario vivir; quizás esto puede variar desde situaciones más concretas como que intercepten nuestras computadoras y celulares para saber qué es lo que hacemos; hasta métodos de condicionamientos con el objetivo de que seamos engranajes en una rueda a la que llamamos sociedad, la cual sin saberlos nos forma para que seamos como “ellos” quieren y de esta forma nos dirijan nuestras vidas. En general quizás no nos damos cuenta, pero como veras existen numerosas instituciones (la escuela, la iglesia, la política, etc.) las cuales las podríamos catalogar como formadoras de personas, las cuales los moldean a su imagen y semejanza y por lo tanto nos quitan las posibilidades de ser, de sentir y de soñar en la vida.
    Bueno como sabrás no estoy hablando de la película  “Matrix”, la cual si bien tiene un planteamiento interesante, no le llega ni a lo más mínimo a una de las más grandes (y extrañas) obras del noveno arte; la cual repleta de  elementos intelectuales, misticismo, ocultismo, filosofía, religión, ciencia ficción, fantasía, y una sobredosis de  drogas alucinógenas que existen en todo el planeta tierra, nos lleva  a mostrarnos un guion bastante interesante.

    La premisa de la obra es simple y compleja a la vez, pues nos sitúa en Liverpool, en la vida de un joven anarquista llamado Dane Mcgowan, el cual siguiendo su ideología decide revelarse contra el sistema, y destruir la escuela en que estudia, de esta forma el intenta incendiarla, pero es sorprendido por su profesor al cual termina golpeado y huyendo luego de haber realizado el acto. De esta forma el joven va a refugiarse a su casa; lo cual no le sirve de mucho, pues es sorprendido por la policía, y terminan arrebatándoselo a su madre y llevando al reformatorio “Harmony House”, el cual le enseñaría a ser una persona que contribuya a la sociedad, de esta manera le intentaran introducir ideas de moral y educación en su pensamiento independiente. Finalmente pasando los días y a pesar de su obstinación, Dane descubre, que el reformatorio, es en realidad un campo de concentración, en el cual a las personas se les  extrae su esencia  con el objetivo de programarlos para que fuesen como “ellos”. De esta forma ante la desesperación del joven llegara un extraño con mascara, el cual irrumpe en el orfanato y asesina a los guardias para rescatar a  Mcgowan, finalmente este hombre obliga a irse al chico con él, y llegado un lugar seguro, luego de salir del reformatorio, este extraño le revela que su nombre es King Mob, y que es líder de una célula anarquista conocida como los invisibles, los cuales tienen a otros miembros más: Lord Fanny (una chaman brasileño), Boy (una policía de New Yorck), y Ragged Robin (una telepata algo extraña) y su misión en el mundo es pelear contra la iglesia del exterior, el cual era una orden interimensional de dioses alienígenas que controlaba la realidad de los humanos y prácticamente dirigían la vida de las personas con los condicionamientos creados. De esta forma los principales enemigos que se verán es la raza conocida como los arcontes, y todos sus aliados “humanos” como Gaz, mister quimper, y otros. Como veras a medida que vayan transcurriendo los números sucederán situaciones como viajes en el tiempo, revelaciones del pasado de los personajes, rituales esotéricos, visitas a otras dimensiones, descubrimiento de conspiraciones dentro de conspiraciones….. Mientras que a la par conoceremos a otros invisibles como Jolly Rogger (militar lesbiana), Jimm Crow (Vudú estrella de rap) el marqués de Sade (personajes histórico de la ilustración), y otros más;  lo cual finalmente nos ayudaran a profundizar más en los mismos personajes que componen la célula anarquista.


    Con respecto al guion, podemos decir que es muy al estilo “Morrisoniano”, y esto quiere decir, que la forma en que esta hecho es algo propio y autentico de su autor, pues como veras el utiliza sus propias técnicas narrativas, los cuales luego de tener una base para la idea principal del guion, las complementa añadiéndole elementos de diversas índoles como por ejemplo filosóficos, mágico-religiosos, literarios, científicos, de esta manera el forma un combinación de amalgamas, que finalmente resultan un tanto extrañas combinadas entre sí, pero de alguna u otra manera, uno las logra entender y darle cierto nivel de coherencia, lo cual termina por volverse una forma de narrar original y brillante; la cual quizás no logrearemos nunca preciar al cien por ciento, pues los temas que toca Grant Morrison, dentro de su obra son muy variados, y como veras una vez que leas habrá muchas cosas que te darás cuenta y sabrás identificar y otras que pasaras por alto, pues este autor  toma elementos como por ejemplo; el giro lingüístico, racionalismo, magia del caos, ocultismo, religiones orientales, chamanismo, magia vudú, la ilustración, el fin del mundo, la cultura hippie, entre otros;  y elige ciertos puntos que le interesen dentro de estos temas y logra componer armónicamente una narrativa, de tal forma que a pesar delas diferencias existentes unas de otras puedan darse una estructura que tiene mucho potencial, riqueza e interioridad.

    Además es importante señalar que muchas veces la narrativa parecerá rara e incoherente; pero sin embargo siempre tendrá un trasfondo a lo cual el autor quiso referirse o hacer una alusión. En general no te garantizo que esto último lo comprenderás al cien por ciento, pues como veras existen un sin fin de elementos que nombre a los cuales inspiraron a Morrison, pero también es importante que sepas que para hacer esta obra (y unas tanta mas) el guionista utilizo drogas alucinógenas, las cuales le brindaron sus propias experiencias que plasmo en la escritura; por lo tanto también nos permitirá vivir sus experiencias psicotrópicas; lo cual finalmente nos hará ponernos en los pies de Morrison y experimentar su mundo y las sensaciones que tuvo cuando creo esta gran obra.

    Con respecto al arte, podemos decir que destaca la utilización de diversos dibujantes para cada número, el cual si bien algunos se repiten, aportan  bastantes elementos distintivos de cada artista para un guion que ya de por si es diverso en su contenido y matices que lo conforman; pues como veras a nivel general podemos destacar la el uso de ciertos elementos psicodélicos como colores, trazos, y dibujos abstractos o ambiguos en ciertos momentos de la obra; así como también dibujos concretos, bastantes trabajados, donde podemos observar bastantes detalles en los personajes y su características así como también una gran preocupación por el complemento del paisaje. Pasando al uso de colores en mayor medida podemos decir que son bastantes acordes con el dibujo en el sentido de que le otorga realismo y vivacidad los matices utilizados, pero en general no es algo muy digno de destacar en la obra salvo en algunos momentos determinados en que se conjugan con la ambigüedad del guion y dibujo intentando recrear las experiencias psicotrópicas de Morrison.

    Concluyendo, Los Invisibles es un comic que tienes que leer en tu vida; que si bien el título de esta obra no es llamativo o motivante para leer; tiene un potencial increíble el cual está lleno de elementos de diversa índole como te menciones, los cuales le otorgan un riqueza e interioridad pocas veces vista en un comic. Pero no te engañes si no estás acostumbrado a esta narrativa o  al propio estilo de Morrison (como se ha visto en obras como “The Filth”, ciertos números de “Animal Man” o la “Doom Patrol”) quizás te cueste acostumbrarte, y encuentres que muchas veces no entiendas su narrativa o consideres que quedan elementos sueltos que no entiendes. Y con respecto a esto no tengo nada más que recomendarte que vayas leyendo despacio, ya que esta obra a medida que se va desarrollando es muy denso en contenido, y por lo tanto te recomiendo que no pretendas acaparar muchos números para leer para un día. Pues lo maravilloso que existe en este relato es saber apreciar, identificar y reflexionar sobre como nuestra realidad está formada (o podría estarlo), o condicionada por un sinfín de determinante de diversa índole ya sean religioso, mágicos, científicos, etc. De tal forma que nos demostrara que todo lo que sabíamos o creíamos sobre el mundo, la historia o nuestra propia manera de percibir la vida se esconden muchos trasfondos, que nos darán un vuelco a nuestra perspectiva, lo cual nos llevara a abrir nuestros horizontes intelectuales, mostrándonos un mundo oculto y escondido de conspiraciones sobre conspiraciones.  Por lo cual a través de esta gran obra aprenderemos a ver como son las cosas en realidad, aprenderemos a abriros ojos y ser invisibles.

     9.3/10



    Post: Los Invisibles




    Avengers World Vol1

    P00001 - Avengers World #1

    Tras los eventos de Infinito (INFINITY), nuestros héroes han regresado de las estrellas para descubrir una Tierra muy diferente.

    Nuevas amenazas han emergido en el mundo que dejaron atrás, y deben aparecer nuevas medidas para tratar con ellas. La Tierra ha sido marcada como un Mundo de Vengadores, a salvo bajo la protección de los Héroes Más Poderosos.

    ¿Pero cómo responderán las naciones y los gobiernos a esta afirmación, y qué ocurrirá cuando sea rechazada?

    Avengers_World_(2014)_Logo
    Idioma: Español.
    Editorial: Marvel 
    Año: 2014-2015 
    Guion: Jonathan Hickman, Nick Spencer  
    Dibujo: Stefano Caselli 
    Tradumaquetadores: (AT Comics) 
    Archivos: 21   
    Formato: CBR   
    Tamaño: 415 Mb


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    miércoles, 29 de julio de 2015

    Hawkeye Vs Deadpool

    P00001 - Hawkeye Vs Deadpool #0

    Hawkeye Vs. Deadpool, se centra en la pareja enfrentándose el uno contra el otro en una cuenta atrás y en medio de un misterio de espionaje de S.H.I.E.L.D. ambientado en Halloween.

    No se olviden de ver el Orden de Lectura de Deadpool.

    Idioma: Español.
    Editorial: Marvel
    Año: 2014 
    Guion: Gerry Duggan 
    Dibujo: Matteo Lolli 
    Tradumaquetadores: Exoesqueleto7, RAULGL32, John Kent (PRIX
    Archivos: 5  
    Formato: CBZ   
    Tamaño: 60.5 Mb

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    Reseña Película: Mi Vecino Totoro


    MI VECINO TOTORO

    Fecha de Estreno: 1988
    Director: Hayao Miyazaki
    Guionista: Hayao Miyazaki
    Productora: Studio Ghibli
    Reseña: Ñoño Cool

    El siguiente film guarda un lugar MUY especial en mi corazón, no solo por el contenido sino que por el peso emocional que conlleva en mi vida. Esta fue la primera película que vi con mi pequeño hermanito quien ahora tiene 7 años de vida, hace unos 4 años atrás; es uno de los recuerdos más especiales que tuvimos juntos y el disfrutó el film a tal punto que le regalé un peluche de Totoro que a pesar de que crece más y más, y ya no quiere ser "Un niño pequeño" aún guarda en su recámara junto a su cama como algo especial. Hoy reseño una de las películas favoritas de una de mis personas favoritas: Gabriel, mi pequeño hermano menor.

     Una película animada del afamado estudio Ghibli que a pesar de ser lucir muy infantil, es buenísima, pues va por fomentar unos valores algo descuidados o perdidos en el proceso de crecimiento. Una historia sin villanos, sin escenas de lucha, no hay adultos malvados ni conflicto entre ambas protagonistas, nada de monstruos aterradores o un ambiente oscuro. Es una película hecha para el mundo en el que deberíamos vivir en vez de en el que ocupamos ahora, un simple trozo de infancia llevado a la pantalla, un mundo benigno donde un par de niñas conocen una gigantesca criatura en el bosque, en el que pueden subirse a su barriga y tomar una siesta.

    Hayao Miyazaki es uno de aquellos dioses de la animación, del cual brota imaginación a montones y es tan dedicado que todos sus films hacia antes del 2006 son dibujados a mano cuadro por cuadro y él se dedica a hacer cientos de ellos por sí mismo como un maestro artesano apasionado por su arte; y solo ahora ha comenzado a usar un poco de animación computacional sin abandonar la intervención a mano. Trabajando en conjunto con Isao Takahata fundaron Studio Ghibli y han producido películas como “La Princesa Mononoke”, “El Castillo Ambulante de Howl”, “Kiki: Entregas a domicilio”, “Nausicaa del Valle del Viento”, “La Tumba de las Luciérnagas”, “El Viaje de Chihiro” y por supuesto “Mi Vecino Totoro”. Casi todas consideradas obras maestras no solo de la animación sino que del cine en general.

    Esta película se ha vuelto una de las más populares de todos los tiempos sin ninguna propaganda y Tororo rápidamente se transformó en el Mickey Mouse japonés – con permiso de Pikachu – y mascota símbolo de Ghibli y Miyazaki mismo. Una de las películas más vendidas cuando aún existía el VHS, éxito de ventas en DVD y votada como la quinta mejor película familiar justo bajo “Toy Story 2”. Y muchos sitios japoneses la consideran el mejor film animado salido desde su país. Y cada vez que la veo no puedo evitar sino quedarme atrapado en su inocente mundo.

    Las películas de Miyazaki siempre serán visualmente impresionantes, con esas acuarelas en los fondos y el diseño tradicional japonés en sus personajes que los transforma en seres muy expresivos pero al mismo tiempo muy realista gracias a los detalles. Es cosa de ver como se mueve el viento o el agua en las escenas donde están presentes y encontrarás una magia y belleza como pocas.

    La película cuenta la historia de dos pequeñas hermanas, Mei y Satsuki Kusakabe, quienes se mudan junto con su padre a vivir en una cabaña en el campo cerca de un bosque muy frondoso. Su madre que está enferma y ha sido trasladada al hospital de distrito. Una historia sobre dos pequeñas niñas, no dos niños o un niño y una niña, es algo extremadamente raro de ver en la animación americana, tiene un padre fuerte y amoroso que las cuida en vez de ser el típico padre maltratador, y su madre está enferma, cosa que tampoco es muy común de ver en la animación americana como Disney, Pixar, Dreamworks, Blu Sky Studios o Warner Brothers. No, “Mi Vecino Tororo” es algo único e irrepetible.

    Cuando le preguntan a un vecino sobre su nuevo hogar, les dice que está embrujada. Pero nuevamente no como la versión occidental con fantasmas y criaturas monstruosas sino que cuando Mei y Satsuki ven a los pequeños fantasmas caseros estos son juguetones y amigables espíritus de polvo que habitan una casa abandonada y se van cuando llegan los nuevos dueños al escuchar el sonido de la risa.

    Incluso cuando las chicas y el padre exploran la casa y sienten el rechinar de las puertas y el crujir del piso, no caen en el cliché de gritar y asustarse, sino que les parece otro motivo de juguetear por ahí como verdaderas niñas pequeñas, y cuando llegan al ático y sienten algo de temor esperan a que llegue su padre les de nueva valentía y siguen jugueteando por ahí.

    E incluso cuando ellas le hablan de los espíritus habitando su nuevo hogar el padre sonríe y lo acepta sin mucho drama diciendo que “hay que ser amigables con los espíritus de la naturaleza y seremos recompensados”. Esto se salta otro cansino cliché de que el “adulto piensa que soy un mentiroso y debo salvar el mundo por mí mismo”, demostrando la actitud de aceptación hacia lo espiritual tradicional japonesa que deja claro la diferencia entre las dos culturas.



    Y como dije en un inicio esta película no se basa en conflicto o amenaza, sino que en experimentar y explorar. Pues un día gracias a estar en armonía con la naturaleza sumada a la simple casualidad la más pequeña de las dos descubre la existencia de los espíritus guardianes del bosque que solo los niños de corazón puro pueden ver llamados totoros, espíritus basados en el folcklore japonés pero inventados exclusivamente por Miyazaki para la película. El concepto de exploración queda patente cuando vemos a las pequeñas niñas en esas hermosamente dibujadas secuencias siguiendo a los totoros por el bosque.

    La pequeña Mei sigue al bebe totoro – el cual recuerda la apariencia de un tierno conejo – paseándose por el patio y lo sigue al bosque mientras su muy trabajólico– como todos los japoneses responsables – padre no nota su ausencia. El bebe la guía por un túnel y termina aterrizando en la panza de una gigantesca criatura donde se pone a dormir. Pero como repito hasta el cansancio, este no es un mundo oscuro así que este no es un bosque tenebroso tampoco. Por lo mismo cuando su padre y hermana la buscan la encuentran sin ningún problema pero no encuentran a las criaturas.

    ¿Estos espíritus existen o es solo parte de la imaginación de las chicas? ¿Es por eso que su padre nunca puede verlos? Bueno, eso realmente no importa nada realmente, pues a medida que avanza la historia conocemos a más criaturas hermosas y extrañas como el Gato-bus, quien recorre el bosque con sus ocho patas mientras ilumina el camino con sus ojos como si fueran focos.Junto a estas adorables y entrañables criaturas Mei y su hermana comenzarán a descubrir el valor de la amistad, del amor fraternal y la familia en una aventura donde la imaginación es el límite.

    Hay una maravillosa escena donde las chicas esperan el bus de su padre pero pasan horas y no llega, comienza a llover y el bosque se pone más y más oscuro. En completo silencio el gigantesco Totoro se une a ellos en la parada de bus protegiéndolas como si fuese uno de eso amigos imaginarios que te protegían cuando pequeño al sentirte asustado. Y cuando las chicas le entregan su paraguas al alegre gigantón esté se queda fascinado al ver que las gotas no tocan su cabeza y comienza a saltar y jugar para ver qué más puede aguantar su nueva herramienta, Totoro se va en el gato-bus, y el bus de su padre llega. Una fantástica y memorable escena que ya es parte de la historia del cine y ha sido producto de estudio para gente que quiere aprender algo de animación. ¿Por qué? Pues porque toda una situación que pudo ser potencialmente aterradora se maneja calmada y positivamente, el bosque oscuro es una situación  más, no una amenaza, por eso la película no necesita villanos.


    El agua y el viento son infaltables protagonistas en la narrativa visual del maestro japonés, presentes en muchas de las escenas a lo largo de la película; desde una briza tirando las cubetas con las que las niñas cogen agua, o cerrando la puerta de golpe, o haciendo flotar un trompo donde ellas viajan junto a Totoro, a la lluvia o la bañera donde ellas y su padre juguetean lanzándose agua unos a otros. Además la imaginación de Miyazaki y la inocencia que esta engloba crea una hermosa ambientación y tono, ejemplo claro es cuando Mei duerme sobre la panza de Totoro como si no hubieran más cosas en el mundo que disfrutar una buena siesta sobre un amigable gigante.

    Sólo tenemos dos emergencias reales, una visita al hospital a ver a su madre cada vez más enferma y cuando Setsuki recibe una llamada del doctor para contactar a su padre sobre su madre enferma. Y en ambas escenas este problema es tratado no como una tragedia o algo terrible sino que solo como algo más de esas cosas que pasan en la vida. La que podríamos decir es una verdadera tragedia es cuando Mai en busca de su mamá se pierde de Setsuki y esta tiene que pedirle ayuda a Totoro para que la encuentre nuevamente usando el concepto del pseudo-amigo imaginario para evitar la tristeza del momento, pues la ambigüedad de si es gigante sonriente es o no real, a pesar de que hay situaciones que parecen confirmar su existencia, todo perfectamente puede estar pasando solo en la mente de las chicas.

     Esta película es sin duda la más infantil de todo Ghibli, pero eso no es para nada un negativo contra el film, pues si son de aquellas personas con un corazón de niño la disfrutarán cabalmente. De las pequeñas cosas de la vida, mientras investigamos el bosque y vemos a Totoro el que las protege como si de sus hijas se tratase. El enorme corazón puesto en cada escena y cuadro animado es lo que hizo que las audiencias se enamoraran de esta película, con esos tintes de pequeña comedia y una caracterización en las niñas que se siente brillantemente convincente como si fuesen chicas reales, el Totoro tan tierno y adorable, y el Gato-Bus tan expresivo, esta película es maravillosa.

    Es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y aunque habrá gente a la que SENCILLAMENTE ABURRIRÁ sin más y otros pueden despreciarla por lo poco que sucede, no puedo negar que yo la amé, aún tarareo la canción principal del film que es un trozo de vida, un pedazo de infancia encapsulado y se los recomiendo a todos los fanáticos de la animación, siempre y cuando mediante la presente reseña sepan si algo como esto es de su agrado. Yo ADORO con todas mis fuerzas esta película, lo mismo mi pequeño hermano al que va dedicada esta reseña, y porque no, a nuestro pequeño peluche de Tororo que lo cuida por las noches.

    10/10



    Enlace Externo: Mi Vecino Totoro

    Justice League of America Vol3

    P00001 - Justice League of America

    La imagen pública de la Liga de la Justicia se deterioró considerablemente durante la batalla contra David Graves, un antiguo escritor que estuvo a punto de matar al coronel Steve Trevor, el enlace del grupo con ARGUS, la agencia gubernamental que, entre otras cosas, vigila de cerca las andanzas del grupo.

    Destituido y sustituido por la implacable Amanda Waller, Trevor se ha reunido recientemente con su aliado Green Arrow, para investigar una posible sociedad secreta.

    Tras la guerra contra Atlantis, el gobierno de Estados Unidos ha decidido poner en marcha un plan para tener controlada a la Liga de la Justicia en caso de necesidad: poner en marcha un grupo llamado Liga de la Justicia de América.

    Idioma: Español.
    Editorial: DC 
    Año: 2013 
    Guion: Geoffs Johns, Matt Kindt  
    Dibujo: David Finch, Eddy Barrows, Tom Derenick 
    Tradumaquetadores: Fito01, Hotohorio3, El Yonki (JLInc) 
    Archivos: 16   
    Formato: CBR   
    Tamaño: 212 Mb

    P00002 - Justice League of AmericaP00003 - Justice League of AmericaP00004 - Justice League of AmericaP00005 - Justice League of AmericaP00006 - Justice League of AmericaP00007 - Justice League of AmericaP00008 - Justice League of AmericaP00009 - Justice League of AmericaP00010 - Justice League of AmericaP00011 - Justice League of AmericaP00012 - Justice League of AmericaP00013 - Justice League of AmericaP00014 - Justice League of AmericaP00015 - Justice League of AmericaP00016 - Justice League of America

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