sábado, 17 de agosto de 2019

Adicto al amor: Confesiones de un follador en serie

https://4.bp.blogspot.com/-jMOMMUTMkg8/XTiXgL-AqwI/AAAAAAAAF3A/nM26xBozAXkaaGFaakz7_3HUz3PApS_nwCLcBGAs/s1600/013.jpg

Trite nos trae este cómic bastante peculiar del autor Koren Shadmi.

Lectura recomendada para mayores de edad.

Citas, alcohol, sexo y amor en una obra que refleja la nueva revolucion sexual.
Tras una dura ruptura, K se siente solo pero no quiere meterse de lleno en una relación. La solución se la da su mejor amigo: LOVEBUG, la web de citas de moda. Una cuenta en esta web le abrirá las puertas a un mundo de citas, desde desastres horribles a sexo desenfrenado con mujeres a las que K nuca hubiera creído poder aspirar. Tanto placer no puede ser bueno… ¿o sí?

Koren Shadmi nos presenta un relato basado en sus propias experiencias con el mundo de las citas.
Una interesante visión personal del importante cambio en la cultura del sexo que aplicaciones como Tinder están generando.

Idioma: Español.
Editorial: Norma
Año: 2016
Guion: Koren Shadmi
Dibujo: Koren Shadmi
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 121 MB

adicto-006adicto-007adicto-008

Descargar cómic:

viernes, 16 de agosto de 2019

Sea Of Stars

01
Klade Beckson, Galletas y Nick Valentine, para la pagina de Facebook 9 Reinos y How To Arsenio Lupin nos traen una interesante opera espacial.

Ser un camionero espacial suena como un trabajo genial, pero en realidad, puede ser muy aburrido. Así que cuando Gil, recientemente enviudado, consigue un trabajo a larga distancia a través del universo, se imagina que es lo suficientemente seguro como para llevar a su hijo pequeño Kadyn con él, es decir, ¡hasta que un gigantesco Leviatán Espacial muerde por la mitad a su "gran nave"! Ahora separado de su hijo, con un traje roto que está descargando oxígeno a un ritmo alarmante, Gil debe desafiar las probabilidades y permanecer con vida el tiempo suficiente para rescatar a Kadyn. Pero mientras tanto, Kadyn parece estar recibiendo toda la ayuda que necesita de un Mono Espacial parlante montando un Delfín Espacial.... ¡¿o tal vez son los extraños poderes que de repente está manifestando?!

Del dúo de escritores de JASON AARON (SOUTHERN BASTARDS, Thor) y DENNIS HALLUM (Cloak & Dagger, Vader: Dark Visions), con un deslumbrante arte de STEPHEN GREEN (Hellboy and the B.P.R.D.) y colores cósmicos de RICO RENZI (Spider-Gwen), llega una nueva serie de ciencia ficción con todo el alcance y el corazón de La historia interminable cruzada con la rareza imaginativa de Miyazaki, una intensa aventura que abarca toda la galaxia y que es adecuada para los fans de todas las edades.

Idioma: Español.
Editorial: Image
Año: 2019
Guion: Dennis Hopeless y Jason Aaron
Dibujo: Stephen Green
Traductor: Klade Beckson (9R) (HTAL)
Maquetador: Galletas (9R) (HTAL)
Correctores: Nick Valentine (9R) (HTAL)
Archivos: 1 (Actualizable)
Formato: CBR.

0203

Descarga:

Animal

https://3.bp.blogspot.com/-A8CveszBp90/XTiXhbLpymI/AAAAAAAAF3M/HNrRD0T17To0gbNAuqx4UTTA7o8khyJ3gCLcBGAs/s1600/016.jpg
Un cómic del autor Colo que nos trae Trite.

¿Serías capaz de renunciar al estatus de Ser Humano y asumir hasta las últimas consecuencias?

Animal es un espejo. Una historia que pretende formular preguntas sobre quienes somos más que ofrecernos respuestas sobre quién es él. Así, retratos de personas comunes reflejan a su vez a un hombre cansado y silencioso que parece desear vivir sin encontrar el mundo en el que hacerlo. ¿Es él el que está roto o es el mundo? ¿Y a qué podrá aferrarse para seguir adelante? A través de los distintos testimonios iremos descubriendo el proyecto que está dispuesto a llevar adelante hasta sus últimas consecuencias.

Para ello recurre a varios abogados, hasta que finalmente encuentra uno que acepta llevar una extraña petición ante la O.N.U: su cliente desea renunciar al estatus de Ser Humano
.
Idioma: Español.
Editorial: Dibbuks
Año: 2018
Guion: Colo
Dibujo: Colo
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 155 MB

animal-003animal-004animal-005

Descargar cómic:

jueves, 15 de agosto de 2019

Reseña Serie: The Boys

Reseña Serie: The Boys

Creador: Eric Kripke
Basado en: The Boys de Garth Ennis & Darick Robertson
Año: 2019
Reseña: For8Ner
avatar92

Me miro al espejo y me pregunto sobre esta obra:
  • ¿Te ha gustado? 4 capítulos al día y son 8, tú dirás…
  • ¿La recomiendas? Mejor lee la reseña primero… pero sí.
  • ¿El personaje de tu avatar es “Butcher”? Si joder… aunque en la serie lleve barba…
Bueno bueno bueno… quien hubiera dicho que en la época del imperio Disney & Twitter llegaría a nosotros la salvación en forma de adaptación de “The boys”. Obviamente se ha pagado un precio pero… y por favor prestadme atención… es una ADAPTACIÓN. En otras palabras, no verás cada viñeta o cada diálogo llevado a la pequeña pantalla, si no que verás los personajes y el mundo de esa obra con algunas modificaciones. Dividiré esta reseña por partes y SIN SPOILER (ni de cómic, ni de serie) así que espero valoréis dicho esfuerzo (Martín pondrá una cuenta bancaria para donaciones en Facebook y no acepto nada inferior a 3 cifras).

La parte técnica.
Sin duda está bien realizada. Tanto en efectos especiales como en recrear los atuendos y personajes. Obviamente esto no es Disney que mueve montañas de dinero pero en ningún momento te dolerán los ojos por falta de presupuesto.

Ya en el primer capítulo muestra que han aflojado la pasta.
Ya en el primer capítulo muestra que han aflojado la pasta.

Doblaje (Español-España)
Excelente. Las voces escogidas encajan a la perfección con el personaje en cuestión y los nombres se han traducido literalmente. Así encontraremos a “Carnicero/Butcher”, “Leche materna/Mother’s Milk” o “Patriota/Homelander”. Obviamente lo puedes ver en V.O.S.E. si quieres… total también hay gente que le gusta la piña en la pizza… locuelos…

Casting.
Aquí se han coronado. A pesar de los cambios en la personalidad de algunos personajes, todos son reconocibles desde un primer momento. Especial mención al personaje (actor) de “Patriota” que lo borda. Si nos ponemos exquisitos hay pequeñas cosas, que no afectan a la serie, que fallan un poco como por ejemplo:
  • “El profundo/The deep” no lleva su icónico casco.
  • Leche materna/Mother’s Milk físicamente es igual, pero en el cómic es un negrazo enorme y aquí es de estatura media.
  • Hughie. Irónicamente el actor que hace del padre del personaje se parece mucho más al Hughie del cómic (aunque entiendo que por la edad es imposible).
Se que es mayor para el papel, pero es que se parece mucho más.
Se que es mayor para el papel, pero es que se parece mucho más.

Ritmo
La serie, no te das cuenta, pero te dice en su primer capítulo: sube nena que te llevo. Es frenética, no hay momentos vacíos y dosifican bien los momentos de acción.

Comparación cómic/serie
Esto será complicado ya que evito Spoilers de cualquiera… pero vamos allá.

Si algo distingue al cómic es lo bestia que resulta. Hay constantes muertes, humillaciones, drogas, fetiches y demás. En la serie lo vas a tener pero en menor dosis. Obviamente son medios distintos y solo quiero recordar que el cómic fue censurado en sus inicios, así que ya podemos estar agradecidos que la serie haya salido a la luz.

Los personajes tienen diferencias, tanto en sus capacidades como en su forma de ser. Esto último se puede ver en que por ejemplo humanizan más a “Butcher” y no humillan tanto a “Hughie” como en el cómic. Y la verdad… a la serie le sienta bien.

Aquí te me estas quedando blando Billy…
Aquí te me estas quedando blando Billy…

Qué tiene/Qué falta
Lo mejor que tiene es que es una gran puerta para llevar a la gente a conocer el cómic. Estos personajes tienen más carisma que todo el elenco de los vengadores y la liga de la justicia juntos, donde siguiendo todas las historias el mismo guión, aquí se saltan las normas a la torera.
Lo que falta es muchos personajes relevantes del cómic, algunos arcos argumentales y que no se arruguen suavizando el tono en próximas temporadas. Por esto último, que haya más temporadas, dejaremos esto en un alfiler a la espera de cómo avanzarán.

Recuperaré la fe en la sociedad si tienen lo que hay que tener para representar este arco en la serie.
Recuperaré la fe en la sociedad si tienen lo que hay que tener para representar este arco en la serie.


Te puede gustar si…
  • Si estás harto de los súpers de siempre.
  • Si te gustó el cómic y entiendes el concepto ADAPTACIÓN.
  • Si no te gusta la piña en la pizza (mereces que te arranquen las papilas gustativas).
  • Si eres consciente que puedes probar un mes AMAZON PRIME gratis.
P.D. Si buscáis en internet, ya existe una escena que se eliminó a petición de Amazon. Por suerte solo ha sido una...

En el blog:

Más reseñas en su índice.
¿Te animás a escribir una reseña o crítica para el blog?

Los caminos de Compostela

https://4.bp.blogspot.com/-_U_3uktWXr4/XTiXhL6_1LI/AAAAAAAAF3I/UvFbF_j76UU4IKUh2pma4FDeGr3pnd8eQCLcBGAs/s1600/015.jpg
Trite nos trae esta serie del autor Jean-Claude Servais (El Asesino que hablaba con los pájaros).

Blanche parte de la Grand-Place de Bruselas, en Bélgica; Alexandre de Vevey en Suiza, Céline del Mont-Saint-Michel en Normandía y Dominique de Saint-Mathieu del Finisterre bretón.

Dos mujeres, dos hombres, cuatro personalidades distintas venidas de cuatro horizontes diferentes para seguir paso a paso los meandros de un recorrido único: El Camino de Santiago.

Desde hace más de mil años, los peregrinos del mundo occidental atraviesan Europa para dirigirse a Compostela, en Galicia, donde reposan las reliquias de Santiago el Mayor, uno de los doce apóstoles.
Hoy, más allá de un acto de fe, es un viaje iniciático e histórico que se ofrece a los caminantes y los senderistas.

Es también un viaje interior y aventurero el que se abre a Blanche, Céline, Alexandre y Dominique lejos de su atormentada cotidianeidad.

Todos los caminos llevan a Compostela, sin embargo, partir no es forzosamente escapar o huir, es quizás también avanzar por el camino de la propia consciencia, encontrarse sin buscarse entre paisajes interiores y espectáculos de la vida.

Para cada uno su camino, para cada uno su camino de Santiago; todo el arte de Jean-Claude Servais está en redibujar las trayectorias, con precisión y pasión, guiando nuestros pasos en los de unos personajes universales, haciendo descubrir regiones y patrimonios notables.

Idioma: Español.
Editorial: Dupuis
Año: 2014
Guion: Jean-Claude Servais
Dibujo: Jean-Claude Servais
Tradumaquetador: WillyG (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR.
Tamaño: 480 MB

Chemins de Compostelle T02 00aChemins de Compostelle T03 00aChemins de Compostelle T04 00a

Descargar cómics:

miércoles, 14 de agosto de 2019

Reséña serie: DC Superhero Girls

Reséña serie: DC Superhero Girls
Año: 2015
Empresas productoras: Warner Bros. Animation DC Entertainment
Guion: Shea Fontana, Nina G. Bargiel
Reseña: The Master Jack91
Corrector: Mena

Sin duda, DC Comics siempre ha tenido un buen desempeño en sus películas y series animadas, algunas de las cuales son consideradas, ya sea por los fans o por la crítica, como obras maestras; lo que le ha otorgado un sello distintivo a DC. Cabe destacar que toda editorial, estudio o franquicia tiene como uno de sus objetivos el diversificar y aumentar su público; tómese como ejemplo el “arrowverso”, compuesto por las series televisivas de live-action de DC producidas por The CW, que fueron muy bien recibidas por una amplia audiencia y que cumplieron con el propósito adicional de atraer a un nuevo público, no sólo a las series, sino que también al mundo de los comics.

Es en ese sentido que la nueva serie animada DC Superhero Girls —en realidad, un reinicio de su homónima propuesta anterior— busca competir en el amplio mercado de las “muñecas”, imitando de manera casi descarada la estrategia de Monster High idealizando a la mayoría de los personajes de DC Comics, en la búsqueda del público infantil femenino.

DC-Super-Hero-Girls-Sweet-Justice

Esta nueva propuesta resalta indiscutiblemente por su animación y demás aspectos técnicos de la misma, iniciando por el nuevo diseño de nuestras protagonistas que cumple con lo esperado: personajes como Supergirl, Batgirl, Green Lantern, Bumblebee, Zatanna o Wonder Woman son fácilmente reconocibles a pesar del aspecto infantilizado. Destacable es también la paleta de colores presente en toda la serie trabajada a la perfección y equilibrando los tonos coloridos o fríos en función de lo propicio para la escena.

Respecto de la animación en sí, es la fluidez de los movimientos su mejor resultado, estando estos muy bien trabajado y casi comparable en calidad con el trabajo presente en series como Rick and Morty o Final Space.

Es el guión de la serie el que presenta, por así decirlo, varias debilidades: la manera en cómo es reinterpretado este equipo de superheroínas —que cuentan con una serie de características reconocibles por el fandom de DC— y el hecho de que sean reimaginadas como adolescentes con un cambio radical en sus respectivas personalidades, crea un punto de inflexión entre lo que ya se conoce y lo que se quiere presentar. Es cierto que este tipo de recurso narrativo es muy utilizado para atraer una audiencia en específico (en este caso el público femenino preadolescente), es absolutamente válido y, hasta cierto punto, necesario.

Aunque cada personaje representa un arquetipo de la adolescencia —tenemos a la rebelde Supergirl, la glamorosa Zatanna, la tímida Bumblebee, la imperativa Batgirl, la pacifista Green Lantern, y la chica nueva Wonder Woman—, la fórmula de este tipo de programas está bien trabajada y presenta una lograda evolución de personajes, lo que marca una diferencia considerable con otras series que utilizan este mismo tipo de recurso narrativo.

9cbeaafc011e736fbea39f65d15b3e26

Algo indispensable en cualquier serie de superhéroes son los villanos y, hasta el momento, esta carece de ellos y las protagonistas no han tenido un reto real: las motivaciones del primer villano presentado en la serie dejó mucho que desear. Esto, por supuesto, no quiere decir que la serie no esté dispuesta a presentar verdaderos retos o villanos en el desarrollo venidero del programa, pero también es preocupante el hecho de que las recientes series animadas presentan problemas en cuanto a la creación y evolución de villanos, ya sea porque estos o son demasiado para la serie o, por el contrario, son muy insignificantes. Esto es aun más notorio en algunos reinicios de series animadas de nuestra infancia, por lo cual es fundamental que creen verdaderos villanos con motivaciones y métodos amorales, para que el público diferencie entre el bien y el mal.

El potencial de DC Superhero Girls es innegable, y la correcta evolución del guión es vital si están dispuestos a no convertirse en lo que resultaron Las Chicas Superpoderosas 2016. Aunque cuentan el talento de ​Lauren Faust —conocida por renovar a la franquicia de My Little Pony, cuyo principal fuerte fue su guión excelentemente trabajado, al menos en un principio—, está de sobra mencionar que el talento de una sola persona no garantiza que una serie animada tenga o no un éxito considerable; sin un buen equipo de escritores se corre el riesgo de transformarse en otra serie infantil fallida.

Calificación: 6,9

Más reseñas en su índice.

¿Te animás a escribir una reseña o crítica para el blog?