miércoles, 25 de mayo de 2016

The Discipline

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De Peter Milligan, y con el arte de Leandro Fernández, le traemos éste extraño y controversial thriller erótico, en alianza para HTAL, Prix-Comics y Outsiders, con traducción y maqueta de GinFizz...

¡LECTURA RECOMENDADA PARA ADULTOS!

Originalmente anunciada como un título de vértigo en 2013, Peter Milligan y Leandro Fernández presentaron en marzo del 2016 “The Discipline" (La Disciplina) en la editorial Image Comics con una nueva oportunidad de vida.

Melissa es una mujer exitosa y pasional cuyo matrimonio no llena sus expectativas, con problemáticas relaciones familiares, fácilmente puede ser llevada por sus ímpetus a buscar un romance extramarital que la distraiga de sus frustraciones. Esto parece ocurrir cuando conoce a Orlando, en una galería de arte, y su mundo se gira al revés cuando ella comienza a aprender acerca de una oscura organización conocida sólo como “la disciplina”. Pero lo que parecía una simple seducción con un poco de misterio, se desvela como algo enigmático, oscuro y muy peligroso... más allá de lo humano.

Idioma: Español
Editorial: Image
Año: 2016
Guion: Peter Milligan
Dibujo: Leandro Fernandez
Tradumaquetador: Gin Fizz (PRIX) (HTAL) (OUT)
Archivos: 1 (Actualizable)
Formato: CBR
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El Invierno del Dibujante

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Un nuevo aporte de Zeus Von Tesla

En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página o por viñeta, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas (Cifré,Conti, Escobar, Giner y Peñarroya), famosos por sus personajes, osaron rebelarse contra la editorial. La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, y lograr, en definitiva, una mayor libertad es el marco y la esencia de El invierno del dibujante.

Idioma: Español.
Editorial: Astiberri
Año: 2010
Guion: Paco Roca
Dibujo: Paco Roca
Escaneadores: Aruso (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 32 MB

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martes, 24 de mayo de 2016

Top 20 Series Ciencia Ficción en la TV


TOP 20 SERIES CIENCIA FICCIÓN EN LA TV

¿Cuales son las mejores series del genero Sci-Fi que han pasado por la pantalla chica? Bueno, pues como un gran fan de todo lo que tenga que ver con el género hice una lista al respecto entre las que están tanto series animadas o live action, para poder celebrar la mayor gama posible de series.

Como se que la ciencia ficción se caracteriza por ser uno de los géneros con los fandoms mas masivos y leales, quiero dejar claro como cada vez que hago una lista, que es basada en mi propia opinión, y no es para nada algo que deba considerarse como "definitivo"; si discrepas conmigo no dudes en comentar a que serie hubieses puesto o en que puesto la hubieses colocado.


MENCIONES HONORABLES.

Como son muchas series y la lista es corta, aqui hay algunas "menciones honorables", series realmente geniales, algunas con mucho peso iconico inclusive, pero que según el criterio que yo estaba ocupando no alcanzaron a entrar en el ranking:

Alf
Star Wars: Clone Wars la serie animada
Star Wars: Rebels
Six Million Dolar Man 
Transformers
Knight Rider
Life on Mars
Caprica
Ergo Poxy 
Serial Project Lane
Green Lantern la serie animada
Terminator: Sara Connor Chronnicles
Flash Gordon
Torchwood
Supersonicos
Digimon
Star Trek Voyager


20) QUANTUM LEAP

Una cadena interminable de "efectos mariposa" y un final a cada episodio que prometía que el próximo iba a ser aún mejor: Esa fue la fórmula del éxito de Quantum Leap, un gran exito de cinco temporada al finales de los 80s y comienzo de los 90s; aventurero y divertido y lo suficientemente extraño para ser innovador.

Un accidente de laboratorio envía de Sam Beckett en un recorrido de su vida, donde habita en el cuerpo de distinta gente por un corto tiempo antes de moverse a la siguiente a través del tiempo. Los mas memorables fueron cuando cuando se convirtió en Lee Harvey Oswald, o cuando fue el conductor de Marilyn Monroe, un rockero de la época, un chimpancé llamado Bobo en el programa espacial, entre muchas otras.

Quantum Leap siempre dejaba una lección moral en cada aventura, llena de comentarios mordaces y eficaces, y una gran sensación de aventura. Pero el final de esta serie no solo fue pésimo, sino que traiciono todo lo que tenían avanzado por años en los últimos 2 minutos. Una pena que un show tan bueno acabase de tan mala manera


19) MACROSS/ROBOTECH

De la gran cantidad de cartoons y animes de los 70, 80 e inicios de los 90 como Transformers, Speedracer, G-Force, Mazinger Z, Voltron, Silverhawks, Biker Mice from Mars entre muchos otros, mi favorito tiene que ser este.

Si bien Robotech es una mezcla de las varias series de Macross puestas en una especie de collage, no pude decidirme por ninguna de las versiones, ni la americana ni la japonesa y preferí ponerla en un solo puesto ya que a pesar de las diferencias la esencia viene a ser la misma. Y es un clásico del género y de los años 80.


18) V: INVASIÓN A LA TIERRA (1983–1985)

Extraterrestres llegan a la Tierra y posan sus naves en cada ciudad importante del mundo, se ven amigables y piden cooperación mutua, productos químicos terrestres a cambio de acceso a su tecnología super avanzada. Como los gobiernos aceptan, ahora los aliens gozan de un poder político extremo, y poco a poco comienzan a verse cosas raras, muchos renombrados científicos son objeto de burla, se les niegan fondos para investigaciones o legalmente se las prohíben; y otros cambian completamente su personalidad, incluso volverse zurdos cuando eran diestros... y todo aquel que investiga eso, desaparece sin mas.

Un periodista entra en la nave nodriza de los Visitantes y descubre que la forma humana es un disfraz, pues son realmente reptilianos carnívoros, y antes de que pueda revelar la verdad lo descubren a el, por lo que ahora es un fugitivo buscado tanto por aliens y humanos. Conforme la serie avanza, se revelan las verdaderas intenciones de los Visitantes: robar toda el agua de la Tierra y cosechar a la humanidad como fuente de alimento, dejando sólo unos pocos como esclavos y soldados para las guerras que ellos tienen con otras razas extraterrestres. Y mientras esto sucede, y muchos humanos se niegan a ver la verdad y a otros les lavan el cerebro, existe una milicia de resistencia humana que hará todo por expulsar a los aliens de la Tierra.

Una serie que tiene una muy fuerte carga política y es una critica social al asenso al poder del régimen nazi y otros gobiernos totalitarios usando a los aliens como alegoría, fue un hito televisivo, pero debido a que NBC la cancelo un par de episodios antes del final, nunca se supo como terminaría.


17) THE PRISONER

El ambiente de la contracultura de 1960 no se hizo presente mucho en la TV, pero este show británico que mezcla elementos de 007, Alicia en el País de las Maravillas, el diseño de moda vanguardista, y niveles de paranoia cercanos a ataques de pánico capturaron perfectamente cualquier magia de ese fenómeno que estuviese dispersa en el aire.

Patrick McGoohan es un agente secreto quiere retirar pero es secuestrado y enviado a una misteriosa "aldea" rodeada de montañas y agua, y vigilada por globos blancos llamados "rovers" que son tan absurdos que realmente terminan siendo aterradores. Para una cultura donde la juventud en busca de la rebeldía, el grito de "No soy un número, soy un hombre libre!" en un fuerte acento británico era demasiado genial para resistirse.

Además, si la parodia que te hacen los Simpsons es una de mejores que han hecho en sus 20 y tantos años y tu serie inspira una canción de Iron Maiden, automáticamente estas en mi lista.


16) PERDIDOS EN EL ESPACIO

Un show que causo un impacto enorme en la tv de su época y marco un poco la pauta de las series por venir, Lost in Space es una sitcom de culto, con personajes memorables y frases que quedaron en el tiempo, como el Robot y su "Danger, Will Robinson!", o el histérico y cobarde Dr. Smith diciendo siempre "Oh, the pain!", frases que al menos en USA estan completamente integradas en la cultura popular.

Lost in Space es loca, energética, llena de escenarios absurdos y cursis. Es la historia de una familia interplanetaria que duro 83 episodios, en los que los vimos crecer y "madurar"

Y si bien existen otras muy buenas comedias sci-fi como Mork & Mindy, 3rd Rock from the Sun, y sobretodo ALF(Hubiese puesto a Alf en la lista si no hubiese tenido un final tan terriblemente traumatico), es Lost in Space quien marco una época en la tv.


15) BABYLON 5

Ubicado en una gigantesca estación diplomatica espacial, Babylon ve como los seres humanos se mezclan con los Minbari, Vorlons, Centauri y Narn, así como representantes de los mundos no alineados, todos los cuales tienen únicas e interesantes relaciones entre ellos. J. Michael Straczynski, un veterano de la animacion "nerd" como He-Man, She-Ra, y el Capitán Power y los soldados del futuro, escribió 92 de 112 episodios de Babylon 5. Los pocos que no escribió lo hicieron pesos pesados tales como DC Fontana, David Gerrold y Neil Gaiman.

Pocos shows se pueden comparar a la compleja historia y la profunda mitología de Babylon 5. Cada una de las cinco temporadas es como una novela dentro de una saga más grande. El show aborda temas que incluyen el etnocentrismo, los pros y los contras de patriotismo, la adicción, la homofobia (o falta de ella) y la tolerancia religiosa. Fue concebido como un espectáculo para adultos, una visión razonablemente creíble de lo que un mundo en el futuro (con los aliens) podría llegar a ser.


14) RED DWARF

Esta serie británica se extiende por 10 temporadas en 25 años para contar la larga y sinuosa historia de Dave Lister, un reparador no muy bueno que termina en el futuro siendo el último ser humano en el universo. Despertando al pasar tres millones de años de estasis tras una fuga de radiación a bordo de la nave minera Red Dwarf, Lister, junto con Al Holly, una nave con "senilidad de computadora", una proyección holográfica de su jefe Arnold, y una version hiper-evolucionada de su gato (Llamado The Cat), tienen aventuras en el espacio. Eventualmente, la tripulación se une a Kryten 2X4B - 523P, un robot esclavo con una conciencia culpable cuyo rostro se asemeja a una pintura cubista.

Red Dwarf es una comedia en primer lugar, pero no se queda atrás en la ciencia ficción. No importa la locas y extrañas cosas que encuentren, la fuente de estas siempre apunta de vuelta a la Tierra (ya que pesar de todas las criaturas extrañas, no hay alienigenas.) Pocos pueden hacer comedias absurdas como los británicos, y Red Dwarf es uno de los mejores logros de la BBC.


13) FRINGE

Una serie que tiene calvos amenazantes en sombreros, universos paralelos, LSD, cameos de Mr. Spock, y mucho mas. Una serie compleja, jugosa, llena de ciencia extraña e imposible que tiene interesantes arcos argumentales y capítulos semanales que te dejaban preguntándote que pasaría luego.

Olivia Dunham es una agente del FBI que se une a la división Fringe, una rama de investigación sobre todas las cosas inexplicables donde todo puede pasar. Junto con científico loco John Noble y su hijo (o lo es?) Joshua Jackson, el grupo se aventura en una conspiración paranoica en expansión que implica el control de la mente, viajes en el tiempo, la teletransportación y como dijese antes, cameos de Leonard Nimoy, quien es o bien un manipulador detrás de muchas cosas o esta muerto... o ambos. Es fácil ver porque Fringe creo una fanbase en tan poco tiempo.


12) STARGATE SG1

Mas de 200 episodios es bastante tiempo para algo que es solo un spin off de una horrible pelicula de Roland Emmerich.

En SG-1, un equipo militar explora mundos distantes viajando en naces espaciales, pero moviendose a traves de las "Stargates" donde pueden saltar el espacio-tiempo hacia un nuevo destino. El objetivo en un inicio es buscar ayuda en la lucha contra los parásitos Goa'uld que han estado preocupando a nuestra especie durante siglos sin nuestro conocimiento. Stargate SG-1 nos trajo una mezcla de mitos Egipcios, Nórdicos, y antiguas leyendas inglesas, "explicados" a través de los verdaderos significados interplanetarios.

La verdadera riqueza de este show sin embargo, eran sus personajes. Richard Dean Anderson y Amanda Tapping tenían una genial química en su relación, y los alienigenas eran excepcionales.


11) FUTURAMA

Si bien hay otras comedias que ocupan el genero de la ciencia ficción, incluso animadas como Los Supersonicos, nada supera a Futurama en la cantidad de risas por minuto. Con gran cantidad de parodias a otras series y películas de ciencia ficción, una cuidadosa continuidad y una constante critica social, la serie hermana de Los Simpsons durante sus primeras temporadas fue una verdadera genialidad.

Fry, el tarado repartidor de pizza cae en un tubo criogenico por 1000 años y se despierta en un mundo de robots hedonistas, ciclopes sexis, y burocratas amantes del limbo. La clave en el éxito de Futurama es que esta claramente escrito por comediantes que también son nerds amantes de la ciencia ficción. Episodios como "The Farnsworth Parabox" te revuelven el cerebro con teorias sobre universos de 5 dimensiones mientras los nivela con estúpidos chistes rápidos.

En el apogeo de sus primeras temporadas, y luego las peliculas para tv, Futurama fue la reina de las comedias sci-fi


10) BATTLESTAR GALACTICA (Versión 2004–2009)

El reboot de la original BSG mantine su tecnología al mínimo; este fue un valiente y decidido show militar sobre una sociedad tratando de prevenir una implosion total luego de un debilitante ataque sorpresa de parte de los nuevos y mejorados Cylons. Cada uno de los personajes termino siendo entendible y relacionable, incluso los villanos. Ademas el Almirante Adama era una genialidad.

Paranoia, fanatismo religioso, el sectarismo y faccionalismo político, la teoria social, y tacticas militares estaban presentes en las bases del show; pero en lo mas visible teniamos accion, sexo, giros argumentales sorpresa, y dialogo memorable.

Mientras que la serie decayó en la Cuarta Temporada, los personajes y su trama lo transformaron en uno de los mejores shows de ciencia ficción de los últimos años. Y sí, yo tampoco entiendo muy bien lo que pasó con Starbuck en ese condenadamente confuso final, pero BSG es todavía vale su peso en Tylium.


9) CODE GEASS

El Imperio de Britannia controla el mundo, Japon no es más que otra de sus conquistas y vive bajo el nombre de Area 11 con sus habitantes siendo ciudadanos de segunda clase en guetos, y existe una resistencia nipona que es continuamente aplastada por Mechas gigantescos de batalla. Después de que su padre, el Emperador de Britannia no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a la madre de Lelouch y dejaron ciega e invalida a su hermana, siendo niño, Lelouch juró destruir el Imperio. Siete años más tarde, en el Área 11 conoce a una misteriosa chica llamada C.C., con quien realiza un contrato a cambio de un poder llamado "Geass". Con él, Lelouch puede controlar la mente de las personas con solo mirarlas a los ojos.

Finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz. Para eso Lelouch crea "La Orden de los Caballeros Negros" convirtiéndose en Zero, líder de las tropas rebeldes con el lema "Nosotros protegeremos a los débiles de aquellos que se aprovechan" y enfatizando la justicia. Desde ese momento, se preocupa por liderar la rebelión contra el imperio de Britannia.

Code Geass es una serie con un protagonista fascinante, giros argumentales que te pillan desprevenido, muchas batallas tácticas y de ingenio, batallas con mechas gigantes intensas y llenas de adrenalina, una mitología atrapante y un desenlace que no hace sino mejorar. Yo creo que si necesitan una sola razón para verla, Lelouch es más que suficiente al ser a mi gusto claro, uno de los mejores protagonistas de anime que jamás he visto.


8) STAR TREK: LA SERIE ORIGINAL

Sep, aquí esta la mas grande, la mas popular de todas pero esta bastante abajo en la lista porque bueno, muchos episodios tenían guiones bastante simplistas, y otros episodios de la tercera temporada fueron terribles.


Star Trek es tan iconica por una razón. El optimismo, las innovaciones técnicas, los momentos memorables para las audiencias del 60, la musica, los efectos de sonido, los colores, la ropa y los uniformes, las orejas puntiagudas, las frases, el "Live Long and Prosper", etc. Todos estos elementos están tan profundamente integrados en la cultura popular que es increible pensar que cuando estuvo en la tv esta serie estuvo en constantes problemas y la amenaza de ser cancelada en cada momento. El trió Kirk-Spock-Bones ha lanzado miles de ensayos psicologicos, y el uso de los Klingons como una alegoría a la guerra fría otros mil.

Claro, inclusive inventaron un idioma complejo con el que puedes efectivamente comunicarte y todo, pero no hay que olvidar lo importante, Star Trek era una gran fuente de diversión. Las historias estaban usualmente llenad de aventura, frivolidad, "sex appeal" y toda la ciencia ficción que se pudiese imaginar, desde warp speed hasta mundos paralelos. Se les extraña demasiado, y el reboot de JJ por bueno que sea, no es lo mismo.

Ahora, esta no es la única entrada de esta franquicia en esta lista, ya que hay otra en los puestos mas altos de todos, porque bueno ¿Quien puede negar la calidad de las series de Star Trek? No me maten por ponerla tan lejos del primer lugar por favor...


7) FIREFLY

El Capitán Malcom Reynolds es un forajido clásico de esos con un código, siempre leal a sus compañeros de tripulación a bordo del Serenity . Nuestros héroes , los descendientes de la Tierra, son los supervivientes diarios atrapados entre el gobierno corporativo inútil de la Alianza que gobierna una serie de planetas y los peligrosos y caóticos paisajes exteriores - al estilo del salvaje oeste- que están fuera de esta. Entre los aspectos más geniales de Firefly esta su intrincada mezcla de culturas, los de códigos del vaquero americano y futurismo asiático.

Hay que darles crédito a los fans de esta serie por ser rápidos en reconocer la brillantez de un espectáculo cuyos episodios fueron mostrados fuera de orden (y los que se llegaron a mostrar claro esta.

Firefly es un show que tiene una base de mezclas culturales muy bien hecha, pero cuya magia estaba presente en sus personajes, entrañables, queribles y que muchos queremos que regresen. Al menos Nathan Fillion esta completamente dispuesto a volver si Wheedon se apunta, pero Marvel tiene ocupado al caballero, así que no nos queda mas que seguir esperando


6) NEON GENESIS EVANGELION

Si bien existen otros animes de ciencia ficción como Digimon, Accel World, Astroboy, Mobile Suit Gundam Wing, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Uchuu Senkan Yamato 2199, entre muchos otros, NGE se posiciona delante de todos ellos.

Luego de un catastrófico evento causado por un meteorito (o eso parece) la mitad de la población de la Tierra, y esta se inclina sobre su eje, provocando gigantescos tsunamis y un caos general. En Tokyo-3, el joven Shinji Ikari es reclutado por NERV, un grupo paramilitar que controla mechas gigantes (llamados Evangelion) que deben defenderse de la enormes bestias de otro mundo (llamados Ángeles) En la superficie esta serie parece ser tu tipica historia de Robots vs Aliens, pero esta muy lejos de esto, tiene ademas enseñanzas y simbolismos pertenecientes a las enseñanzas Freudianas, Cristianas, Existencialismo y Humanismo.

Por lo que muchos no entendieron el final de este clasico del anime, el final es complejo, si ya viste la serie completa. la película "The end of Evangelion" es el verdadero episodio 25, y es donde no solo todos los planes de cada personaje y organización se revelan, sino que es cuando todos los fuertes conceptos filosóficos y las metáforas convergen en un solo punto y queda esa "revelación final". Por lo que si creías que era solo un anime de robots vs aliens y no prestaste atención a los conceptos detrás, estarás completamente perdido al final de la serie.

Y si bien a mi gusto no todos los planes de los personajes y los conceptos filosóficos planteados llegaron a buen puerto coherente al final como se venia prometiendo, Neon Genesis Evangelion sigue siendo todo un clásico imperdible


5) COWBOY BEBOP

La Firefly de las series animadas, posiblemente uno de los mejores animes que haya visto. posiblemente el mejor que haya visto. Y es que Cowboy Bebop es una obra maestra.

En 2022 con un gobierno del sistema solar disperso, un estilo de gobierno como el del viejo Oeste, donde son los cazarecompensas (llamados cowboys) los que representan la ley. Esta serie narra las aventuras de la tripulación de la nave BEBOP, la cual está compuesta por un variopinto grupo de cazarrecompensas con misteriosos pasados. Y ya, esa es la sinopsis. Pero de lo sencillo nace lo grande, ¿no? Y en esta serie no podía ser de otra manera, porque la mecánica para triunfar en todo se basa en "crea algo sencillo, pero crea algo trabajado". Y Cowboy Bebop está trabajada en TODOS los aspectos. De hecho solo el pasado de Spike es lo único que podemos entender como trama principal y de lo más interesante de la serie.

La animación se ha conservado extraordinariamente bien, sin ni siquiera desentonar con otros Animes más actuales. Las escenas de acción se mantienen genial, la OST de esta serie puede ser la mejor de todos los animes alla afuera. La banda sonora es BRUTAL. Nunca, en ninguna otra serie, vas a escuchar mejor banda sonora. Lo tiene todo: Heavy Metal, Rock, Blues, Jazz...

Tiene maestros de artes marciales cibernéticos, hackers adolescentes, una piloto sexy con una adicción al juego debilitante, y un perro hiper-inteligente, mezclando las convenciones de Westerns, peliculas samurai, el cine noir, y la tecnología dura y pesada de la ciencia ficción. Ademas de una de las cargas filosóficas muy pesadas, pero estas no son tan obvias como en Evangelion, aquí tienes que pensar bien para encontrarlas, y cuando lo haces te das cuenta de la verdadera magia de la serie. Lo que tal vez pueda provocar rechazo es el hecho de que no haya una trama principal, y que los episodios a veces parecen inconexos entre si, pero como dije, cuando te das cuenta de la carga filosófica dentro de la serie te das cuenta que no hay ni siquiera una escena o dialogo desperdiciado.

Respecto a los personajes, no se dejen llevar por primeras impresiones. Son la deconstrucción de los clásicos personajes que suelen vivir éste tipo de aventuras. La forma en la que son, porqué les gusta u odian X cosa, su pasado, es lo que les da forma. Son personajes únicos hechos con mimo y cariño. Y con esto me refiero hasta al perro. Pueden parecer el tipico personaje en un inicio... o incluso hasta el final de la serie (si no pusiste atención) pero en el fondo son extremamente complejos.

Tiene capítulos de todos tipos y colores. De terror, de comedia, estilo Western, de batallas espaciales...hasta uno donde parodian "Alien, El Octavo Pasajero". Los diálogos son geniales, algunos realmente buenos, y llegando a cuestionar temas muy profundos de la mente humana. Con un final que no puede ser mejor, Cowboy Bebop es una de esas series que te puedes ver sus escasos 20 y tantos episodios de un tirón


4) DR. WHO

Desde 1963 hasta el día de hoy el Doctor Who ha estado maravillando audiencias con su afilada y muy cuidada escritura, diálogos memorable, grandiosos personajes, tramas complejas e interesantes, un diseño atrayente, y todo esto se ha mantenido por décadas, incluso en las temporadas cuando andaban bajos de presupuesto.

Para algunos, el Doctor es un loco con una laarga bufanda, para otros el viejo del bastón, y para otros es el sex simbol del cabello alocado... y todos están en lo correcto. Los fans comparten ese amor por la aventura y por cierto vehiculo conocido como TARDIS, una nace en forma de cabina telefónica que es mas grande por dentro de lo que se ve por fuera.

Un show que ha sabido mantenerse fresco década tras década, sin decaer jamas, con personajes entrañables, que te hace sufrir y alegrarte, con villanos memorables, efectos especiales que cada vez se superan a si mismos, buen drama, su poca de comedia y mucho, mucho mas.

Como dato curioso, El Doctor Who había estado en nuestras pantallas sólo tres años, pero el equipo de producción se enfrenta un gran problema. William Hartnell ( el actor que interpretó al doctor por primera vez ) estaba gravemente enfermo y se vio obligado a dejar la serie , y los re-cast eran casi imposibles en la televisión. Muchos en el equipo de producción pensaron que la salida de Hartnell significaría el fin para el show. Pero en un movimiento bastante ingenioso, uno que era asombrosamente simple, y que ha permitido que el universo crezca y pueda expandir su continuidad durante décadas, lo resolvieron todo. Ahí es cuando nace la "Regeneración"


3) X-FILES 

Por que vemos Ciencia Ficcion? Porque queremos creer! Por 9 temporadas que empezaron en 1993, Mulder y Scully lucharon contra los monstruos y misterios de la semana mientras penosamente caminaban a traves de los confusos "mytharc." Y nos dejaron la canción a tararear más pegadiza del mundo mientras lo hicieron.

¿Será demasiado aventurar que Los expedientes secretos X cambiaron nuestra forma de ver televisión? Tal vez. Pero no es demasiado decir que nos predispusieron al cambio. Nos hicieron sentir más cómodos con el gran arco narrativo de la “temporada” y de la temporada a la serie “completa”. No fueron los primeros –el gran arco es típico de cómics y Twin Peaks, que es anterior y declarada influencia de X-files, desarrolló pausadamente su misterio– pero fueron los más notorios: los que más lejos y más claramente portaron el mensaje, y que aunque ame Twin Peaks, tengo que admitir que X-Files desarrollo este aspecto de mucho mejor manera.

Mezclando tropos de ciencia ficción con una buena dosis de desconfianza hacia la autoridad, las hazañas Mulder y de Scully llevaron a dos spin-offs y dos largometrajes. Pero son los episodios individuales los que aún resuenan en la mente. Desde el caníbal Virgil Incanto hasta monstruoso fenomeno de feria amante de Cher "Great Mutato; desde los Gusanos del Ártico a los pseudo amish asesinos sexualmente desviados (en realidad sólo para nombrar unos pocos), The X-Files puede haber tenido la mejor galeria de villanos en la televisión.

La paranoia ante un gobierno que sabe más y nos engaña, pequeñez ante el enemigo oficial que es omnisciente, incapacidad de ser escuchado ante la aplastante máquina burocrática. Los expedientes secretos X era también una serie sobre política. El iconico y largo "Mitharc" sobre el "Fumador", en el que lentamente llevo a Scully a ver las cosas como Mulder fue justo cuando el Congreso de USA estaba revisando leyes sobre las tabacaleras en el mundo real. Coincidencia? La Verdad esta allá afuera...


2) STAR TREK: THE NEXT GENERATION  

Desde 1987 a 1994 y 4 films despues, este show fue y sigue siendo de muchas maneras la mejor "Space Opera" que yo he visto. Desde el puente de mando de Picard, la sala de maquinas de LaForge, el "Ten Foward" de Guinan, la enfermería de Crusher, y todas las locuras en el Holodeck, TNG domino las conversaciones sobre ciencia ficción. Incluso cuando se pasaba un poco a lo cursi, seguía siendo buena.

La tripulación del Enterprise D tenia una cohesión como pocos otros cast lo han tenido alguna vez, y la firme pero justa mano de mando de Patrick Stewart no puede ser superada, es el mejor líder y el mejor Capitan (mas cerebral y cuidadoso en sus decisiones que el emocional de Kirk, nunca perdió tantos red t-shirts, le gano varias veces al ser omnipotente Q. y su autocontrol era mejor que el de los propios Vulcanos)

Y si bien portaba el nombre "Star Trek" se gano el derecho propio a ser una serie separada. Llevó a la franquicia a un nivel completamente nuevo, introduciendo más profundidad de personajes e ideas mucho mas complejas. La serie original se centra en torno a Kirk y su tripulación, Next Gen también se centra alrededor del Enterprice y su capitán, pero se orientó a las explicaciones científicas del universo por lo que es más amplia en su alcance, ademas mejoraron el en gran manera el diálogo y la trama.

Exploraron muchísimo mas lejos que ningún otra Star Trek, y el Holodeck les proveyó de grandes posibilidades fuera de su ambiente para crear novedad (Recuerdan el episodio con el Profesor James Moriarty?) Por lo que para mi gusto personal es la mejor serie de Star Trek, superando a Deep Space 9, Animated Series, Voyager, Enterprice... y a la Original.

Si no fuese porque sus primeras temporadas tendían a ser algo liosas, estaría en el primer lugar.


1) THE TWILIGHT ZONE  (La dimensión desconocida)

Por 5 temporadas entre los 50's y 60's, los tensos openings solo podía significar una cosa: Una historia demencial, con elementos terroríficos y con un final inesperado se venia. La serie de misterios de antología siempre nos entregaba historias cortas y brillantemente escritas, utilizando los miedos de la gente en ese entonces para crear conciencia moral o simplemente espantarlos hasta dejarlos blancos de miedo.

Existió otro programa con un estilo parecida llamdo The Outher Limits, incluso un programa de comedia parodia con una tematica algo similar (si nos ponemos generosos) llamado Mistery Theather 3000, pero es Twilight Zone quien se quedo en la retina colectiva. Díganme si estos capítulos le suenan conocidos:

-Un muñeco de juguete que cobra vida y quiere asesinar a su dueña, una pequeña niña.

-Un niño con poderes mentales que puede alterar la realidad, leer los pensamientos de la gente o hacerla desaparecer. Todos le temen, pero un día su padre borracho le dice que es un chico miserable y el lo transforma en un payaso saliendo de una caja de juguete.

- Un Fantasma pide un aventon en una carretera solitaria a los desprevenidos conductores

-Un Gremlin en el ala de un avión la esta destruyendo, y nadie le cree al único hombre que puede verlo.

-Unos aliens llegan a la Tierra con un libro que dice "Como Cocinar Humanos"

-Un hombre que solo quería estar solo con sus libros, y que toda la humanidad desapareciese para poder leer tranquilo, se va al sótano de la biblioteca y una bomba H cae destrozando la ciudad, solo el sobrevive y esta lleno de todos los libros para leer una eternidad... pero sus gruesos lentes se rompen y no podrá nunca mas leer nada.

Estoy seguros que es tal el nivel de memorabilidad de este iconico show que aunque no hayan visto esos capítulos conocen parodias, u otras reimaginaciones dada la importancia y brillantez de las premisas.

Ademas, tiene esta iconica frase "Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida" ¿Que mas puedes pedir?


Pues esa fue mi lista de los mejores show Sci-Fi, y se que si bien algunos estarán de acuerdo, otros no lo estarán, por lo que pregunto ¿a quien hubiesen puesto ustedes en primer lugar? No las he visto todas y estoy seguro que algunos shows de lujo se me deben haber escapado por ahí, así que espero sus comentarios.

 - Ñoño Cool -



The Hangman

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Dicen que The Hangman no es mas que una leyenda urbana. Una historia para asustar a los criminales. Pero ellos saben muy bien que cuando venga por ti... no habrá vuelta atrás, ya estas muerto.

Idioma: Español.
Editorial: DarkCircle
Año: 2015
Guion: Frank Tieri
Dibujo: Feliz Ruiz
Traductores: FloydWayne (HTAL)
Maquetadores: K0ala (HTAL)
Archivos: 1/5
Formato: CBR.
Tamaño: 27,4 MB

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Resident Evil Code:Veronica

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Tres meses han pasado desde que Claire Redfield y el policía novato Leon S. Kennedy lograran escapar de Racoon city y sus peculiares habitantes hambrientos de sangre. Tras esto, cada uno decidió seguir su camino para conseguir todo lo necesario para hundir la empresa Umbrella Corp., causante de la destrucción total de la ciudad y todos sus habitantes. Gracias a unos contactos de Leon, Claire consigue localizar a su hermano, Chris Redfield, miembro del cuerpo de policía S.T.A.R.S. de Raccoon city y el responsable de la destrucción del laboratorio que Umbrella tenía oculto en un viejo caserón a las afueras de Raccoon. Al parecer, él y su compañero Barry Burton se encontraban operando en Francia, ya que Umbrella posee una sede en París. También descubrió un extraño vínculo entre Umbrella y una apartada isla, fortificada como una prisión, así que decide ir a investigar. Pero para su desgracia, es descubierta de camino allí y es tomada prisionera y reducida brutalmente por los hombres de Umbrella. Una vez en la isla es encerrada aún inconsciente en una oscura y fría celda, donde le despierta un terrible temblor de tierra. Al parecer alguien o algo está atacando la isla. Tras un poco, uno de los carceleros abre la puerta de su celda, y le dice que un ejercito desconocido ha atacado la isla, y que todo el mundo ha huido o está muerto. Y aquí comienza la aventura de Claire. Su misión fundamental es escapar de la isla para reunirse con su hermano, pero una vez sale de la celda descubre que no todo va a ser tan fácil, ya que las criaturas a las que tanto ha llegado a odiar campan a sus anchas por la destruida base. Una vez mas tendrá que luchar por su libertad... y su vida.

Idioma: Español.
Editorial: Wildstorm
Año: 2002
Guion: Lee Chung Hing, Hui King Sum
Dibujo: Hui King Sum
Tradumaquetadores: (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR.
Tamaño: 327 MB

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lunes, 23 de mayo de 2016

Reseña Comic Star Wars: Poe Dameron


POE DAMERON #1

Editorial: Marvel
Fecha de Publicación: 6 de Abril, 2016
Guionista: Charles Soule
Dibujante: Phil Noto
Reseña: Ñoño Cool

"Star Wars: The Force Awakens" abría con el piloto Poe Dameron hablando con Lor San Tekka en medio del planeta Jakku buscando pistas para poder dar con el paradero de Luke Skywalker; y desde ese momento muchos fans han pedido saber más sobre el actual mejor piloto de la Galaxia, así como sobre la Resistencia que la General Leia lidera.

En “Star Wars: Poe Dameron" Charles Soule utiliza el enorme carisma del personaje para explorar lo que sucedió un tiempo atrás antes de esa primera escena, así que si esperaban una precuela de TFA situada 10 o 20 años atrás, creo que esto no es lo suyo. Aquí nos introducen al Black Squadron y cómo ellos se embarcan en su primera misión, y nos entregan un buen poco del genial BB-8.

El tebeo de “Poe Dameron” tiene la tarea de explorar cómo el héroe principal perfeccionó su reputación como el mejor piloto de la galaxia y se transformó en la cara de la Resistencia. En teoría, eso significa que los autores de esta cabecera tienen una línea de tiempo de 30 años en la que jugar, que va desde el nacimiento de Poe al final de la mini-serie “Imperio Roto” hasta los acontecimientos de Episodio VII. Pero en la práctica ambos están severamente limitados por el hecho de que la línea temporal post-Retorno del Jedi está todavía tan mal definida en el nuevo Canon de Disney.

Hay muchas preguntas fundamentales y básicas acerca de lo que ocurrió entre la trilogía original y esta nueva que aún no se han revelado, y por desgracia, este cómic nunca iba a ser el que las respondiese. Poe Dameron # 1 lo que hace es quedarse en la época que vimos en Ep VII y se dedica a cubrir un terreno familiar, centrándose en un pequeño reparto, reconocible y que se apega a los hechos vistos en el film.


Lo bueno es que a pesar de eso, la caracterización que Soule hace de Poe es fantástica, capturando su personalidad, su humor juguetón y burlesco, la excesiva confianza que se sostiene con sus grandiosas habilidades, así como el lazo que tiene con su fiel droide BB-8. Y sumado al dibujo de Noto que captura perfectamente las expresiones faciales del actor y su lenguaje corporal, casi puedes escuchar a Oscar Isaac hablando y moviéndose en cada página.

Soule invita a los lectores nuevos con esta cara familiar, e introduce personajes nuevos que encajan bien y se sienten frescos y novedosos, ayudando a que no se sienta como un mero reciclaje de lo que vimos en las películas. La misión en la que son enviados nos trae la suficiente acción y aventura para llamar la atención del fan, y a pesar de que realmente no pasa mucho, es una introducción bastante correcta a una nueva colección de comics, nada realmente fantástico o que impresione como fue el primer número de la colección de Darth Vader por ejemplo, pero cumple.

La General Leia igual aparece en este número, y Soule lo hace perfecto al darle su personalidad fuerte y autoritaria, y nos deja ver algo de los dramas que vive la Resistencia como organización militar, el tema de los recursos con los que cuentan, la información que manejan y más. No se dice mucho, pero es un primer número solamente.

A pesar de que ya no sabremos nada del pasado de SW post Retorno del Jedi en este tebeo, sería bueno tener una visión más amplia de la galaxia y el gobierno de la Nueva República y más contexto para cómo se desarrolló el conflicto entre la Primera Orden y de la Resistencia en algún futuro. Y como este comic es uno que se supone tiene para largo, eso es lo que espero… diablos, si dura lo suficiente podríamos tener flashbacks para examinar la niñez de Poe además de sus aventuras contemporáneas y si saber que pasó post Episodio VI. Hay un montón de potencial con esta serie, y me encantaría que lo utilizasen… aunque no creo dada la correa tan corta que Disney y Lucasfilms tiene sobre estos nuevos productos. ¿Pero al menos puedo soñar, no?


Además, este número incluye también una historia de apoyo con BB-8 en tono de comedia romántica que me dejó con una sonrisa durante todo el tiempo que la leía, y la personalidad adorable de la pelota rodante está perfectamente plasmada que creo me hizo amar más a este pequeñín. Es una trama ridícula pero tierna y a pesar de ser tan corta también muestra que el nuevo SW podría abrir la puerta para diferentes tonos en sus historias por el bien de la variedad.

En cuanto al dibujo, el trazo de Noto sigue mostrando que fue una buena adición al universo “Star Wars” desde que se hizo cargo de la miniserie de Chewbacca. Su arte limpio y llamativo así como su trabajo con los colores etéreos y vibrantes impresiona bastante, tanto los personajes como los X-Wings se ven tal cual como en la película hasta los detalles más mínimos, y la coreografía que la nave de Poe es genial, la forma en cómo se mueve gracias a una impecable narrativa visual le da un sabor cinemático.

 En conclusión, Poe Dameron #1 es un primer número correcto que llamará la atención de los lectores nuevos sin problemas. No logra las alturas de la introducción que la colección de Vader tuvo, pero al menos se nota que posee confianza en sí misma y con el team creativo detrás podría convertirse en una con un brillante futuro… siempre y cuando no se dedique a ser una precuela a pequeña escala de TFA y realmente saque partido de que tiene 30 años por explorar gracias a Poe.

7/10